1. 零基础,想学影视后期制作,应该先从哪学起
第一就是美术基础
第二就是软件操作
第三就是影视艺术
1、不同工作要求不太一样,偏重艺术的从模型,灯光,材质,后期,较色学起,要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起,数学,编程,做一些制作软件的研发,开发等,不会这些呢,可以做动画,不要美术基础,只要感觉好,可以做绑定,只要有耐心,可以做抠像,要有毅力。
2、后期制作是一件苦差事,一般都是有梦想,爱好才能做得长久,赚钱也是要吃苦的,不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训,价格较高,出来工作好上手。
(1)电影专业从零开始怎么学扩展阅读:
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪:
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑:
在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去,广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲:
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入:
这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成:
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
电影制作专业课程有电影艺术概论、中国电影史、世界电影史、表演基础、经典电影分析、电影剧本解读、影视类型研究、电影技术基础、高级语言程序设计、计算机动画基础、电影特效设计与制作、虚拟现实与数字娱乐、电影声音设计与制作、电影技术前沿讲座等。
电影制作专业是本科电影学的标准专业,学习制作一部电影的全流程:策划、编剧、拍摄、摄影、美术、音乐、后期、市场等,都有会对应的课程。
后期制作环节中,包括建模渲染、动画设计、特效设计、后期合成、剪辑、包装几大岗位。不同的岗位对于技术人员的技能要求是不同的,所以想要学习影视制作,最好还是先要确定自己的职业定位方向,之后再有针对性地进行专业学习。
影视制作是一个非常大的概念,除去前期拍摄的工作内容外,还包括了一系列的后期制作环节。现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。
同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多,据权威调查报告,影视行业收入7000以上的人员达到30%,比起其他行业高许多,而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人,可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
3. 我想学影视特效,但是没有基础,可以吗需要哪些方面的能力
影视特效制作,主要是通过三维建模软件中的特效、动画应用来完成的。需要影视特效设计师有一定的美术绘画基础,懂得相应的软件操作,有一定的数学、物理运动知识和影视行业的专业知识。听起来虽然很复杂,但其实不用担心,市面上有专业的培训机构,可以帮助零基础的同学快速成长为岗位专精人才,只要你懂得基础的电脑操作,就可以学习。4. 高中想向电影专业学习发展该怎么做
高中没有什么专业的,只有文科理科之分,据说未来文理也不分科了,如果想考影视或者传媒方向,可以多看看电影,多看相关的书籍,为以后做准备。建议先做好眼下的,先学好专业课,再考虑别的。
5. 电影摄影怎么学
正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样,电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。
这是一种艺术形式,与其他艺术形式一样,它和传统摄影有许多共同的方面,想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时,开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。
电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展,那就需要学习以下五件基本的事情:
Ⅰ. 研究无声电影
无声电影只能通过画面向观众进行展示,所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重,这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。
▲G.W.帕布斯特
还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究摄影
很明显,要想做好电影摄影,首先应该学习的就是电影摄影技术,但是很多人显然忽略了这一步,导致之后的摄影过程变得十分艰难。
要在学习的过程中通过实践积累经验,从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习,这样就能更快、更深入地了解摄影,即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。
Ⅲ.研究摄影设备
这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的,特别是一个好的电影摄影师,更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。
电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确,所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。
同时,在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的,所以准备好在片场重温摄影技巧吧!
