『壹』 上海北京东路附近有啥好吃的
沿着贵州路往南京路步行街走，步行街上有味千拉面在宝大祥的楼侧面，也有小的摊儿，比如麻辣烫和手抓饼之类的，在云南北路上。
『贰』 电影是怎样来的
在娱乐生活五彩缤纷的今天，很少会有人把看电影当成是一件了不起的大事。可是，生活在20世纪初叶的人们则完全不同，第一次，他们从电影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他们在硕大的银幕上看到了不同于自己的外国人的生活方式。他们被银幕迷住了，被银幕上的故事感动了，对明星着了迷。于是，怀着虔诚的心情一次次走进电影院。有电影看的日子，对他们来说，就是再浪漫不过的事情。
1895年，在巴黎的一家咖啡馆里，人们从一块白布上看到了可以活动的影像，电影，就此诞生了。仅仅7个月之后，这个全世界最新潮的艺术便从遥远而浪漫的欧洲登陆到了年轻而时髦的上海。
从反映欧洲人家庭、社交生活的无声片，到好莱坞明星的艺术片；从中国人最早拍摄的市民生活片、风情片、武打片，到中国进步电影的顶峰之作，电影给上海人的生活和思想带来了无法估量的影响。电影所带来的无数奇迹和美丽幻象，让人们向往、陶醉，以至于藉此改变了一些人一生的生活道路。
最初上海人称电影为“西洋影戏”，放映的地点都是在人来客往的茶楼里。今天福州路上外文书店的所在地正是当年颇有名气的茶楼“青莲阁”。岁月沧桑，物换星移，旧时的模样已经很难寻觅了。
上海滩的第一家正式电影院叫虹口大戏院。所谓的大戏院，当初也不过就是西班牙人雷玛斯搭造的一个铁皮屋子，只是经营项目非常明确：专放电影。它的出现，标志着电影由最初的新奇物转而成为人们的所爱。而当人们把对电影的热爱进一步发展为生活中的必需时，大大小小的电影院便如雨后春笋般在上海滩矗立起来。大光明大戏院、国泰大戏院、南京大戏院等当时亚洲最豪华的电影院在上海落户。
大光明大戏院由当时享誉沪上的匈牙利建筑师邬达克设计，更是以耗资100万白银的巨额造价，成为远东地区装潢最豪华、声音画面最清晰的超级电影院。但在当时，几乎所有的电影院都是外国人投资建造的，当然从片源到管理、放映，都由他们完全垄断。
当年大光明电影院所属的便是美商经营的亚洲影业公司，属于这个公司的还有国泰大戏院、南京大戏院（现上海音乐厅）、大上海电影院、丽都大戏院。影院的老板和高级管理人员多为外国人，放映的电影则完全都是美国八大电影公司的影片。
西风东渐，好莱坞的梦幻，好莱坞的浪漫，好莱坞的一招一式，让素来欲领风气之先的上海人如痴如醉。看电影成了他们生活中时髦而又令人向往的事。一张保存完好的当时南京大戏院的电影票上，写有“国语意译风”几个字，它告诉我们，现场翻译是当时看外国片的方法。票上没有印价钱，但据说大光明的票价是6角到2元5角，而当时一担米的价格是8元，对于一般百姓而言，一个月的饭钱也就在6到8元之间。可想而知，对于当时的人们而言，这张小小的电影票，实在也可以说是价格不菲了。普通人是没有能力经常进电影院的，只是经不起报纸上大幅广告的渲染和来自好莱坞的诱惑，偶尔狠一狠心，也上一回大光明过过瘾。
既然看电影是要有身价的，那么，就应该让这种身价充分地体现出来。于是，当时的人们走进大光明就像今天我们走进大剧院，那种隆重而热烈的心情有过之而无不及。今天的老人们还记得，当年走进大光明，女的一定要穿长旗袍，男的西装笔挺是起码的，有的还穿上了燕尾服，看电影成了很多人生活中值得炫耀的大事。
当上海的一线电影院还为外国人所垄断时，中国的电影业正在迅速崛起，而且从未放弃过自己的市场。1925年，上海已有140余家电影公司，30年代，80％的中国电影出自上海。中国人自己的电影，上海人自己的电影，越来越多地走进了人们的生活。上海也需要有自己的电影院放映自己的电影。
风雨飘摇60年，至今仍然基本保持原样的黄浦剧场当年叫金城大戏院，这里寄托了柳氏兄弟做中国人自己的电影，占领中国人自己的电影市场的宏伟抱负。柳家第二代传人，柳中浩之子柳和纲先生给我们讲述了金城大戏院的往事。
金城大戏院当时有座位1600个，比大光明只少了200个，最不同的是，金城大戏院坚持首轮放映国产影片。第一部戏是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是连映84天，盛况空前的《渔光曲》。再接下来就是《风云儿女》，也就是这部影片让我们听到了《义勇军进行曲》。直到今天，黄浦剧场的正门还专门竖了一块牌子，上面写着：“国歌从这里唱起。”
从黄浦剧场唱出的义勇军进行曲，日后传遍了中国大地。当时曾有一家外国公司要花60万美金购买金城大戏院，而那个时候的60万美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩坚决地拒绝了。金城大戏院因此作为最大的首轮放映中国电影的中国人自己的电影院而载入史册。而从这些民营剧场演红的中国的电影明星，也因此走进了上海人的心里。
