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㈠ 2019电影《少年的你》优质影评精选10篇

这部电影《少年的你》演员都很到位，或许小鲜肉真的成长了，这也是我们所希望的。青春的我渴望爱情，渴望成功，少年的我喜欢你，我同样喜欢未来。下面是我为大家整理的2019电影《少年的你》优质影评精选10篇，以供大家参考借鉴!

《少年的你》优质影评范文一

少年的你，未来可期

观影之前没有报太大期待，只是想看一下关于“校园霸凌”这个罕见的题材。但是整场下来，有几点还是震撼到我了。

首先，是导演对声画技术的把握。这是我平时看电影的首要关注点。大景别的特写镜头，不断闪回、拼接的剪辑，整体上偏冷郁的低饱和色调，都迸发出很强的情绪带动力。

其次，是影片角色的贴合度。整部电影，女主角清新单纯，有少年的稚气，出演高中生丝毫没有违和感。同样，其他出境的高中生，也都符合那个年龄段孩子的气质，这使影片中呈现的校园环境比较贴合现实。男主角呢，说实话，他的面相太干净了，没能淋漓尽致地流露出小混混的痞气，不过，他的神情举止还是在尽量往角色上靠拢，这倒是也符合这个角色的气质——痞气却又不失善良。

再次，是演员们的演技。之于这部片子，我对演技的关注主要在于演员的哭戏，而在这一点上，两位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、压抑、宣泄、不满等各种情绪的哭都把握得很到位，不得不说，我被惊艳到了。

最后，是影片的情节。主线在校园霸凌，复线在男女主之间的守护与纯爱。不能说各个地方都经得起推敲，但是至少整体看来主次分明，情节饱满，叙述不累赘。唯一不现实的是，小混混小北就这么碰巧是一个善良的人。

其他的呢，我没有仔细推敲，也不想太吹毛求疵，毕竟仅就现实题材与文学的结合而言，这部电影“赢了”。

《少年的你》优质影评范文二

真实的青春，生命的完成

这部电影，要讲的不是什么青春疼痛。它看似边缘化的题材，呈现的其实是你我都亲历过的真实。说它真实，是因为他所展现的青春不仅仅是青春那么简单。单纯地以青春期、疼痛、怀旧为商业卖点，只能让观众看到一个符号化的青春，那样的片儿所展现的青春，是抽象的，是浅显的，是为拍而拍的。然而大多数人的青春并非一个符号。其实本身把青春题材单独隔离出来就是不对的，它跟童年、成人等其他人生阶段一样，是我们生命的一部分。通常，我们习惯性地忽略了它;但一旦某个时候注意到它，才发现关于它的记忆一直静静地躲在某个角落里，从不曾离开。说它真实，是因为它有纪录片的质感，影片刚一开头，紧张感、压抑感铺天盖地席卷而来，仿佛把我带回了几个月前的压抑岁月，尽管现在看来，它好像过了很久很久了一样。大多数人的对高三的感觉，其实还是熬，熬过这段艰难的时期，就自然遇见了曙光，这是家长从小灌输给我们的观念。可就像陈念说的那样，从来没有哪一堂课告诉你如何长大，这其实也是这部电影一直在探讨的主题：校园与社会，迷茫与坚定，上进与堕落，罪恶与救赎，泪与笑，黑与白。导演没有告诉观众哪一种是对的、是应该遵循的，是符合社会的普适价值观，他只是运用回环往复的片段式倒叙、感伤与反讽的手法，不动声色地将一个因校园欺凌引发的社会悲剧呈现在观众眼前，像剥开洋葱般一层层接近事件的真相。当真相昭然若揭，故事也就结束了。阴沉基调、压抑感与无力感一直贯穿电影的始终。校园可能是乐园，也可能是欺凌者的乐园。很少有人能拍着胸脯说，自己从小到大没有被欺负过一次;包括那些校园霸凌者。很大程度上，那些校园霸凌者自己本身也有被欺凌过的经历，在青少年阶段缺乏明辨是非的能力，身心也受过严重伤害。世界对于他们来说是非黑即白的，找不到第三种与世界调和的方式。他们提前认识到社会的冷漠，唯有自己也冷漠，才能与世界和解。他们的选择本身并没有什么错，包括陈念，包括小北，包括魏莱——他们要么忍耐和对抗这个世界，要么就像胡小蝶一样，否定这个世界。说它真实，是因为在这部电影里，我无法单纯批判任何一个人——连一开始被认为很婊的魏莱也是如此，事实上我为她感到悲哀：她的家庭教育其实是失败的，她的母亲教给她的不是平等与尊重，而是等级和对立：要么居高临下，要么嫉妒陷害。她和他父亲之间也没有交流和理解，而是隔离。在这样的非黑即白中，魏莱自然习惯了猜忌，她崩溃了，于是把暴力施加给另一个人，来获得片刻的扭曲化的轻松与自我释放与安慰。小北则更像一个纯粹的悲剧，他只能愤怒地在这满目疮痍的狗日世界里踽踽独行。可他没有想到陈念有一天会像一道光一样闯入他的黑暗的世界，为了那道光，他甘愿变成一簇火，去燃烧自己的全部生命。陈念则是一个矛盾体，她选择了默默忍耐，但又希望跳脱出来，走向更大的世界。从某种程度上来说，小北和陈念都是反抗者，只不过陈念的反抗是隐忍，小北的反抗是决绝。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。陈念与小北不是爱情，不是友情，而是一种人与人之间最纯粹的关系：需要与被需要。这样的爱，很难用什么具体的情感来界定，而更像是灵魂上的相互依偎、抱团取暖，一如《白夜行》中的亮司与雪穗。不论是亮司还是小北，他们都通过如出一辙的灭亡的方式，来实现生命的自我完成。说它真实，是因为本片也在于触及了校园霸凌这类社会问题的痛点，这也是其深刻之处所在。校园欺凌并非个例，在中国乃至世界都普遍存在，原生家庭是一个重要因素，对一个人的影响往往是潜移默化的：无论是魏莱扭曲化的家庭教育，还是小北家庭的缺失，亦或是陈念家庭生活的艰辛与矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影响。另一个社会原因则是忽略。校园欺凌不容易被发现，司法程序也不好介入，只好教育部门来管;教育部门也不好专门派人来查，只好让老师负责，老师管不了那么多学生，只好让家长自己来管，然而很多家长都忙着打工，这样又回到了家庭问题上。如果说校园霸凌是全世界普遍的校园问题，这一段探讨则是中国式校园欺凌的原因。在这部电影的环境下，它来得恰如其分。可能是出于情节和观众考虑，影片还是把重点放在渲染故事的悲剧性上，并没有再对背后原因做进一步探讨。但也正是这样的侧重，使得这部影片特别地深沉而扭曲。另，导演的叙述方式很巧妙新奇，同时太多的碎片式叙述和情节跳跃，也要求观众必须全程集中注意力。但鉴于这种类型的题材影片在国内市场的突破，无论有没有后继作品超越，《少年的你》已经达到一个相当的高度。对于这样一部优秀作品，你我要做的就是买一张票，坐在影院，跟随着那黑暗中的两双眼睛，静静地感受与思考。也许这就是好电影带给我们的意义吧。