从本质上讲,所有这些都归结为沟通和技术方面的技能,所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面,需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书,然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。
对于照明设备和技术也是如此,但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾,但是在实际中每一部电影,每一个片场都是不同的,所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。
通过实践会惊讶地发现,在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。
Ⅳ. 学习没有人物的摄影
相对而言,拍摄人像是很容易的,因为有一个明确的物体在镜头中,而且这个物体本身就是可塑的。然而,当镜头中没有人物时,很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。
这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了,首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性,然后是梳理出画面中所有的相关性,并以最好的方式展示出来。
许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到,并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题,可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。
Ⅴ. 研究漫画小说
认为看漫画书是在浪费时间,不能从中学习到如何构图?不必过多的解释,看看下面这张图就明白了。
6. 想从事影视后期制作但零基础,要怎么开始
1,分三块,第一就是美术基础,第二就是软件操作,第三就是影视艺术。
2,不同工作要求不太一样,偏重艺术的从模型,灯光,材质,后期,较色学起,要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起,数学,编程,做一些制作软件的研发,开发等,不会这些呢,可以做动画,不要美术基础,只要感觉好,可以做绑定,只要有耐心,可以做抠像,要有毅力。
3,总之,后期制作是一件苦差事,一般都是有梦想,爱好才能做得长久,赚钱也是要吃苦的,不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训,价格较高,出来工作好上手,速度快,很多大公司都喜欢要,工资涨得也快,一般很努力的学,大概半年就能把学费赚回来,以后的北漂生活就衣食无忧了,我就是这么做的,可以来我的公司参加,我现在自己开了两家公司了。只要努力,就有回报。
7. 电影爱好者如何系统性地学习电影知识
要看学什么方面的电影知识了,要有突破口。
8. 问电影专业,我想尽快建立起电影学理论框架,需要参考书目
考北影主要看的是外国电影,推荐你去买本《外国电影史》。我补习编导课的笔记倒是有,但是很少,而且说实话也没有书上讲解得好。我很快也要考北影,不知道考不考的上,哎,毕竟,一万人中才取那么一点。希望我们都能如愿。
9. 考电影制作专业需学什么
艺术留学电影专业学什么?
1、数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。
2、电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
3、电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。
4、编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却有很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
5、电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。
6、电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
7、电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
10. 影视制作怎么学习
如果你有PS和AI的基础,再学习PR、AE要好上手很多,起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话,3D用作室内设计或产品设计多一些,做特效和动画的话,建议学习C4D来做。
我先大致捋一下哈:
1、在网上学习零碎的教程,无法形成系统的知识框架
2、想要通过阅读相关书籍提升
我先说一下第二点、关于读书的事情(这个我在之前的回答也提到过)
想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西,读书,OK;
但——
和独立制作并完成成熟作品,还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~
这点呢、大家可以参考我之前的回答:王荣:系统学习剪辑要看些什么书?
读书是提升阶段要做的事情,那么前期,自己要充实哪方面的东西呢?——也就是以上我归纳的第一点,如何形成系统的知识框架?
换句话说,怎么把这项技能完整学到手呢?
一、PR剪辑的学习
1、初步接触(1~2个月)
要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。
2、进阶练习(1个月)
多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习
找一些自己喜欢的视频进行练习,不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习,不要眼高手低。
3、高端案例学习(不断学习进步)
剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路,根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感
这个阶段就不要死扛着不找老师了,建议选择专业培训机构或老师。
PS:其实我的建议是,从对于软件学习方面,初学就跟着老师来走,要是自学的话,弯路肯定少不了你走的,时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神?OK的;但,要是想学得高效点,早点报班,没错!!!
另外,剪辑师需要收集各种音效和经典配乐,多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的
二、AE特效学习
1、初步接触(2-3个月)
从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手,快速入门AE软件的使用。
:)建议跟着视频教程走,道理同PR
AE超基础入门课程
2、进阶练习(1个月)
掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作,为今后深造做准备。
一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了,可能有些朋友会对我产生质疑(我要做原创,你教我套模板干什么?),你以为套模板很容易嘛?能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板,你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置,不要不信,这是最高效的办法。
共享自己收集的一些AE模板,大家在其他渠道也可以多找点,在套模板的同时,研究别人的创作思路。
三、三维软件学习
如果你已经掌握3DMAX,那就继续做下去,先不用学习其他软件,要是还没有开始学,建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果,这个是行业所公认的。
除了软件本身的功能强大,C4D还有一个最强大的地方,就是:
——上手快!
按常理,专业的软件一般都很复杂,上手很慢,操作界面也不友好,功能繁琐(嗯,说的就是你,MAYA!)
但是C4D这款软件界面出奇友好,很容易操作,但是功能一点不差。