20世纪二三十年代的上海电影，造就了中国第一代电影明星，他们五光十色的银幕生涯和坎坷曲折的人生经历都成为一段历史的印迹，长久地留在了人们的记忆里。他们的一颦一笑，一举一动，都在不知不觉中改变着上海滩的风习，引领着上海滩的时尚。
著名表演艺术家秦怡还清楚地记得当年明星们那光鲜亮丽的打扮和他们对于欧美时尚的接受和传播。他们在银幕上演绎的浪漫故事，生活中的迷人风姿，让无数人热爱、崇拜。那个年代的追星族，或许没有今天那么痴狂，而对于明星和明星生活的向往却也是同样的溢于言表。
电影评论家姚芳藻，当年就是一个影迷。还在中学读书的时候，因为看了陈云裳的《木兰从军》，开始给陈云裳写信，一封又一封，当她收到陈云裳的回信和寄来的照片时，更是激动万分。于是又和同学们一起到华山路电影制片厂，等着明星们的出现，哪怕只是看到一眼都会欣喜不已。
崇拜明星，迷恋明星，渴望成为明星，电影给无数年轻人带来了一个个梦想，也让他们的生活充满了梦想的色彩。
30年代的上海总是受到特别的关注，美国的电影杂志在上海有同步出版的中文版，中国的电影演员也出现在美国的电影杂志上。电影在影响着流行，影响着生活，也在影响着人们的思想。老上海的中国电影，经过了二三十年代的发生、发展，又在1945年抗战胜利之后迎来了成熟与鼎盛时期。
《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《丽人行》等一大批经典影片，让人们看到了中国的新希望，上海的新生机。电影的力量是巨大的，它再一次激发了人们的热情，给人们带来了光明。
当年著名电影评论家梅朵是《文汇报》文化版的编辑，写电影评论是他每天必须完成的工作。因为这份工作的关系，他可以得到很多赠票，免费去看电影，因而他也得以更直接地感受到当年的老百姓对于电影的热情。当《一江春水向东流》放映时，人们的热情更是达到了顶点。影片连演数月，场场爆满。这时，电影对于人们的意义实在不只是消遣，不只是时尚，真真切切地便是思想的引领，精神的鼓舞。我们很难统计，有多少人因为一部电影而改变了一生，我们只是知道，这样的人肯定有，而且不在少数。
20世纪三四十年代的中国电影为中国电影史写下了最灿烂的一页，在那灿烂的电影星空下生活的人们是幸福的，他们感受到了电影的真正魅力。电影在记录着历史，书写着历史，又在不知不觉中引领了人们的脚步，改变了人们的生活。今天，当我们在上海街巷中，那些弥漫着往日情怀的老上海酒吧里，试图追寻当年电影的浮光掠影，体味昔时明星的心路历程时，便清晰地感受到，我们所追忆的电影，已然融入了上海的历史，并且已经成为那个年代上海历史的重要组成部分。
那些曾经依着电影的情景，梦想和描绘自己的理想生活的人们，今天都已经走过了半个多世纪，他们的人生故事也几乎成了现代人心中一部部让人魂牵梦萦的电影。电影让我们的生活永远充满梦想，在电影的星空下，一代代人一天天成长。
『叁』 上海黄浦剧场有限公司怎么样
上海黄浦剧场有限公司是1986-02-19在上海市黄浦区注册成立的其他有限责任公司，注册地址位于上海市北京东路780号。
上海黄浦剧场有限公司的统一社会信用代码/注册号是913101011323309251，企业法人郁飞，目前企业处于开业状态。
上海黄浦剧场有限公司的经营范围是：许可项目：电影放映；演出场所经营；演出经纪；食品经营。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动，具体经营项目以相关部门批准文件或许可证件为准） 一般项目：票务代理服务；组织文化艺术交流活动；会议及展览服务；工艺美术品及收藏品零售（象牙及其制品除外）；文化用品设备出租；物业管理。（除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动）。在上海市，相近经营范围的公司总注册资本为450123万元，主要资本集中在 1000-5000万 和 100-1000万 规模的企业中，共1258家。
上海黄浦剧场有限公司对外投资2家公司，具有0处分支机构。
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『肆』 电影马路天使首映是哪一年全面上映当天的第一场是哪一年，在上海哪家电影院
1937年7月24日，电影《马路天使》在上海金城大戏院（解放后改名黄浦剧场）首映。
『伍』 美丽密令 现在在还放么 上海哪个电影院还在放
5月5日和5月6日
黄浦剧场 13：00
上海浙江电影院 14：50
『陆』 余秋雨,讲的,文学创作中的未知结构,那里有下载呢他好象,在好几个地方讲过呢.谁有视频下载
朋友们大家好，欢迎来到文学馆。今天的《在文学馆听讲座》我为大家请来的主讲人是著名学者、散文家余秋雨先生。今天余先生为我们讲的题目是《文学创作中的未知结构》。
