怎么以电影画面讲故事

1. 讲故事时，怎么才能有画面感

1、发音要清晰，这是讲好故事的基本条件。如果讲故事时有个别音发不清楚就会大大降低故事的质量，影响故事情节的生动性。
2、声音要抑扬顿挫，这是讲故事重要的技能技巧。
3、要附以动作表演，这是提升故事精彩程度的有效手段。孩子的表演能为故事增光添彩，显得丰富有趣。
4、眼神要跟上，它在故事讲述中起到画龙点睛的作用。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，讲故事时眼里要有神，要能与观众真诚的交流，能根据故事情节眼神随着变化。
提高幽默感
1、 在培养自己幽默感的时候，自己的心态也是非常重要的，虽然做不到不以物喜，不以己悲，但是也要尽量的保持积极向上，只有自己的心态够好的时候，才会看到问题和事情的多面性，然后再利用这多面性和相关性来通过幽默的方式来进行表达。
2、大家都喜欢开别人的玩笑，觉得那样也是一种幽默，但是当别人也用同样的方式开自己玩笑的时候，自己就不高兴了，这样也是不好的，如果自己有些事不能让别人开玩笑的话，可以明确跟对方说，当然别人肯定也会有一些不可触碰的东西，自己也不要随便去开玩笑。
3、很多时候我们都会把自己看的太重，同时也希望把自己最好的一面展示给别人，如果发现有人崇拜，心里就更美了，如果想要继续提高自己幽默感的话，拿需要自己敢于放下自己的面子，甚至敢于自嘲，这样子的话，也是很好培养自己幽默感的方式。

2. 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

3. 如何用视听语言来表现一个好的故事

他们的第二条经验就是,学生只写到段落, 不写一个完整的电影剧本, 因为他们还没有资格, 或者说能力写一完整的电影剧本. 而且写出来就要自己去拍. 那时摄影教师就会告诉他,你那样写, 我没法拍. 演员会告诉他,你那样写我没有法演. 平时的训练跟我网上的训练一样，每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。 动作就是人物，动作就是冲突， 动作就是情节。 美国教写电影剧本时不唬人. 他们比较实在. 不玩那没有用的虚的东西. 从商业电影的生意经出发，好莱坞从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此，它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题, 那是自己骗自己的问题, 文学电影剧本? 自欺不欺人)所强调的就是，如：(好莱坞人语)“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确，英文是IMAGE， 亦即“视觉形象”，我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)“……要给剧本以视觉的幅度。” “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。” “场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “……从视觉上把故事安排得更紧凑。” “要写一个富于视觉动力的段落。” “主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了。” “我一向花四十分钟读一个剧本，我是在脑海里‘看’，而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。” (多聪明的人, 他懂电影. 不象我们这里的一些傻子似的, 自己跟自己过不去, 深怕有人看懂了. 来个什么电影文学剧本. "他,是一个不寻常失....." "他, 有着一段不寻常的经历." 老天爷啊, 怎么拍啊?!?!?!)“一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格。” “每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。” “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。” “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的” 以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法，就会说，这是视觉轰炸，我们不搞这个。这些扬言不搞视 觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里：观众喜欢这个，你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经，没有票房价值的事情，他们是不会干的。不会使用视听语言的人，他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。