《少年的你》优质影评范文三

可惜，我们没有保护好《少年的你》

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人X的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

《少年的你》优质影评范文四

结局一定被改过!

整部作品最大的问题出在结尾上。我敢说这绝不是曾导想要的结局。陈念一直想去北京，因为她觉得去了北京可以“保护世界”，为此她愿意付出任何代价，所以她一直在忍耐。小北是个小混混，他穷尽一生也无法改变世界。但是他看到陈念有这个能力，所以他要保护陈念。这是小北说的“你保护世界，我保护你”。

陈念要保护世界，所以她必须赢。但是她输了，因为她犯了罪。为了让陈念赢，小北把所有罪揽在自己身上，成全陈念。故事到这里发展非常顺，接下来理应是：陈念最后赢了，她获得了保护世界的机会，但她付出了惨痛的代价(一个无辜的人为她做了很多年牢)。而小北替陈念背了罪，他成功的保护了陈念。这样整个故事是完整的，中心思想也是一致的。

但实际的结局是，陈念和小北都被抓了。陈念被抓，意味着陈念输了，而小北没有保护成功，也输了。这就和之前的铺垫完全相反。我觉得曾导不会没有发现这一点。这样的结局也导致之前的剧情线没有收束，自杀的女孩，陈念的家庭，小北的家庭，陈念的被欺凌和忍辱负重，导致剧情是散的。

我不知道曾导是不是改了结尾，是不是有什么原因和理由，但是现在的结局真不好。

我觉得导演最开始想要表达的思想是：要付出惨痛的代价与忍耐(无数被欺凌事件)，最终才能保护世界(立法并解决校园欺凌事件)。但现在的结局更像是：无论什么理由，最终都逃不过法律。

两星给了周冬雨和易烊千玺的演技。本来我想给三星，但最后还是没给出这一星。我比较失望，可能是之前的期望太高了。我为曾导感到可惜，本来这部作品是可以很好的。

《少年的你》优质影评范文五

还有很好地提高空间，融梗应当追究

主演周冬雨和易烊千玺选角十分巧妙，周冬雨演出十七八岁少女毫不违和。易烊千玺在本片中完全颠覆了我对他以前的印象，在我面前就是一个执拗满身是刺，深处泥淖在自我放弃边缘挣扎的问题少年。

本部影片运用了大部分跟镜头，手持镜头，碎片化剪辑，让整部影片的不安感和恐慌感烘托到极致，最后面的转折点直接让电影剧情翻案，如果没有抄袭一说的话，真的是不错的作品，可惜编剧涉嫌融梗东野圭吾《白夜行》。曾国祥有较大进步，看片子前半段的时候，很难想象他是用什么意识拍出模拟考试结束后全班按分数重新排座位然后整个班级在那搬桌搬椅搬来搬去的，这是大陆学生的常识，真实化，生活化，并且搬桌子的形态和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。《少年的你》远不是反欺凌所覆盖得了的，成人毒鸡汤的灌输“长大就是一场跳水”，青春期微妙的问候“热不热?硬不硬?”当时看到这里的时候整个影院的人都笑了，惊悚元素活学活用(开场自杀戏调度)，剪辑上的细节(高考试卷开封镜头切挖掘机镜头)，都很成熟。一起起步的还有周冬雨开挂三年的神演技，演技真实感越来越强，哭戏自然，越是需要封闭空间上的情绪，死角中被制压的求生欲，越是能调动起来，她所有的笑着哭或哭着笑都是最多义的，还有她特别经得起卡在额头到下巴的大特写，将坚定的弱者这一形象刻画的深入人心。

《少年的你》它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的呈现，生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。电影最终还是迫于审片做出了妥协，相信原来的版本会更加灰暗，更加令人心疼。陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。易烊千玺很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。小北在成长，陈念在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。只要成长，就还有希望，不是吗?