未知结构的第三方面的魅力它具有永恒性，什么叫永恒性呢？就是由于它是两难，由于它是未知，它永远得不出结论，这点很重要！任何永恒的作品，它的魅力在于它永远得不出结论，这点我可能和大家所想的有点不一样。就是大家以为作品的永恒，是有一个真理暴露出来的。我认为不是，这个和社会科学当中的其他学科不太一样，一个永恒的作品原因就在于它永远得不出一个结论，它就永恒了。就是“每代人进入思考，每代人都得不到结论”。这个话是俄国的一个大文学评论家叫别林斯基说的，他说什么叫作品的永恒，他是这样说的，就是说“他提出了一个无法解决的问题，但是他这些问题又那么有魅力，它使下一代的人一定会投入选择，但是这一代人，一定完不成这个选择，他又把这个两难交给下一代，下一代一代代交下去，这就叫作品的永恒”。这是别林斯基的说法，我很赞成别林斯基的说法。
那么中国呢？传统的文艺当中也有一些伟大的作品，但是也有一个我们中国老百姓的一个传统就是大团圆。喜欢大团圆结构，往往把一个容易做好的作品做小了，譬如大家都知道的一个作品《窦娥冤》，就是一个那么与世无争的，完全没反抗的一个窦娥就这么死了，完全的冤枉，冤枉叠在一起死了。死的时候如此的善良，善良到什么程度：就是我只有一个要求，你们砍我头以前游街的时候，不要从我家门前走过。怕我的婆婆难过，这个让所有的观众心里都非常一动。她是童养媳，她还怕婆婆难过，游街的时候不要走过。这个里边当然有一个非常奇怪的一个家庭结构。家庭结构不合理，对窦娥已经不公平了，但是窦娥的情感结构又和这个家庭结构造成了我们心目当中的让人心中一动的东西。这里边到最后是漫天大雪了，天地都觉得不公，因为她实在不是个反抗者，她连什么理念也没有的。一个与世无争的小媳妇，就这样冤死了。窦娥的亲身父亲其实在考试，最后做了大官了。窦娥的亲身父亲叫窦天章，最后申冤，把害她的人全部绳之以法了。我们中国观众一般总喜欢这样，那才能够离开我们的剧场，否则真难过。“哎呀这怎么办？很冤的。”我们用这个结构—《窦娥冤》还可以。
我们再说另外一个作品。譬如《西厢记》，如果我按照现代观念讲起来，就有一个我所说的两难结构和未知结构在问题上。品位的高下，张生和崔莺莺一见钟情，他们当时因为男女很少有交往，一见钟情的地方往往在庙里拜菩萨的时候一见钟情。这是当时的庙宇，是男女一见钟情的很少的场所之一的场所。就是庙里边见，然后他们就有了往来，往来的过程当中，有一个非常重要非常重要的人物。在我们看起来是第一主角，就是红娘，把他们组合在一起了。但是门不当户不对，崔莺莺的妈妈坚决反对。那么老太太说“有个条件，你如果成为正式婚姻的话，要去考一考科举，考完状元来，门当户对了再结婚吧。”
那么这个张生就去考了，而且我们的观众已经早就明白他一定考上。考上以后他一定到最后一场，肯定是状元和门当户对的崔莺莺结婚了。大家在高兴当中，在鼓乐声中离开剧场。在这里边埋藏着一个东西，这个东西我相信这个作者王实甫先生已经感觉到了。就是其实这是把一个天生的两难选择简单化了，他不得不简单化。因为要考虑当时的观众，但是，他把两难的东西已经埋藏在里边了。什么两难呢？大家都知道，像张生这样的人功课不会太好，因为大家可以设想一下。他在庙宇里边一见钟情，而且根本什么话也没讲，只是看她的眼神，眼波一转就魂飞魄散的，这么一个男孩子可以爬墙，可以做什么，然后至少这两年他全在谈恋爱，他哪看过什么书，他马上去赶考居然把全国的考生全部打败，成为状元。然后把自己的门第一下上去，这个太幻想了；太偶然了；太不符合艺术真实了。说是说去赶考—当时中国男子惟一的道路，但是他的选择一定是我考上我回来，考不上我再也不回来了，一定是这样的选择。大家想想看，按照正常的方法，而且他估计是考不上了，所以实际上那次早晨的告别，是永别。这个时候，王实甫用了最美丽的词句来写出那次告别的悲剧性。我想我们在座的好多老同志都能背，“冰天黄花地，北雁南飞”最重要的是那么两句话，叫“晓来谁染霜林醉，都是离人泪”，早晨是什么东西把霜叶都染红了，是离别人的眼泪，就是离别人带血的眼泪，把秋天的霜叶，早晨全部染红了。这是多大的悲剧场面，我想大艺术家王实甫已经感觉到他不可团圆才会用这样的词句来写出那次离别的悲剧性。
崔莺莺这么一个追求自由的女性，她难到要这么一个猥琐的男人吗？这个猥琐是和他的身份有关，和他的经济地位有关，和他的门不当户不对的这么一个身份有关。这身份使他猥琐，而猥琐以后。他一旦猥琐，我们期盼中的美满的婚姻就已经无法建立，该怎么办？他只能改变自己，用什么方法改变。中国男人当时惟一的飞黄腾达的道路就是科举，但是这是千军万马走独木桥，他能走通吗？一个巨大的未知，放在这个作品里边。只有这样才能反映出中国一千三百年以来，中国男子的共同悲剧就是“我的人生道路只有一条科举，我有很多很多的情感理想，但是情感理想只有这条小路能实现，这条路能不能给我呢，几乎不可能，所以你的情感理想一定是未知的，一定是两难的。”它具有巨大的典型性。我们仔细来看，好多优秀的文学作品其实都有这个品性，它有的时候是浮现在上面，有的时候是含而不露，但大体上都有这样的品性隐藏在里边，我们就感到这个作品好。