4. 电影镜头语言

镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
镜头语言的基本知识
一、景别：
根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄像。 降：下降摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。 化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。 叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。 入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。 起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。 蒙太奇： 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词：
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。 中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。 内景：也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。 外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。 摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。 造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。 画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。 宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。 遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。 声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。 声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
编辑本段景和镜头的基本含义
“景”就是指银幕和屏幕上的单个画面图象,是一种瞬间的空间呈现.不同的画面叫“景别”,景和景别都是一个空间概念,而“镜头”头则不同,它主要是一个时间概念.一个镜头就是摄影机或摄象机从开始到停止所拍下的全部影象。所以,一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景。
编辑本段镜头的形态以及景别的拍摄
一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别 任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。每一单个镜头镜头的形态有以下四个方面构成:
景别,远景
(1)景别,远景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特写,大特写。各种景别的界定以人在画面中的比例为准。如远景和大全景,主要表现人被周围世界吞没或者人和大自然的融合,全景和中景主要拍摄人物的全貌或半身,它比较接近生活中人们常规的视野,一般情况下的运用过程,都适于在这种均衡;平稳的景别中表现。近景和特写指人胸部或肩部以上的镜头,它们象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着他那逼近观察的作用。大特写一般指人脸上的某一个局部或某件特殊的物件道具,这是用的极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头。 景别决定着我们对银幕上人和事物关系的程度,它所产生的不同构图又创造着各种造型表现的不同意向.通过景别的变化给观众带来的时远时近,时粗疏,时细密,时而浏览品味时而一目了然的观察方式,是电影魅力所在的重要原因。
角度
(2)角度,在水平和垂直各个方向上镜位的选择,以摄影机和被摄对象的不同方位关系,分为正;侧;背;平;仰;俯等。
移动形式
(3)移动形式,移动镜头推;拉;摇;移;升;降以及综合镜头。镜头的各种运动形式是对角度和景别的修饰和扩充，横向，垂直，纵身诸多方向上的移位，达到在运动中观察的效果，跟固定镜头的静止观察互为补充。运动镜头所造成的画面空间不断变化，更大程度地还原了活动的人在活动的世界中的视觉感受，接近（推);离开（拉）；环视；摇首；和俯身（摇下）边走边看（移）；紧紧跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及种种复合的动态观察（综合运动），这些也正是更为生动地描述剧情展现动作的必要手段。
长度
(4)长度，镜头的时间以胶片的长度来折算，摄影机每一秒钟拍摄24画格和1.5英尺；3英尺的镜头就是2秒，90英尺的镜头就是一分钟。通常一部影片的长度一个半小时，胶片总长度既90（英尺)x90（分钟）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的镜头数大约300-1000个左右，如果300个镜头的影片，平均每个镜头长27英尺，18秒钟，而900个镜头的影片，平均镜头就变成了90英尺，6秒钟。从这个粗略的计算结果可以看出来镜头长度的意义——它是导演通过时间控制创造电影叙述节奏的媒介。 一个镜头的长度是由内，外两个因素决定的。内部因素即镜头内容和空间形态的制约，画面内容的陌生感和熟悉度也影响着镜头长度。外部因素是指镜头段落与全片镜头序列的叙述节奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追逐；暴力；欢乐；恐怖的场面和惊险；战争；歌舞等影片中，必以短镜头为主。 镜头的长度没有统一的标准，景别;角度;运动形式;长度，把每一个镜头以空间和时间的形式呈现在我们面前，构成影片的一个内容单元，同时，他们又跟相连的镜头和全片镜头的形态建立起各种对应关系,成为影片蒙太奇结构中最基本的元素。确定每一个镜头的形态时都不应孤立，单一地进行，要通盘考虑下，把总体的形态。把握，分别落实到一个个镜头及相互关系中。 在安排一个镜头时，应考虑到根据故事内容，镜头的具体布局，哪一角度更富于动作性或感染力，连贯性，预期的视觉效果和情绪效果，剪辑方案以及切出镜头和插入镜头的运用，故事和影片的形式和结构感，画面宽度以多长为宜，怎样改变和转换观众的注意力，怎样运用主观镜头或客观镜头。一个镜头在一场戏中究竟应占多长时间，以及怎样确立或改变拍摄对象与空间之间的关系等等。
镜头的组接方式
单个镜头虽然都有一定的含义，但是要按照剧情的发展，有机地，自然流畅地组接起来，才能成为一部完整的作品，于是便形成了一整套的镜头组接方式。显；隐；化；切；等，这就是指镜头与镜头之间的不同的组接方式 显，又叫渐显；渐显；淡入，这就是画面从空白或全黑中渐渐现出。 隐，又叫渐隐；淡出，与渐现正好相反，就是画面逐渐退隐直到完全消失。 若将渐隐和渐显结合起来，就会形成明显的间歇感这就是告诉了观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。 化，又叫“溶”或叫“叠化”上一个画面在下一个正在显现时渐渐消失叫“化出”下一个画面在上一个画面的逐步消失中逐渐出现叫“化入”。化出；化入，通常用来表现一些不完整的段落之间的时间分割。运用叠化能表现某人或某事在一段相当长时间的变化。 切，又叫“切换”具体讲，又可分为连续性切换和穿插性切换。 连续切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续或者是前一画面中所展现的内容的一部分。把其间的许多不必要表现的过程都“切”去了，不但脉络清晰，而且简洁流畅。这便是连续切换。 穿插性切换，它与连续性切换不同，后一镜头不是前一画面中某一动作的继续，他不包括前一画面的某些部分。但它们有内在的相关因素，在整个故事发展的链条中是可以连接在一起的。 关于镜头（画面）的上述组接方式，只是影视艺术剪辑的多种多样手法中的几种。归纳起来有两大类：即技巧性组接。如果画面的组接使用的是隐；显；化等手法就须在剪辑组接时使用某些光学技巧，因此叫技巧性组接。而切换则无须使用任何光学技巧，因此它叫非技巧性组接。 关于影视画面的各种组接方式，实际上是蒙太奇技巧在画面转换和组接中的具体运用。电影和电视其所以通过画面说话，成为能讲故事的叙述艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影视成为独特艺术的基本特性，又是影视画面实现基本叙事功能的一种“语法修辞”，或者说影视和电视能够成为完美而独立的艺术的基本手段。 在电影的制作中，需要将全片所表现的内容，分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的;不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑;组合，使其通过画面形象相辅相承的关系,产生连贯;呼应;悬念;对比;暗示;联想;烘托,以及快慢不同的节奏,从而构成一部有机的;自然流畅的;能表达一定思想内容的影片.当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,又增加了画面与声音,画面与色彩,以及声音与声音等各种各样的组合方式和组合技巧.所以,蒙太奇又是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