㈡ 如何写出专业的影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

㈢ 《鸟人》电影观后感点评

当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。

㈣ 2019《少年的你》电影观后感影评800字范文5篇

少年的你是一部优秀的电影能表现出一个精彩的故事，应该是剧情电影的“初心”了吧，然而做到这点并不容易。《少年的你》在剧情上张弛有度，并没有过度的使用血腥暴力画面，但渲染出剧情的紧张感和校园欺凌的压抑感非常到位，故事的层层推进克制而又精准，让观众时刻紧随直到电影结束的音乐响起依旧不愿离去。让我们一起来看下吧。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文1

校园暴力，一个我们渴望它消失但它却永远不会消失的话题。

嘲笑和排斥从幼儿园开始，谁说人之初性本善呢，谁说“他们只是孩子”呢，孩子的等级划分、拉帮结派和打压异己，偏偏是最原始最残酷的。他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他。

成年人的恶都带有目的性，未成年人的恶才是真的恶。

对犯错的孩子选择宽容，这是社会的善意。可当孩子伤害孩子，大人该怎么办?那被伤害的孩子呢?为什么他们的苦痛最终只能成为别的孩子成长的踏脚石;成为他们浪子回头的标识?

作者还通过书中角色来唤醒那些对暴力视而不见的旁观者：

“魏莱她们，在欺负我，你们看不到吗?” 你们看不到吗?为什么不做点什么?你们为什么不做点什么?!

所以，我希望看到这部由小说改编的电影能够完美呈现原著传递的东西，甚至比原著更优秀。

达到一定的社会影响，让这个社会更美好一些，才是一部电影存在的意义。

最后：

——小结巴，你最想要的是什么? 我想要的，不过是一个护我周全，免我惶苦的人; 让我在长大之前，不对这个世界感到害怕; 仅此而已。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文2

目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。

周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B

顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。

2019《少年的你》电影观后感影评800字范文3

电影预告的宣传中有一句话非常瞩目：“高考完，我们就变成大人了。但是，从来没有一节课教过我们，如何变成大人。”与大多数人青春是不同的，陈念和小北他们也在接受成长的过程中也守卫少年的尊严。

这部电影由曾国祥导演执导，易烊千玺和周冬雨联合主演，我认为一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，拥有如此强大的制作团队想必电影质量应该可以保障。这次是易烊千玺和《七月与安生》的原班人马合作，有一支专业的团队就是成功了一半。关于《少年的你》这部作品项目筹备两年，不是青春疼痛而是关于校园霸凌的故事。这样的班底打造的少年的你，相信这个夏天是演员易烊千玺的夏天。

作为主演之一的周冬雨不用多说，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏实实的演戏，也没什么负面新闻。而且自获得金马金马奖影后以后周冬雨演技方面也是处于不断的深塑当中，这次又是与之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起来也会得心应手。

除此之外，tfboys这个团队创立出来就免不了三方粉丝互掐，虽然我们不去刻意比较因为三小只总体来说个人风格还是比较鲜明的。尤其是易烊千玺从出道至今的蜕变过程大家还是有目共睹，都说易烊千玺从不会让人失望，因为可塑性太强了。之前幻乐之城能看出他的演技进步了多少，更何况这部电影搭档金马影后和金马班底，相信他在这样的环境里一定可以提升自己，挖掘自己的潜力，从而转型。

电影是根据小说改编的创作，作为ip作品来讲要想票房成功必须让原著粉丝买账，所以制作团队也是花了相当大的功夫来进行剧本研读。不过还是建议原著粉丝做好不尽人心的准备，毕竟作为电影来讲商业化成分还是在的，所以制作方面会少不了改动。电影最引人争议的点是陈念最后有没有被猥亵，关于这个谜团还要等到电影上映才能揭晓。不过我们当然希望这世间还是能够保留一点善意，不然电影会用镜头告诉我们这血淋淋的社会到底有多么冷酷，多么让人绝望……

㈤ 电影《一条狗的使命》观后感5篇范文影评

《一条狗的使命》是一部暖心的电影，电影中的几个小故事总会有一个可以让你的眼泪掉下来。我为大家带来几篇《一条狗的使命》观后感供大家阅读。

《一条狗的使命》观后感一

最近我看了一部感动人心的电影，名叫《一条狗的使命》。

这部电影主要讲了一条狗的灵魂做了四辈子的狗。第一辈子讲了一个叫伊森的男孩和妈妈在逛街时捡到了一条奄奄一息的狗，把它带了回家幷给它取名叫贝利。伊森和贝利十分要好。伊森长大后，在一次偶然中被别人烧掉了房子，失去了女友，而伊森也离开它去做生意了，贝利十分孤单，过了第一辈子。，第二辈子，贝利做了一条警犬，在一次行动中牺牲。第三辈子，贝利在偶然的机会中，促成了一次结合。第四辈子，贝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。

在这部电影中，最让我感动的就是贝利的第二辈子。它扑倒了想杀害他主人的枪手，而自己却牺牲的场面。那时，抢手悄悄摸到了警察背后，正在瞄准。而准备枪响的那一刻，贝利就如离弦的箭从旁边窜出，扑倒了抢手，而自己英勇牺牲。贝利在扑之前会想自己会牺牲吗?一定没有。他一定在不假思索地想：我的主人就要牺牲了，我必须得救他!是多么坚定!

