儿童电影赏析怎么上

⑴ 从事幼儿和小学的教育工作者应该如何引导小朋友欣赏儿童影视作品

动画片已经成为幼儿生活中极其重要的一个组成部分，许多幼儿痴迷于动画片，有时甚至可以为看动画片而放弃其他一切活动。动画片对幼儿许多方面的发展都有很大的帮助，关键在于我们要正确理解幼儿喜欢动画片的原因，并积极地加以引导。 一般认为，幼儿喜欢动画片，是因为动画片具有丰富奇特的想象、奇妙大胆的夸张及快节奏的动感等特点。然而，丰富奇特的想象、奇妙大胆的夸张在其他文学作品中随处可见，快节奏的动感在一般的影视片中屡见不鲜，为什么幼儿只喜欢动画片呢？其实，幼儿喜欢动画片，应该从幼儿对世界的理解、幼儿的认知方式及动画片的表现形式等方面去寻找原因。 幼儿对动画片的理解，实际上就是幼儿对世界的理解与看法。在此，英国著名儿童文学家、理论家J?托尔金提出的“第二世界”理论值得我们借鉴。托尔金认为，幻想是人类的自然活动，幻想的物力能把我们带到现实看不见的另一个世界去，做不平凡的旅行。在那里，人类的一切梦想都不难实现，任何在现实生活中不可能的事，在第二世界中也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界，比我们所居住的第一世界还准确、还真实，能够窥视到人生幽微深处。这一理论向我们揭示了这么一个真理：在幼儿的眼中，实际上有一个不同于现实世界的第二世界存在（其实成人心中也有，只是隐藏得更深罢了）。在这个世界中，一切变化都是可能的，所有的夸张只是一种常态：汽车压过身体，身体应该会变成如一张纸那样薄的一片；人从方形的管子中钻出来，那头与身体一定会变成方形，这是一个充满各种可能性的世界，也是一个可以按照每个幼儿的想象与要求而改变的世界。幼儿由于尚处在主、客体互渗期，所以对他们而言，第一世界与第二世界常常可以融为一体，他们可以和花草讲话，能感受到桌椅被损坏后的疼痛等。他们理解与感受到的世界，就是一个现实与幻想融合在一起的世界。由于现实与幻想融合，使许多成人认为不可能的事在幼儿眼中成为可能，因此成人觉得这是想象奇特与丰富的表现。其实，对幼儿而言，这并不是想象丰富与否的问题，而只是能否将这一世界全部表达出来的问题，认为动画片具有想象丰富、大胆奇特等特点，只是成人的看法，对幼儿而言，这应该是世界的原貌。正因为幼儿理解与感受到的世界是一个现实与幻想相融的世界，所以将现实与幻想融合在一起进行表现的文学作品便会受到幼儿的欢迎。在所有的文学作品中，动画片由于在技术上所具有的优势，使得它能够充分展示幼儿所理解的世界，因此成为幼儿最喜爱的文学形式。 动画片是通过活动的图画，并运用光影技术来表现事物和讲述故事的。这更符合处于具象思维阶段幼儿的接受特点。活动的、连续的图画，构述了一个故事，那种画面的活动性本身就可以将幼儿的注意长久地吸引住，这就是幼儿为什么能长时间地观看动画片的重要原因。同时，由于动画片的画面具有相对的概括性，常常详细地表现重要部分，而对次要部分则简化处理，幼儿在观看动画片时，不会因为背景部分的繁多而分散注意，再加上图画这种形式可以将人内心所想的任何东西都形象、直观地画出来，所以它自然成了表现幼儿第二世界的最好形式。 幼儿认知是以身体──动作为基础的，而动画片主要用动作来完成故事讲述，在表现形式上符合幼儿的认知特点。通过图画的直观性及影视的活动性，能将幼儿内心的第二世界形象、直观、动感地表现出来，使幼儿内心已有的这一世界，在现实世界中得到体验与复现。这样，幼儿喜爱动画片也就不足为奇了。 在了解了幼儿喜爱动画片的原因之后，我们就可以有的放矢地去引导幼儿观看动画片了。 首先，许多家长与教师常常为无法将幼儿从动画片中拉出来而苦恼。其实，家长与教师不必为此着急。因为每个人，尤其是充满好奇心的幼儿，他们都急于想了解这个世界，我们完全没有必要大惊小怪。若幼儿过分沉迷于这一幻想世界，家长和教师可用其他同样表述幻想世界的文学形式，如图画故事书、故事讲述等，适当地分散幼儿对动画片的注意，让幼儿从其他文学形式中去体会、观照幻想世界，这样，便可减少幼儿对动画片的痴迷程度。在幼儿渐渐长大的过程中，在他们对世界的认识与理解更为客观时，他们自然会走出动画片所构造出来的幻想世界。 其次，许多家长与教师在幼儿看完动画片之后，急于让幼儿回答一些问题或复述故事，当幼儿讲不出来时，便十分着急。其实，这也大可不必。动画片有不同的类型，有些是直接表达幼儿在第二世界中的情感体验的，如迪斯尼的《猫和老鼠》等，打打斗斗，热闹非凡，幼儿能得到情绪上的放松与愉悦；有些则用来表述第二世界中发生的曲折离奇的故事的。我们不妨称前一类为抒情型，后一类为叙事型。对幼儿而言，这两类动画片的作用也是不同的。 教师或家长在指导幼儿观看抒情型的动画片时，只要让幼儿得到某种情感体验便可，而无需要求幼儿从叙事等角度进一步发掘。如《猫和老鼠》，幼儿通过观看老鼠如何机智地摆脱猫的追打，在焦虑──释放的接受模式中，快节奏地体验急速焦虑（老鼠被凶恶的猫追得无处可逃）与迅速的焦虑释放（老鼠突然一拐弯，猫撞到墙上，成了薄片，而老鼠则胜利逃走）所带来的快感，从而获得一种轻松愉悦的情感体验。由于这类动画片本身的重点也放在娱乐上，因此让幼儿去复述其中的情节变化过程比较困难。我们可以让幼儿带着兴奋、快乐的情绪，用胶体语言把动画片中的某些细节表达出来，进一步强化这种快乐的情绪，这样容易收到较好的效果，对幼儿的情感发展也会有帮助。 教师或家长在指导幼儿观看叙事型的动画片时，应该将重点放在要求幼儿有序、完整地复述整个故事上，从而达到训练其思维的完整性与严密性的目的。这类动画片有完整的叙事结构，故事性较强，而且其中表现的内容与幼儿的日常生活极为接近。这类动画片以完整的形式将幼儿的第二世界表达出来，加上其中的情节发展往往曲折生动，情节结构又非常完整，幼儿在看完后，会产生一种与别人进行交流的愿望，以印证自己的感受，这时，成人如果能顺势加以引导，幼儿会乐于接受。而幼儿要将情节变化讲述清楚，就必须经过自己的思考整理，在这一过程中，自然可以起到训练思维的完整性与严密性的作用了。 第三，对同一动画片，不同年龄阶段幼儿的理解与表述也会有所不同。以《猫和老鼠》为例，小班幼儿欣赏后，只要他们体会到了热闹的气氛，能调动其情绪，感到愉快便可。而大班幼儿，因为抽象思维已有所发展，因此可让他们在观看后再用言语与肢体语言相结合的方式，发挥想象，表述自己的感受或续编老鼠斗猫的各种方法，这样，不仅可以使幼儿得到情绪上的愉快，也可适当地培养想象力与表达能力，一举多得。