接下来需要说的问题，是在两难结构当中，中西方文化背景的差异。我们知道，西方文明的摇篮是希腊文明。希腊文明是在海边，而且海洋文化是希腊文明的一个关键，是它的本性。我在写《千年一叹》，写到希腊的时候，我非常强调海洋对希腊的巨大的作用，就是哲学家们都在海洋边在做些思考。在大海边做些思考，我们首先去看好多都是和海，直接有关的那些文明。
中国呢！它的文明的主干是黄河下游的那个农耕文明，它的思考者当时也是都在黄河流域。譬如我们的孔子、孟子都在黄河流域，基本上是农耕文明。这里边有个很大的区别，海洋文明以航海、捕鱼作为他最主要的生活来源。在遥远的古代，一艘船出发它能不能回来，是个未知数。十艘船出发，能不能回来，也是未知数。而且彼岸在哪里？不知道。在遥远的古代，彼岸在哪里不太清楚。所以，他们的主调就是以不知道彼岸的那种悲剧精神，彼岸在哪儿不知道，就变成了悲剧精神了。所以希腊文明的最高峰是希腊悲剧，就是此岸和彼岸是分离的，我只知道我在这块土地上，彼岸在那里，不太清楚，自然那么辽阔，那么迷盲。所以在彼岸世界里边，有他们对自然的梦想，也有对精神领域的梦想、思考。往往是思考此岸和彼岸的距离这个关系。
农耕文明有点不一样，中国虽然有漫长的海岸线。但是很长时间我们不利用这个海岸线，而且我们好多朝代还禁海。所以中国人主要是种地，这种地呢？比较易知，“叫做种瓜得瓜，种豆得豆，春天种下去，秋天收获，”这个易知结构比较明确，使用理性非常明确，我种下去豆子那就是豆子了，种下去瓜就是瓜，没有海洋文明一样完全不知道彼岸。农耕文明就是原因和结果，它是个循环圈。而在海洋文明里边，原因和结果不构成绝对的循环圈，它是有一个非常迷盲的这么一个此岸和彼岸的关系。由于建立了这样一个差别以后，在审美领域出现了两种格调，我们要有结果，我们要大团圆，就像秋天的丰收一样，农耕文明的要求，我们农民的要求，要求有这个大团圆，他们一直保持着希腊的悲剧作风。
但后来发生了一些变化，发生什么变化呢？就是希腊文明到了中世纪以后，教会一定要对世界做一个绝对的解释。所以在中世纪的时候，欧洲的文艺就是完全无法保持古希腊的这种很好的作风了，就是它一个非常重要的原因，是它需要对它做出教会所需要的解答，很多东西都是作为解答新的东西了。
后来文艺复兴，特别是到了启蒙运动以后。理性思维上来了，理性思维上来有一个优点，就是在人类的社会科学当中有优点。就是康德所说的启蒙主义的大师们，他们有勇气，对日常生活都做出理性解释。或者是倒过来讲，用理性的原则来解释一切日常生活。这个是启蒙主义的伟大的功绩，但是这种功绩对于艺术来说，它又离开了我所说的鸿蒙的结构。什么都要非常具体的做解释，所以也出现了一些过于理性的时代。出现了一些过于理性的作家，他那种未知结构有一段时间就比较少了。幸好他们保持着某一种宗教精神，彼岸世界永远是遥远的，所以也有些伟大的作品出现。他们当时的一些伟大作品，往往开始的时候，往往保留在宗教作品当中。宗教性的绘画，宗教性的音乐譬如像巴赫。如果宗教性的绘画，我们说达•芬奇，米开朗琪罗、拉斐尔他们都有着宗教性，所以比较有彼岸的关系。但是理性主义之后，它们的文艺作品就面对了一个理性过强的这么一个结构，也快速走到了后来的那种现实主义的要求。后来幸好它们的现代主义起来比较快，又面对着现代人对世界的不可解了，所以他们又用种新的高度上维持着这个未知结构。
譬如像大家都知道贝克特的作品，也得过诺贝尔奖。《等待戈多》，等待什么，戈多是什么，他什么时候会出现，不知道，就充分的体现了现代意义上的一个未知结构。而中国没有经历过这样的一些过程，所以比较长的时间保持着一种种瓜得瓜，种豆得豆的结构。但是里边的一些伟大的人物，他会抬起头来对自己的人生，对自己的所生活的环境，产生巨大的疑问。第一个在我看来是屈原，发出天问的屈原，他已经具有了对未知结构的伟大的面对。就他发出天问，到底怎么回事。然后一代代都有这样寻找未知结构的人，而它的高峰性的作品在我看来就是《红楼梦》，它营造着一个完全无法解决的，一个未知结构，一个悲剧结构。这个了不得，所以中国尽管它的民众的结构是农耕文明，但是伟大的艺术家往往是要冲破自己的群体结构，而走向全人类的伟大。真正的伟大是全人类的，大家知道吧，这是歌德所说的。歌德第一次看了中国的一个作品以后，他说真正的伟大是全人类的，是通的，真正的伟大是通的，下面有一个群体结构，有点不一样。那么群体结构的不一样，受到了一些民族性的差异，这就没办法了。那么我们越是到现代，我们对世界文化有比较多的了解，对我们中国文化又反思，那么我们大的文艺作品，要面对全人类的宏伟结构。而这个全人类宏伟结构，我们的过去，不知道世界的大师也曾经参与过。譬如我讲到从屈原到曹雪芹，都参与过这个鸿蒙的悲剧结构，未知结构和两难结构。那么我们作为他们的后人，更有必要来参与这样的结构。我们如果现在完全默然于这样的结构，那么我们就可能和伟大有距离，和文艺作品的伟大就有距离，这是第三点。