这部电影在片尾说：活在当下，给予别人快乐，是狗的使命。为别人服务，助人为乐，以别人为核心，这是多么高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹说的：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。还记得最近新闻联播上说的吗?某地又有一人不慎落入水中，附近一位会水的小伙子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起来为止。然后，他为了逃避别人的赞赏离开了此地。这些可爱的人，正像蜡烛一样，照亮了别人，却燃烧了自己。正是因为这种精神，才能让这个世界温暖、幸福。

活在当下，给予别人快乐，是狗的使命;但我觉得，这同时也是人类的使命。

《一条狗的使命》观后感二

前几天去看了《一条狗的使命》，想写个观后感，今天终于要写写了。以下简称《一条狗》咯～

早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把泪一把的。乍看这个《一条狗》的时候，以为是一样的叙事手法，狗狗和主人之间感人肺腑的感情故事。可是……这居然是一部《狗狗的“三生三世”》……而且从狗狗的角度和人类的角度，两个角度去展现故事的……那句“这个小男孩我养定了”狗狗说，让人印象深刻……

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从狗狗短暂的第一世开始(第一世太快了，我没注意看到)。第二世时，认认真真的看，感情成功被带入了……狗狗的生离死别让人简直不能再难受啊……更是不说爱狗之人，我想大多数现场观众都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩长大的美好生活，搞笑场景，到最后的生离死别，(虽然感觉中间一些突发性的故事转折……额……有些过于突然和不合逻辑外)，以为就这样结束了，讲述了狗狗的忠诚陪伴，人类的爱心呵护……

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结果……这神剪辑把我吓到了……哦……原来是穿越剧和情感剧和搞笑剧揉合在一起的啊……内容现在可以用的说，就是一只狗，去世了，又转成别的狗，记忆还在，发生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼爱的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到结婚生子的柯基犬，再到后面的不被人爱的流浪狗(确实道出了现实生活中很多这样不负责任的主人，出于一时兴起，又不对他负责任……)一直到回到第二世的那个曾经的小男孩现在的孤独老男人主人身边……

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这不得不说……转折的很明显，没有用什么很好的过度。我不是专业的，这中专业方面的知识，也只能用课上学过的那点皮毛来想想了，说不上来好与坏，要是说这种剪辑方式不好，可是确实让观众们印象深刻的记住了呀，也戏称了它为“狗狗的三生三世”，若说好，可能从剪辑方面就不那么多的过渡自然?我看过一些影评，有一些人觉得不是特别好，剧情什么的，感觉是拼凑式的，各种手法用的也不好。

站在一个非专业的观影者角度来谈，这样的技法让人们记住了(可能由于见识短浅，没看过太多电影什么的吧，第一次见这样的狗的转世，一个片段一个片段……)

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虽说是一个短片一个片段的，但故事用“转世”这样的同一只狗的口吻去串联故事的……至少感觉也算是一个整体吧……可能有点生硬哈……当然某些地方的不足，作为外行人，也能看到一点。同样，作为外行人，被感动了，就行了。

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它可能用了“迷信”“相信转世”这样的故事情节。对于人们来说，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是会记住我们的，狗狗会报答恩情的。爱护别的生命，这就够了。

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这让我想起了从学龄前儿童时期就一直钟爱至今的《101忠狗》，陪伴我，给我回忆，让我知道应该去爱护其他的生命。

我想，这就是电影的意义吧……至少对我而言……

《一条狗的使命》观后感三

第一次走进电影院就被墙上的荧幕吸引，经常听大家说：书籍会给人留下更多可以想象的空间，但对于我来讲，真切的呈现，演员的眼神和动作更让我融入自己，把自己的情感带进一步好的作品里，让我的灵魂与大荧幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部关于宠物的电影《一条狗的使命》，相信大家对这个电影都不会陌生，是2017年上映的一部电影，导演是莱塞·霍尔斯道姆，瑞典电影导演。曾因电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演奖提名。本片该片根据小说《忠犬八公》改编的，讲述了一条叫贝利狗狗在一次次生命的轮回中寻找自己的使命，最后回到了最初主人身边的故事。其实与其说他是在讲述一条狗狗的四次轮回，不如说是讲我们人生的四段经历，剧情新颖独特，温情无限，感人肺腑，值得一看。与众不同的是，电影是第一人称的形式表现的主人公狗狗内心世界的。看完后甚至有一种养只狗狗的冲动。