⑵ 儿童影视鉴赏从哪些方面入手

一是音韵和意境方面，只有押韵和语言凝炼、富有诗意的才能称之为诗歌。
二是要富有童趣，这是儿童诗和其它诗的区别所在。要写和儿童相关，儿童喜欢的，写出童趣来才可能是佳作。
三是立意要新，主题要健康清新，有利于儿童的成长和快乐。

⑶ 影视鉴赏课怎么上

大部分时间都是电影欣赏；一般来说上这个课程的老师都有一定这方面的素养，所以选择的电影都是国内、外可欣赏性较高、艺术价值较高的电影；所以上起来也比较

⑷ 影片赏析的技巧和注意事项

摘要 1.由人物细节入手，进行相应的赏析，从中体会到深切的含义。一些影片注重细节描写，所以说，我们在观看和赏析电影的时候，注意一些环境以及人物细节，这个会更好的进行赏析，见解更加独到。

⑸ 小学生如何上英语电影欣赏课

选一些经典片段来讲吧，一部看完时间不够的。
最好是能引发小孩看原版电影的兴趣。
建议《狮子王》英语版的。

⑹ 动画电影赏析角度

2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。

一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格

根据动画电影的表现风格与文化影响，人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘，由于背离了传统电影的真实本性，历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊，这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始，诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就，在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前，奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群，考虑到美国复杂的电影分级制度，动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容，以改编、创编经典童话故事为主，并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中，其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代，制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”，其终极目的是让家长掏钱购票，领着孩子走入电影院享受一次娱乐。