那么第四点我需要说的是，这种未知结构；这种两难结构，落实在具体创作当中，需要有它的谋略。这可能和创作者有关了，我们创造作品的人，如何来经营未知结构，这需要有谋略。刚才我已经提出了这么个问题，大家已经听明白了。就是我们的绝大多数观众，可能和我们民族的思维方式有关，和世俗的思维方式有关。伟大的作家有另外一种结构，但是问题是伟大的作家必须面对广大民众，那你怎么办？一个伟大的作家必须面对广大民众，如果不面对广大民众，你何以称得起伟大。我前面讲到的譬如巴赫，比如达•芬奇，譬如米开朗琪罗，譬如拉斐尔。那在欧洲具有多大的普及性，我们中国从屈原到《红楼梦》有多大的普及性。伟大在这个意义上一定是普及的，就是面对广大民众的，他们如何来面对广大民众呢？那么这里边显而易见就出现了一个艺术方法的问题。
莎士比亚他是戏剧家，但是同时又是个伟大的诗人。他是用诗来写作的伟大的文学家，所以用莎士比亚来解释一下他的未知结构的经营方式，大概对我们很有帮助。莎士比亚的伟大在于就是他在文艺复兴时代，他是世界文化的最高代表者之一。文艺复兴是什么概念，文艺复兴是人类突然醒来，面对一个未知世界的概念。是充满未知的时代，在莎士比亚的创作当中，出现了一个奇特的结构。这个结构就叫做按照我讲叫半透明的双重结构，这个我需要对它做一个说明。
什么意思呢？就是莎士比亚作为一个伟人，他一定有一个伟大结构在背后藏着。他不是一个纯世俗的艺术家，纯世俗的艺术家他就低了，那个世俗过去了，莎士比亚就过去了。为什么直到现在根据联合国教科文组织统计，现在全世界文科大学的博士论文做得最多的还是莎士比亚研究。就此时此刻，在21世纪，20世纪结束的时候，全世界智慧的头脑，文科大学毕业的论文最多的还是莎士比亚研究。可见他到现在还没有过时，人们还会在研究。而且再过一百年，莎士比亚研究还是个大课题，研究他什么呢？研究这些作品，他也没有写过论文。
但奇怪的是当年，莎士比亚并不是学者捧起来的，是非常普通的。是没有文化的老百姓把他捧起来的，那么老百姓水平是不是比我们当代的中国观众高呢，一点不会高。这一点我有信心这么说，当时把莎士比亚捧入世界舞台的那些伦敦的普通观众，当时他们的审美水平不会比今天的譬如中国北京的观众水平高到哪里去。不可能，什么道理，大家去看看莎士比亚，现在保留的莎士比亚剧场就可以知道的。有一些具体原因，莎士比亚的时代还没有电，还没有电灯，还没有发明钢筋、水泥。于是一定是一个木结构的剧场，而且是自然的火照明的。大家想想看，一个木结构的剧场，又是自然火照明的剧场，经常发生火灾。伦敦又发生过整个伦敦的大火这是没办法的，在一个没电的时代，又没有钢筋水泥的时代，这个太正常了，就是经常着火，所以当时有点身份的人，是不太到剧场里去看戏的。因为生命不安全，老起火灾，最后一场就是演亨利五世的时候，可能莎士比亚玩了一个什么花招，就是射箭的时候箭上带火。就这么一个动作，结果还是起大火了，把整个剧场都烧掉了，莎士比亚也回家了，这个火是经常发生的，所以很少有高雅的贵族群体到剧场看戏，也有，不多。
第二个原因。当时伦敦经常被瘟疫所笼罩，当时的卫生、医疗设备很差，治疗设备也很差，瘟疫传来的地方就是民众聚集的地方，所以即使为了怕瘟疫也不敢到剧场。两个怕，一个是怕火灾，一个怕瘟疫，大家都不愿意到剧场。所以剧场里边的人，按照雨果的写法就是很多都是泥腿子，赤着脚，站在那儿的，那儿很便宜，站在中心的广场上看戏的，都是这些人，旁边有一些楼梯一样的梯坐，稍微有钱一点的人，可以坐在那儿，但是票价也不贵，也不是什么贵族，就是这些人的阵阵欢呼，把莎士比亚推上了历史的舞台。
好，于是我们前面出现了，这么一个非常奇怪的现象，就是，是没有文化的，刚从中世纪出来的那些普通观众，他们也狂热的喜欢莎士比亚，而几百年以后，当代的21世纪的全世界的文科博士，他们也喜欢莎士比亚，这怎么回事，莎士比亚怎么搭了这么大的一座桥，我们现在不是很苦恼的，老在讨论雅俗共赏，该雅还是该俗嘛，大家想想莎士比亚，就觉得这个讨论可以不要进行，因为凡是真正伟大的作品不存在这一点，雅可以雅到极致，但是极致的雅也会被广大民众充分接受，莎士比亚作为一个苦恼的思考者，在思考着人类，和文艺复兴的大师们，一样的投入到一种两难的艰险当中的思考的，这种结构它怎么会被没有文化的人大家一起欢呼，这个很值得我们今天的艺术创造者们来参考，所以我说莎士比亚，他建立一个叫做半透明的双重结构，我举一个例子，大概可以说明这个结构是怎么回事了。