第一世一条金毛狗狗在逃脱管制时被一个叫伊森的小孩收养，伊森因崇拜球王贝利而给它起名为“贝利”，成长过程中，“贝利”对伊森无限忠诚，帮了伊森很多忙，甚至从火场中救出了伊森母子，还抓住了纵火犯。后来伊森离开家去读大学，而孤独的“贝利”却患上了抑郁症，再加上年老体弱，最终以悲剧的方式告别了世界，令人难过不已。

转世后的“贝利”成了一条黑贝警犬，名字叫“艾莉”，这一世的主人是一个不苟言笑的刑警，“艾莉”尽忠职守，对主人也是不离不弃。后来在一次抓捕犯人的过程中，“艾莉”替刑警挡下了犯人的子弹，命归黄泉，而这时刑警才终于流露出自己对“艾莉”的真情实感来，场面十分感人。

“贝利”第三次转世成一条柯基犬，名字叫“提诺”，主人是一个有些自卑、有些宅的黑人女学生，“提诺”成了她最好的朋友，通过“提诺”的帮忙，她成功收获了自己的爱情与幸福。可好景不长，“提诺”最终离开了她，尽管有不舍，但这次似乎没有太多的惆怅。

最后一次，狗狗被一个女孩收养，取名“巴迪”，女孩的男友不喜欢它，悄悄地将它遗弃到路边，后来“巴迪”穿过森林，鬼使神差地来到一处农场，农场的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，并让伊森收获了年少时的爱情。最后，它以自己和伊森独特的相处方式让伊森认出了自己的狗狗“贝利”，不得不说这是整部电影的高潮情节，感人至深，而“贝利”也明白了自己的使命为何，结局皆大欢喜。令人欣慰。

网络上对这个题材的电影褒贬不一，有人说《一条狗的使命》是一部催泪的影片，让人难以抗拒，在悲伤之中都饱含温情。尤其是当贝利要走到了生命的尽头，透视镜下那绝望无助的眼神，动人而又真实的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。对于生离死别的痛苦，影片选择了不回避，而是用特写镜头捕捉从生到死，狗与人之间情感的真情流露，可谓用心良苦。也有人说这个电影没有激烈的感情冲突，很平淡，但我觉得人和宠物之间的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真实情感才最打动人心。身为一个爱狗人士，基本从头哭到尾。

5.17号一条狗的使命2也上映了，大家如果感兴趣，可以一起走进电影院。

最后，用电影《一条狗的使命》中的一句话与大家共勉：“生活的意义，首先要开心，力所能及的事情要竭尽全力的去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，要活在当下。”

《一条狗的使命》观后感四

说起《一条狗的使命》的导演拉斯·霍尔斯道姆，资深点的影迷相信都不会陌生，他曾执导过大名鼎鼎的《忠犬八公》，赚取了无数人的热泪。

进入21世纪的第二个十年后，霍尔斯道姆告别宠物电影，开始自己爱情文艺之旅，《分手信》、《到也门钓鲑鱼》对爱情电影迷来说也是耳熟能详。这次回归宠物题材，从本质上来说，当然是因为好赚钱，无数次的市场实践告诉我们，宠物题材基本是只赚不赔。

坦白说《一条狗的使命》拍的并不多走心，只是霍尔斯道姆在商业流水线上的一个命题作文。单从制作上来讲，不但谈不上精良，甚至有些过时。

电影在北美上映时烂番茄新鲜度只有34%，25人投出新鲜番，48人投出烂番茄，北美主流媒体大多给出的是中差评：“煽情太过刻意，很多地方让人尴尬不已，背景设定更是难以接受”，“尴尬、粗俗和不必要的残忍，这是一部毫无意义的影片”，“本片引出了一个话题：‘生命的意义是什么?’但可惜的是，我并不想知道，也绝不会从这部影片中得到答案”。

有意思的是，代表观众评分的CinemaScore评分却达到了A，与媒体评分形成了鲜明对比，票房也轻松突破了5000万美刀(成本2200万美刀)。

为什么一部制作上缺少亮点、故事桥段老套、煽情又显得刻意的电影能让观众泪目，拿到观众心中的高分呢?

不是故事(单就故事而言，第一段父亲因为狗狗丧失了上升的机会而从此沉迷于酒精，但是母亲和男孩却选择了狗狗放弃了父亲也是非常的狗血和不那么讨喜)，不是拍摄手法，甚至也不是狗狗们，是我们自己的寂寞和多情。

工业高度发达的社会，人的寂寞可能是与工业发达的程度成正比的。但在人前，我们从不轻易显露，宁可选择夜生活也不敢去付出一段感情。因为寂寞，我们也不看太多王家卫，毕竟心里的寂寞挖一次修补起来太累。更多时候，我们愿意选择《一条狗的使命》这种隔靴搔痒式的触摸，缓解了内心的寂寞，又正好借着这个缓解来滥下情，证明自己依然真实的活着。

所以全片最泪目的片段是狗狗转生为警犬，默默的走近寂寞的警察后，又为警察牺牲的片段。笔者观影时眼泪也是流得一塌糊涂，这就是寂寞的我们不敢让人走近的写照啊。

观影结束后回想起来又觉得挺老套的套路，但是想自己如果二刷这个点还是会流泪。没办法，人都是寂寞而多情的动物。我们的寂寞和多情，其实不需要《海边的曼彻斯特》那样阴冷的绝望，我们只是要发泄一下就好。

所以电影为长大后的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主题，也契合了我们寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一点点温暖度过这个夜晚也好。