5. 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！

剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

6. 谈谈讲故事的技巧

5个讲故事的技巧
技巧一：巧妙开头

精彩的开头，一般都很抓人，能够立刻吸引对方的注意力，把对方带入你营造的氛围中，让你的故事成功了一半。

1、顺叙

快速列出时间、人物、地点、事件，制造悬念。

举例：半夜十二点，我一个人在公司，忽然有人拍了我的肩膀。（抛出悬念）

2、倒叙

先抛出出人意料的结果，然后再娓娓道来。

举例：我一个月胖了15斤，只因为那件事。（引人好奇，忍不住追问）

技巧二：逻辑清晰

故事的逻辑清晰、顺畅，别人听起来才容易明白你的意思，了解事情的来龙去脉，清楚故事的情节。

小时候作文课教的：起因、经过、结果，这就是万能的通用结构，只是很可惜很多人都忘了，上来还不清楚来龙去脉就讲细节，听得一脸懵逼。

STAR法则是讲故事的常用法则：

Situation情景——是在什么情景下发生的，包括时间、背景、难题

Task任务——你的角色和任务是什么

Action行动——你做了什么

Result结果——结果和成绩

另外，一个很重要的是，可以从宏观到微观，在开始开始之前加个W（What），先一两句话说一下你要分享的是什么故事，有个帽子定调，别人更容易明白。

技巧三：描绘出场景感

讲故事的人就好像看了一部电影一样，脑海中存储了一部电影。你需要让没有看过电影的人，能够更好的知道电影的故事和精彩画面。这就需要讲故事的时候，传递和描绘出场景感，将对方带入进去。这可以运用“感性法则”：

1、画面感

简单来说，就是别人听完你的故事后，脑海里面有画面感，能够产生联想。

最基本的方法就是，交代清楚故事的时间、地点、人物和事件，这些基本元素交代清楚了，才更容易有画面感。就好像我们小时候的童谣一样：

从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事。

寥寥三句话，画面感十足。

2、冲突性

故事的精彩程度，很大程度上受制于故事的冲突和矛盾，然后围绕解决冲突和矛盾展开。怪兽难打，才能凸显出英雄本色。就像任何一个广为流传的励志故事一样，全都是屌丝逆袭的故事，开始家境是如何艰难，最后是如何成功。

所以，前后需要有对比。故事背景需要呈现困境，过程需要突出复杂，结果展现成果。

这个过程可能是来回几个博弈，跌宕起伏的。

技巧四：描述细节

学会讲述细节，有助于让故事更动人，让人物能够凸显。描述他人时，不要只会用形容词，因为这很没有个性，而要将它变成个性化的细节，用生活的片段或细节或场景，去刻画人物，这样才会更生动立体，更有画面感。

举例：形容人很主动。

普通描述：他真的很主动。

细节描述：他面对任何人的时候，都会主动上前热情拥抱，虽然扑空的几率很大，但是他也依然坚持。

普通描述VS细节描述：后者更有画面感，让人印象深刻。

技巧五：加强幽默

给你的故事加点幽默，这会更加抓人。

1、运用反转

通过前半段，将读者拉倒一种逻辑场景，后半段又拉倒另一个逻辑场景。

举例：朋友圈的点开全文，前半段“有小偷溜进我家，到处找钱——”，点开后半段是“后来我们一起找了起来。”

2、运用谐音

常见于春晚等综艺小品。

举例：我在中药房拿药，喊道：“护士，拿药，我丹参。”前面的阿姨对我说：“小伙子，算了吧，单身是没药可医的！”

3、加强细节

故意加强对细节的描述，使形象更充分，更具体。

7. 为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲得更加跌宕起伏

咨询记录 · 回答于2021-12-01