大家知道莎士比亚作品当中有一个作品叫《李尔王》，如果像没有文化程度的我们的，哪怕是小学刚毕业的那些家庭妇女，她也能搞得明白，这个戏在讲什么，这个故事实在太通俗，太震撼了。但是大家想一想，为什么莎士比亚写的李尔，抱着小女儿讲的一句话是，我发现了真正的人，这个人这个概念，是最重要的概念，而这个话说出来的时候，他已经疯了，这里边一定有非常深刻的内容，这个深刻内容文化程度不高的人理解不了，理解不了不要紧，让他们理解外面一层结构就可以了，外面一层结构好不好，也挺好，两个坏女儿，一个好女儿，大家提倡做好女儿，叫爸爸不要糊涂，再老也不要糊涂，这个结构也挺好。但是，背后一定有一个非常重要的结构，一个未知结构在，这个未知不是老百姓未知，是他故意安排给了一个思考结构，两难结构，这两难结构是怎么回事呢？
但是，他里边又出现了两难结构，懂得了当时又有什么用，懂得的人是一个疯子，他疯了才懂，在没疯的时候他不懂。在脑子最有发言权的时候，他更不懂，最有发言权就是有权威的时候。有权威的时候，他又最有发言权的时候，他完全不知受磨炼的时候，他还没疯的时候，懂得一点他不敢承认。他能承认的时候，是他疯了的时候，这个作品就非常深刻了。除了一个人文结构对人的呼唤以外，他又设立了一个台阶。人们懂了，这非常懂得全人类的一个思维结构，这个就需要人们慢慢地去体会。所以莎士比亚出现了好几层结构，大家知道吗，至少在这儿出现了三层结构了。一个就是一般的观众所看到的，一个糊涂的爸爸，两个坏女儿，一个好女儿这个结构。这个结构也挺好，莎士比亚也是故意的，你说是读错了莎士比亚，没有读错。莎士比亚就这么安排了，第二层结构就是只有把封建的集权剥夺以后，他才能够体验作为一个正常人对真实性的要求，他脚踩在地上才知道真实是什么；第三层，他就觉得人类的一个无法解决的悲剧，是有话语权的时候，他不会知道这一点。知道的时候，已经没有话语权，甚至已经疯了。疯了才知道，知道了就又会疯，那么人类的知与疯是什么关系？所以暴风雨之夜是非常深刻，这是第三层了。这样的话莎士比亚的结构就变成了一个殿堂，有好几层的殿堂。你看任何一层都可以，都能满足。它这个结构不是完全封闭了，为什么李尔抱着女儿的尸体在疯了的时候说我看到了真正的人。这一点给年纪很轻的读者产生一个疑问，好像后面还有意思。为什么讲，女儿啊，你是我的女儿，如果这样的话就封闭掉了。第一层就结束了，不，他讲到的是人。这样的话从这一点上可以看到，隐隐约约后面一层，这我说的叫半透明了，他预示着后面还有层次。
像这样的结构方式，在我看来是一个大构架。把最值得思索和最值得隐秘的结构放在背后，而不是在表层上显露出来。它就这么一层构架，莎士比亚一下就显得非常伟大。我相信在这个问题上，我们所说的雅俗共赏的问题，其实也容易解决。所以这是在我看来是一个谋略，是个艺术谋略。这个谋略在我们身上其实都能够充分的有一种感觉，我个人可以跟大家聊聊天，我的艺术感觉非常重要的，我要感谢莎士比亚，莎士比亚讲了很多很多。我在农村长大，后来到十岁的时候。因为农村周围没有中学，我就来到了上海。我父亲在上海工作，来上海的时候，一个非常偶然的机会，进了一个现在叫黄浦剧场的一个电影院。电影院当时看电影太便宜了，只要五分钱。我进去连续看了两个苏联拍的莎士比亚的，一个是《第十二夜》，一个是《奥赛罗》。凭心而论，十岁的男孩子，而且是当年的十岁的男孩子，是不懂得爱情的。我说凭心而论，应该说是没有完全看懂这个作品。但是我震撼式的感觉了一种美，这个美还不是剧中人的美。我觉得这完全是一个让我可以终生投入的一个世界。我不知道这个世界是什么？我也不太懂得这个世界，我就知道这个世界是美不胜收，人完全是晕了一样的从电影院里走出来。这是我讲的半透明的双层结构，它给我看的是表层，表层我看不明白。但是我看明白的东西，其实完全没有看懂，但是它隐隐约约给我感到背后还有很多文章。就是那个背后的文章带领着我一步一步地走入了很深的殿堂，这一点非常重要。莎士比亚老做这个手脚，这个手脚是很奇妙的手脚，他在一个看上去很浅的作品当中，谁都懂得的作品当中。他埋一个井口，留下一个窗口，让你看到里边好像有很深的殿堂。我们看那个南方的园林的时候，有这种感觉。我们以为走完了，突然有个小窗口，看到里边还有，你推进去是这样的。这样的话，我大体上讲明白了未知结构和两难结构，这种深刻的东西放在一般的文学创作当中它的艺术谋略，它怎么放，它要放在比较后面。一般说在比较后面让了解这个东西的人震撼。莎士比亚好像前面讲得非常明白，到最后一个层次的时候，一个困惑的莎士比亚，一个思考的莎士比亚就出现了。
那么，现代派的文艺呢。觉得这个谋略太复杂，这我们对现代派文艺我们也讲几句好话，它觉得这个太复杂了，这个没有多少人会排那么多复杂的结构，所以他们就干脆在一个作品当中。既出现故事，又出现哲理，同时出现也有，这个作品成功的也有很多。其实我们艺术家老在这个问题上做思考，就是我和观众在接受程度之间的一个拉距站，而这个拉距站实际上是我们精神结构的拉距站，而精神结构的最后这个部分呢，往往是我所不知道的。我把我的不知道交付给观众，观众当中有我的同道，有我的知心朋友，我们一起来共享这个不知道。大家说这个不知道有共享吗？对，共享不知道就是共享思考，如果这个你所安排的共享不知道的这个层面，极有魅力的话，那么这个作品就带有永恒性，这是在读解作品的时候，当中一个非常重要的原则，也是一个大作品里的构架，我大体上是讲了未知结构的这几个部位，