《一条狗的使命》观后感五

我不知是否有轮回，但我相信因果，相信以爱遇见爱。

——题记

“影评人梦见乌鸦说道：‘每一只宠物，都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了，穿越生死只为遇见你，每一次经历都是那么感动。’有网友表示：‘影片逗趣得让人捧腹，感动得让人落泪，结束时影院里响起了掌声，这还是头一次遇到。’更有观众用‘治愈系神作’来形容该片。时光网记者感慨本片‘能一下子触及人内心最柔软的情感’，更有媒体犀利点评‘影片看似在说狗生，不如说是讲人生。孤独始终是常态，很庆幸此生遇见你’------”

先生忙完事情回到家已经是晚上八点。但他没有忘记今天是周末，一边翻看网页，一边向我读着影评。从他那抑扬顿挫的朗诵中可听出对这部片子的钟情。见我不置可否，最后，他清了清嗓子，提高了音调：“《一条狗的使命》暖心而不虐心，温情而不煽情，可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的电影——”

虽然十点半场已经太晚，虽然天雨夜寒，但我还是忍不住说：“好吧，影片推荐成功，我们去和狗狗约会吧!”

果然，好影评不是吹出来的。温暖而诗意的画面，感人而曲折的情节，温情四溢的人文关怀，令人时而欢笑时而黯然——但，心一直很温暖。

早听奶奶说“人的十年，狗的一生”，狗的生命何其短暂!何况还会有意外。技艺娴熟的导演采用穿越的意识流手法，深情演绎了狗的多次轮回，展示了狗生命的酸甜苦辣。虽然时空在变，但贝利对生命意义的思索没有改变，对伊森的爱没有改变。他一路行善一路寻找，最终回到了伊森身边，并帮他找回初恋女友，找回遗失了几十年的幸福。影片最终以欢喜结束，回应温暖的主题，令每个走出影院的人心怀感动：“生命的意义在于让自己快乐。只有自己快乐，爱的人才会快乐，才能给别人快乐;狗的使命应该是尽力帮助别人，让身边的人幸福。生命无常，活在当下------”

一路行善一路温暖。这是一部播种爱的影片，凡是认真的观影人，都能收获到“陪伴、忠诚、关爱、互助”的珍宝。影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙情感，狗狗贝利陪伴小主人伊森长大成人：童年的伙伴，青年时的陪练、情窦初开时的红娘——贝利早已经成为伊森生命里不可或缺的重要组成部分，成了他的亲人------后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪：第二次轮回狗狗变成了威风凛凛警犬，她恪尽职守，勇往直前，帮助主破获了无数的大案，最后在冒险救助落水人质后赶回主人身边，在千钧一发的时刻与罪犯殊死搏斗，抢救回警官一命，自己却倒在血泊之中------后再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬，因遛狗与命中男神相遇，终结幸福连理，孤独不再;第四次的轮回中，虽受女主人疼爱，但最终被遗弃。但“祸兮，福之所倚”，正是这次经历，让他循着记忆中“伊森岁月”的气息，重回伊森身边，并帮助伊森找回初恋女友，赢得幸福美满的团圆------

父亲的使命。伊森的父亲原本是一个非常出色的外派高级销售。但后来嗜酒成性，沦为破坏家庭幸福的祸首。伊森看不起酒鬼父亲，看待父亲的眼光也就有了冷漠与轻蔑。最终，在一次父亲酒后发疯殴打母亲时，伊森和父亲扭打在一起，并警告“不许再打我的母亲!”他说服母亲放手，任由父亲离家出走。可是，酒灭心智的父亲走进了伊森球队的庆功宴，受到不怀好意的队友的羞辱与威胁，伊森与队友反目，并引来一场熊熊大火。在这场大火中，是机警的贝利叫醒了熟睡的伊森(后来，还勇猛地抓住了肇事者)，使他们免遭不幸。但尹森却被烧毁的梁柱砸断了强壮的腿，失去了因“优秀橄榄球员”保送名牌大学的机会------这是不争气的父亲给予儿子的“不幸馈赠”，他改写了儿子原本可以幸福的一生 。影片开头的画外音是贝利对狗的使命的不住叩问，那么，每一个父亲，每一个人，也应该时时记得自己的使命，以高尚的人格和积极向上的品行给予孩子生命的引领，建设家庭的幸福。

当然，冲动是魔鬼。遇到事情要冷静，不要大打出手。友爱别人就是保护自己。这应该是尹森命运陡转给年轻人的启示吧!

总之，《一条狗的使命》既是一首具有诗情画意的抒情诗，又是一部令人深思的哲理文。她让我们在唏嘘中感恩，在反省中成长。友爱动物，关爱家人，温暖世界，这或许就是电影导演的初衷吧!