与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比，日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面，如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山，这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影，特别是知名连载电视动画的剧场版：如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》；还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象；以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象；其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国，其总人口中视阅动漫的比率高达87%，居全球之冠，动漫产业成为其第三大产业[1]；从上世纪70年代开始，日本动画电影就开始了“输出”之旅，而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威：宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征，在世界范围内拥有大批拥趸，其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉，2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目，其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名，在全球范围尤其是美国产生了强烈反响，2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播，2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界，这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2]，2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映，并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异，但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。

从电影分析的角度来说，电影作为一个独立自主的艺术作品，它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义，并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中，电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介，但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹，具有与商业电影对应的票房成果；在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度；其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外，当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评，为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。

二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的，并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品，但是对于日本动画电影的消费与赏析，必须首先选择在内容与思想上有品质与品位，其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。

对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏，其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色，尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后，其个人风格在所有作品中一贯延续，并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。

1、“吉卜力”的作者印章

“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗；电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上：通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利；将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价，以导演作品的视角考察其电影；以导演作为划分并指称电影作品的方式，取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论，不如说是一种态度，导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍，持续培育自身的风格。

原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的，制作人与投资方提出修改意见也常有发生，编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编，因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节，曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2]，虽然最后双方做出了改编的妥协，但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因，宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影，其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成，配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中，真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的，以《风之谷》闻名于世的关注自然，批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证；每部影片中必然出现的“飞行”场景；每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观；绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年；绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印，成为宫崎骏的个人风格标志。

可以说，即使没有任何真人明星演员，宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”，打上了本人鲜明的艺术烙印，在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证，每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态，只要打破“给儿童看”这个藩篱，导演也能实践自己的艺术意图，甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。

2、写意的美学追求

写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦？这就是写意的境界。

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出，一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状，从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间，即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

3、民族文化的轮廓

同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。

艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。

（1）日本社会与平民主角

在《菊与刀—日本文化的诸模式》中，本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致，以“耻感”为道德标准的社会，各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任，背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会，并在此之上置入“国家神道”的信仰核心，个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下，我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。

也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。

（2）自然神灵与和而不同

日本社会的主要特点是多种宗教并存[9]，与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教，神道教认为万物有灵，崇拜自然界诸神，日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰，但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说；而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》，“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法，意为被神灵藏起来了；在宫崎骏的作品中，自然神灵的存在理所当然。

在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状，被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复，也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然，导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争，还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界，“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观，在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。

（3）含蓄深远的淡雅之美

“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域，即是“其中深意，欲说又止”的叙事方式，以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。

宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构，并安排一段极其复杂的剧情，在人物关系与背景架构交代清楚后，影片便围绕一个核心情节展开，但高潮的铺陈舒缓，主题立意深远，导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起，活下去”，又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步，再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等，没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来，这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代，类似于绘画中的“留白”技法，于空白处留出想象的空间，迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界，这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。

“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识，淡淡的哀伤，婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3]，就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤，而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响，宫崎骏的作品当然也不例外，即便具有充满异域文化的场景设计，影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空，《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方，《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排，充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上，导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情，人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫，婉转淡雅，甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众，以意蕴取胜。

三、结语

作为人类想象的产生物，动画电影这一类型与传统电影源起同步，目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功，同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响，因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发，在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是，随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术，流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向，也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远