我再反过来归纳一下，我三个例子说明未知结构和两难结构它是什么，比如我讲它特殊魅力在何处，它的个性，我讲了它这种东西的文化背景，之后，我讲了要实现这个结构的一种谋略，我主要以莎士比亚作为例子来解剖，大体说明今天的未知结构，或者说两难结构的一个话题。这个话题我正需要说明的在艺术创作学当中是一个比较深一点的话题。我前面讲到，这是比较难的。但是作为艺术创造学，不研究这个好像是不太行。我觉得我们的文化界就是对于创作规律的研究太少，我看到的很多很多研究，做批评的人，做一些人格攻击，不是做这种真正的创作学的研究，这就不对了。真正的理论家，应该做些创作学的研究，这方面研究少了以后，直接地影响我们国家的创作水平和审美水平，这是很遗憾的。所以我只是提供这么一种思考的方式，来说明在这个问题上曾经有人们做过这种探索，有人经过这种实践，在学术问题上，可能有很多朋友有不同意见。有具体不同意见，这是可以的。这种不同意见就叫做学术意见的分歧了，有人说不，这个双层结构好像是三层。有人说，不，这个双层结构很可能是平铺的，这就叫学术争论。遗憾的是我们现在太少太少看到类似于这样的学术争论，讲的是完全另外一件事情，所以呢，我在讲述这个时候同时也表达出我的一个心意，就是希望我们在文学研究和文学批评的领域，更多的回到文学本位，和艺术本位。而不要离开这个对于你一个不认识的人，猜测他的人品，猜测他的恋爱，把这些东西叫做文学评论，那就搞错了。
主持人：余先生是治戏剧史的大学者，戏剧是讲究结构的。那么余先生今天的演讲也是非常讲究结构的，虽然他讲是艺术的两个未知结构所带给作品的伟大的艺术魅力。也就是说任何一部的伟大作品之所以伟大，大作家之所以伟大，很重要的一点就在于他的作品写出了人类所共同的终极的悲剧宿命。余先生的话就把它概括为是作品当中背后所应该具有的两难结构和未知结构。同时我想余先生的演讲也告诉我们了作家和读者，怎么样去做一个好的作家和好的读者。对于作家来说您要成为伟大的作家，使你的作品能够具有永恒的艺术魅力，很重要的一点就是你要注意你写作当中把握住你的作品，要有背后的，潜藏的未知结构、两难结构。那么作为一个读者，我想我们怎么样才能够做一个够格的艺术的欣赏者，一个读者呢？就是你要有本事读出潜隐在作品背后的那个两难结构和未知结构，这样的话你才能够成为伟大的读者。那么我们的伟大读者多了，我想也有可能产生伟大的作家。最后咱们感谢余先生今天做的精彩演讲，并祝愿他，现在也是两难的心境，在这种两难情况下，不断地为我们奉献出非常好的散文作品。谢谢。
『柒』 上海有哪些电影院
上海永华电影城
上海新世纪影城
上海万达影城
上海星美正大影城
上影CGV大宁影城
上海星美国际影城
上海环艺电影城
上海松江地中海影城
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上海又一城今典世纪影城
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上海和平影都
上海世纪大上海电影院
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上海市大光明电影院
上海星美乐莫国际影城
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天山电影院
中环今典世纪影城
柯达电影世界
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上海虹桥世纪电影城
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上海大地数字影院
上海电影院
上海国泰电影院
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曲阳影都
上海衡山电影院
上海西南影城
上海新四平影城
上海嘉定影剧院
上海市浙江电影院
上海市群众影剧院
上海黄浦剧场
上海沪西电影院
新光影艺苑
上海工人文体活动中心
徐汇影剧场
沪北电影院
鑫乐普陀影剧院
上影星汇影城
桐乡电影大世界
国际电影院
『捌』 风云儿女的这部电影的拍摄地是哪里
上海在电影《风云儿女》的拍摄地建成的国歌纪念广场及国歌展示馆25日举行了落成和开馆典礼。作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。国歌词曲作者田汉、聂耳的亲属分别向国歌展示馆捐赠了《义勇军进行曲》创作手稿等珍贵材料。