还有，如果真爱，那么，一路行善，就一定会在时间的轮回里再见。

㈥ 电影院好评怎么写

电影院好评:一、写地点，电影院全貌，影院的室内构造。二、写环境布置美感。三、写自己对电影院的评论。

㈦ 电影《心灵捕手》5篇影评范文

《心灵捕手》是一部励志的电影，演技和细节方面的诠释都是非常棒的。我为大家带来几篇《心灵捕手》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《心灵捕手》观后感一

如果你知道自己想要什么，就不要说自己一无是处。

记得大一刚进校班里的每位同学都写了份“职业生涯规划”，之后便草草了事，开始自己的大学生活，以为美好就是当下。然而失落、郁闷、颓废却频繁不期而至。

一老友学习心理学，向我推荐电影《心灵捕手》，望我受益。前后看了有两遍。“What do you want ?”这句话经心理医生尚恩之口直接插入聪明绝顶却叛逆不羁的威尔内心，也同时问住了我。蓝博教授说威尔在糟蹋自己的天赋，而我似乎都没有什么天赋可以糟蹋，我不禁在想：我想要什么?

我一直觉得自己是个理想主义者，比如我觉得最幸福的事情是和自己深爱的女子一起生活在乡下，拥有辆摩托车，承包几亩地种庄稼。但是现实却是两年后面临的就业问题，更可悲的是连确切的就业岗位都不知道是什么。或许就像影片中心理医生尚恩所说的，“It’s not your fault ”。

威尔是个孤儿，但是他有一群亲密的朋友，尤其是查克。影片中的一个桥段给我的印象及其深刻，是查克对威尔发自肺腑的一段话：“我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛?是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。”在查克的眼里，威尔就像是一个手持百万奖券却没有胆量去兑现的人。查克说当他五十岁时可能还 是在工地上做工，但是威尔不能这样，否则就是让他难堪。

友情有时候比爱情更加伟大，就像威尔和查克，已然上升到一种兄弟之情。在大学，交到几个知心朋友可能会让你的人生更加的受益。所谓物以类聚，社会也一样。人处在一个大社会中，却只是生活在一个特定的小圈子里面，你必须要有一定的人际关系，这不仅仅是在中国如此。

查克等到了威尔走的那天。那一刻，威尔家的门始终没有人开，查克欣慰的笑了，因为他知道威尔正向着他想要的新生活追逐。的确，威尔开着朋友组装的“汽车”在路上一直向前追，追他的爱情，追他的新生活……

影片结束了，但是留给我的问题是，我不知道查克的新生活到底是什么样，我不知道他在体制外该如何发挥他的天赋。我也不知道我的未来会不会甚至敢不敢按着我的内心深处的不为人知的想法来构建。

《心灵捕手》观后感二

在老师的推荐下看了这部1998年就上映的老片子，很喜欢它的另外一个名字--骄阳似我，我们每个人都是一轮骄阳，因为只要我们选择突破自己心中的心理矛盾，阳光不仅能普照在我们身上，还会让他人得到温暖。

片中的男主角威尔开始只是一个放荡不羁却绝顶聪明的数学天才，但他只是一个大学的清洁工，获得过数学中的诺贝尔奖荣誉的兰博教授发现了这个不寻常的孩子，从监狱里把威尔保释出来，开始为他寻找心理老师以便帮助他实现更多的价值。在其他心理咨询师都威尔的态度给作弄的没办法的时候，他想起了自己大学同学西恩教授。虽然第一次威尔的态度对这位老师对他显示出了很大的不敬，但是西恩老师并没有放弃，而是在之后的七次心理咨询中逐渐引导他走出迷潭。第二次西恩教授设身处地的站在这个孩子身上表示理解。第三次威尔显然没有被老师的诚意给打动，两人选着了沉默不语到时间结束。第四次威尔开始和西恩教授开起了飞机上的玩笑，他的心灵防线正在逐步的打开。第五次他们开始讨论威尔的爱情，教授以自己过去对妻子的经历在诉说着他的爱情观，也许哈佛女孩的出现对于从小就是孤儿的威尔来说让他更想展现自己强大的一面，但他实际上没有十二个兄弟，这点也成了他们吵架的原因之一。第六次他们已经建立起了良好的基础关系，但是威尔还是不能突破自己心中的那份埋藏的勇敢。第七次威尔在教授的帮助下开始突破了自我，经历了和女朋友的分手后他似乎要说服自己的过错，在门外听到西恩教授和兰博老师的争论后，他开始更加感谢西恩教授的帮助，西恩教授是为了让他找到自己的心灵伴侣，而兰博教授则急于帮他选择一条觉得美好的数学道路，这实际上也折射除了我们现实生活中的现实与理想的抉择。他俩相拥而泣，这一刻的阳光照进来了，世界都会因你而美好。第七次威尔恋恋不舍而且心存感激，但是教授却认为威尔已经突破了自我，敢于勇敢的承认自己，说明他们的咨询关系已经可以结束了。

除了西恩教授的帮助外，还有一部分我认为和他一起在工地上工作的三个兄弟也给了他莫大的鼓励，有一个兄弟每次都想着却叫他的时候他不会给自己开门，因为他不想看到威尔拥有的天赋被浪费，不想让他有能力改变自己但是二十年后还是在工地上和他们混在一起，三人在最后给他合力打造了一辆“友谊之车” 。片尾一西恩教授过去的和现在的威尔的一句话--“对不起，我要去见一个女孩”作为结尾，告诉了我坚持梦想，释放心灵的可贵，我们的人生路上也会有这么几个好友，能替自己的快乐而快乐，因为有了分享，我们才会觉得快乐被放大了更多倍。

因为兰博老师的发现，西恩教授的信任，女朋友的爱意，朋友之间的帮助，让这位外刚内柔的男孩打破了自己想逃避的那层心理防线，他们就是威尔的心灵伴侣，每一刻爱的阳光，为这个男孩撑起了一片天，让他的天空不再充满黑暗，让他能遵循自己的那份美好去寻找梦想。这一切和我们的生活也存在巨大的联系，感恩生活，信任自我和他人，让爱捕捉我们的心灵，那么最美的骄阳一定会降临在我们的身上!