⑺ 怎么样去写动画电影赏析写这个要注意什么

动画选材（等于电影拍摄）角度。以及动画风格。动画人物特性。故事概述。等等方面去写赏析。

不管写什么影评都要注重从细节和片段来分析影片。而不是泛泛而谈。

⑻ 写一篇电影赏析

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：
一、要将重点放在一个“感”字上
不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。
二、“感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
三、要联系实际而“感”
要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。
这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。
看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡.我们青少年一定要认识它的危害，如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告，同时希望我们的海关把住家门，不让毒品再次蔓延。
观后感范文
要做一个对社会有用的人——观《长江七号》有感
不久前，我观看了电影《长江7号》。这部电影讲述一个名叫周小狄的单亲孩子，他的爸爸穷困潦倒。但为了让小狄长大成为对社会有用的人，爸爸举债把小狄送进了贵族学校读书。一天，小狄的爸爸在工地发生意外去世了。小狄听到消息后十分伤心，也十分后悔没有听爸爸的话。但这时奇迹发生了，小狄爸爸送给小狄的玩具——“长江七号”发挥了它身上的特异功能，用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。
整部影片所描述的故事虽然简单，但发人深思。让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话：“我们不去偷，不去抢，要努力读书，长大了做一个对社会有用的人”。它使我想起了以前听过的一个故事。从前有两家人，一家比较富，另一家比较穷。他们各自都生有一个小女孩。富家的小女孩自以为家庭环境好，从小就不爱读书，还看不起穷家的女孩。而穷家的女孩却很争气，读书非常刻苦，学习成绩经常名列前茅。后来那位富家小女孩，由于从小不好好学习，最终一事无成。而那位穷家的小女孩，由于从小就用功学习，终于成就一番大事业，成为一个对社会有用的人。
那天晚上我想了好多好多，久久不能入睡。对比小狄，我们是多么幸福啊，有吃，有穿，还有玩。个个都是家里的“小皇帝”，是爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的“掌上明珠”，他们对我们多疼爱啊。但我们又是怎么做的呢？我们中有好多同学身在福中不知福，没有珍惜现在的美好时光。有的成天看电视，玩游戏，没有认真写作业；有的上课不认真听讲，脑子总在东想西想，老师提问时答非所问；有的搞卫生时经常偷懒，不干活，在家里也是饭来张口衣来伸手；有的只想着自己，一点都不考虑别人，一味任性妄为，甚至在外面干坏事。如果这样的话，长大后还能成为一个对社会有用的人吗？
我们都是祖国的未来，祖国的希望寄托在我们的身上。在此，我呼吁广大学生，从现在起我们就要努力学习，培养良好的道德修养，长大后才能做个对社会有用的人。同时我也希望广大家长都能像小狄的爸爸一样重视教育孩子，让孩子将来成为一个对社会有贡献的人。
老师评语：作者在概括电影情节的基础上，围绕“长大了做一个对社会有用的人”这句话展开论述。作者列举典型例子进行论证，并呼吁青少年要珍惜幸福生活，努力学习，培养良好的道德情操，长大做一个有益于社会的人。
《见龙卸甲》观后感
人生就象一个圈，一个老天爷画好的圈，从起点绕一个圈后又会回到起点，这是赵子龙最后一战也是第二次被困凤鸣山时悟出的人生哲理。第一次被困凤鸣山子龙披上了甲，一战成名，从此成了常胜将军，第二次被困时身心俱疲的子龙卸去了甲，人生就在这一披一卸之中画了个圈。
时势造英雄，英雄只是老天爷手中的棋子。从赵子龙与罗平安最后一次对话中可以看到了他内心的疲惫，这疲惫是因为有甲在身，主公的信任是甲、常胜将军之名是甲、建功立业之念是甲，子龙虽早有卸甲之念，连年征战的时局却容不得他卸甲，也不知道该如何去卸。最后在凤鸣山与后一辈的曹婴一战中，子龙终于悟到了自己只是诸葛亮手中的一枚棋子，一枚已经老得可以弃去的棋子，而这一切都是人生定数。明白了这一点后，他终于可以不仅卸下身上的甲，更重要的是可以卸去心中的甲了，这甲虽卸得晚了一点、悲壮了一点，但可以让子龙在人生最后时刻很从容，无所负担。上马提枪，单人单骑，冲向的不仅仅是敌阵，也是奔向长久失去真我的精神家园。
不知道罗平安在给子龙卸甲后有没有领悟到这一些，我想他在敲响最后一次战鼓时应该是明白了。而年轻的曹婴此战之后一定也会与初时的子龙一样给自己披上了一件难以卸去的甲，不知以后能否象子龙一样领悟到，不光是她，就算是她的爷爷曹操以及诸葛亮等人都只是滚滚历史车轮上镶嵌的一枚棋子。
甲可以带来尊严，可以吸引人的眼球，世人只知披甲之后的威风凛凛，却又有多少人知道披甲容易卸甲难呢。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
用心灵赢得心灵---《放牛班的春天》观后感
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
-_-! 0分！ 大方点啦！

⑼ 电影赏析一般怎么写

1、主题：这部片子是「关于」什么故事？

2、叙述结构：这个故事如何说出来？

3、角色：有哪些人在故事里？

4、观点：谁来讲这个故事？

5、场面调度：这个故事如何被搬演？

6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？

7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？

8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？

9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

⑽ 有经典动画电影的赏析吗

呵呵如果你要是想应付一下 这并不难，，我可以告诉你方法

1.把电影从头到尾的用你自己的语言叙述一遍，
2.然后，逐个分析主要演员特征（故事特征，不是模样呵呵）
3.在说说电影表面上交代了什么。比如（职员杀 了老板）
4.内在又表达了什么比如(在暗示现实生活中上班组的压力）（就像是蒲松龄的聊斋，表面是鬼神，内在是。。。）
5.最后站在自己的角度，讨论一下，，，

1500字 基本OK

以后就在也不用在网上找人帮忙了，，基本无敌了。 当然 这只是应付。