据介绍,电影《风云儿女》于1935年由在上海杨浦区原荆州路405号的上海电通影业公司拍摄。影片制作过程中,在原徐家汇路1099号(现衡山路811号)上海百代唱片公司灌制了第一张《义勇军进行曲》唱片,并将该录音转录到影片《风云儿女》胶片上。同年5月,影片《风云儿女》在金城大戏院(今黄浦剧场)首映,从此《义勇军进行曲》响彻中华大地。
据了解,2006年7月,为了整合上海市与国歌有关的红色历史资源,弘扬爱国主义精神,中共杨浦区委、区政府在中共上海市委宣传部和徐汇区、黄浦区的支持下,整合三个区及全市国歌有关资源,在杨浦区荆州路拍摄《风云儿女》影片的地方建设国歌纪念广场及国歌展示馆,并于2006年11月30日举行了奠基仪式。
『玖』 有没有黄浦剧场和上海大剧院的资料
黄浦剧场
北京东路780号
黄浦剧场位于贵州路北京东路口，这个拥有70多年历史的老剧场被包围在五金商店之中，显得有些英雄落寞。
黄浦剧场原名金城大戏院，于1934年2月1日开幕。1958年准备改为淮剧、沪剧专场时请周总理为戏院题名时，总理提议更名为“黄浦剧场”，沿用至今。周总理还在此观赏过淮剧《海港的早晨》。
走进大门，老电影院的感觉还是到位的。两边的环绕扶梯，中间的烛台式的吊灯以及彩色玻璃窗户十分雅致，周围墙上陈列讲述着黄浦的历史。一楼的大厅分别和康德电器实业公司、黄浦机电五金商场相通。售票厅用的还是老式片名表，用白颜料在小黑板上写着当天的电影场次和价目。
这家解放前以放国产片为主的老电影院，最出名的还是教育意义，它是《风云儿女》1935年5月24日的首映地，主题歌《义勇军进行曲》首次在影院内回响。1999年4月22日，本报对黄浦剧场作过报道，当时用了《国歌最早从这里唱出》的标题。现在大厅的墙上还贴着当年《风云儿女》开映的报纸广告，挂着“爱国主义教育基地”的铜牌。
余秋雨曾在讲学中提及黄浦。他说小时候因为五分钱的电影票便宜，就进去连续看了两个苏联拍的莎士比亚戏剧片，一个是《第十二夜》，一个是《奥瑟罗》。当时震撼式地感觉到了一种美，觉得这完全是一个可以终生投入的世界，人是晕了一样从电影院里走出来的。
上海大剧院
上海大剧院位于市中心人民广场，南临人民大道，西沿黄陂北路，东临市政大厦， 占
地面积约为2.1公顷，建筑风格独特，造型优美。它成为上海又一个标志性建筑，使人
民广场成为上海名副其实的政治文化中心。
上海大剧院由法国夏邦杰建筑设计公司设计，总建筑面积为62803平方米，总高度为 40
米，分地下2层，地面6层，顶部2层，共计10层。其建筑风格新颖别致， 融汇了东西方的文化韵味。白色弧形拱顶和具有光感的玻璃幕墙有机结合，在灯光的烘托下，宛如一个水晶般的宫殿。
上海大剧院有近2000平方米的大堂作为观众的休闲区域，大堂的主要色调为白色，高雅而圣洁。大堂上空悬挂着由6片排箫灯架组合而成的大型水晶吊灯， 地面采用举世罕见的希腊水晶白大理石，图案形似琴键，白色巨型的大理石柱子和两边的台阶极富节奏感，让人一走进大堂就仿佛置身于一个音乐的世界。
上海大剧院兼具歌剧、芭蕾、交响乐及综艺节目的演出功能。它共有三个剧场，大剧场1800座，分为正厅、二层、三层楼座及6个包厢。中剧场750座，小剧场300座。
大剧场的舞台设施也是世界一流的，它由日本三菱重工株式会社设计、制造, 分为主舞台、后舞台和左右两个侧舞台，可作平移、升降、倾斜、旋转等变换。
大剧场的建声要求极高，音响和灯光设备更具独特性能。音响系统选用美国 JBL专业设备 ，灯光系统采用比利时ADB公司的顶级产品。舞台设备全部采用计算机控制，能满足世界上级别最高的剧团的演出要求。
除了演出功能外，上海大剧院还有一个1600平方米的观光餐厅。此外，还备有贵宾厅 、咖啡厅、地下车库等配套设施。
上海大剧院自1998年8月27日开业以来， 已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐 、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会，在国内外享有很高的知名度，许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后，给予了高度评价，认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶。上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁。
『拾』 外滩附近的电影院
外滩附近没影院
靠近人.民广场附近
新世界电影城：南京西路2号新世界城12楼
和平影都imax，西藏中路290号
世纪大上海影院，西藏中路500号第一百货商店新楼
浦东外滩
星美正大，陆家嘴西路168号正大广场8楼