《心灵捕手》观后感三

一个人安静地看完了心灵捕手，心里的滋味真不知道该怎么形容，震撼，惆怅，感概……我们在自己的生活道路上所面对的各种障碍、烦心之事甚至种.种诱惑。每个人的成长都有所不同，可是我们能不能真正地敢去克服自己的不足，特别是自己心理的阴影障碍，去追求自己的真爱，放下所有的包袱然后放手去一博呢，说的容易做起来很难啊!然而，will却做到了，我在心底，由衷地佩服他!

之前也看过许多励志电影、虽然很励志但却与现实有点距离!心灵捕手刻画出一个深藏不露的天才、他的知识很广泛、解答出深奥的数学难题、历史、政治经济都有很理性的见解!但是由于受成长经历的影响、他表面玩世不恭，内心复杂，但他的天才表现却让获得数学金奖的教授很感兴趣!心灵捕手就此展开、在第六任心理医生细心的教育下他走出阴影!

主人翁小伟说花一万五到大学里学到的他用一块五在读书管里同样可以学到，可以看出他的天才般的才华来自于他的学习和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他没上过大学、给麻省理工大学打杂、以往的阴影使他内心很孤傲、甚至不敢恋爱、他不愿表露自己的才华!

当遇到心理医生(忘记名了)后、他依然故意激怒医生、但他的医生深思后却没有放弃他、他跟小伟讲述他情同手足的战友离世的忧伤、妻子离世的嘲…最后他明白书本与现实中的情感距离是巨大的!当小伟从阴影中走出来时，他哭了、哭的很放荡!那一刻我哭了、曾经我被家人不理解时我哭了、哭到大脑麻木了，哭到眼睛看不见、全身没了知觉!那一刻仿佛上了天堂、如今这个时代有思想的人在那里都会显得异常!心中的思想总得不到释放、也许我应该去看心理医生!

以前的我从想让自己大众化、我努力过!但都失败了、高中疯狂的三年、我始终出淤泥而不染、书本的知识在我脑袋里举一反三般的扩散、曾经的我为此极度自恋!甚至有点狂望、!这些年我一直在演饰自己、为了让朋友欢笑不惜破坏自己的形象、从而导致没有形象、也许我应该释放出我内心真正的施旭阳!

《心灵捕手》观后感四

看完《心灵捕手》，心里的滋味真不知道该怎么形容，震撼，惆怅，感概……

影片从麻省理工大学著名教授的一堂数学课开始，教授得意地给学生们留下了一道引以为荣的数学难题，不料却让一个清洁工，威尔，解答了。这让教授很是吃惊。他终于发现了威尔——聪明绝顶、数学天才，却叛逆放荡、惹事生非，被少年法庭拘留。教授不忍心看着这样一个天才就此荒废，所以向法官求情保释了威尔。虽然教授希望威尔能够找到自己的人生目标，但之前的几个心理医生都无能为力。 一个试图用人本主义观点的劝说方式，迅速完成干预，结果是欲速则不达;一个企图用催眠探寻威尔心灵最深层的土地，然而他的不配合让治疗无疾而终;只到西恩的出现，是这个资深的心灵捕手解救他这个心灵受创的孤独天才。

幼年被弃，并且还常遭养父的毒打，这样的童年阴影让威尔对这个世界默然。长大后更是将自己紧锁在狭隘的自我空间中，不再相信别人，也不再真心付出任何感情。强烈的自卑感充斥着他的每一滴记忆。拒人于千里之外，以为这是保护自己最好的方式，或者说，他根本没有良好的自我意识。 威尔太缺少爱了，他需要爱，需要得到帮助。西恩洞察到威尔内心封闭而自卑的根源，即他摆脱不了幼年经历的阴影，导致他不敢去信任别人，不敢面对世界，不敢付出爱甚至不敢承受爱。 信任是探知心灵的基础，而西恩的可贵之处就在于此。他在信任的基础上与威尔建立了平等的互动关系，进而捕捉到其内心深处的创伤。我们看到，信任不是一开始就有的。

在第一次谈话时，他们的心灵不是交互的而是碰撞与冲突的。威尔由一张画莽撞的评论了西恩的感情与生活，激怒了西恩，因为那些话碰触了他冰封已久的心结。可贵的是，西恩率先敞开心扉，以宽容、理解和信任与威尔进行了一次深入而平等的沟通，也许就是那次谈话触动了威尔的内心。同时，我们也可以看到，西恩在启发威尔的过程中，自己也在重新审视自己的过去。虽然在过去的婚姻生活中扮演了一个救赎者的角色，但他并不后悔，依然回味着那美好的回忆。 西恩应用的是心理分析的治疗方法，这让治疗取得了实质性的进展。更值得一提的是，治疗中西恩向威尔袒露了一些自己的事情，这是与原则相违背的。不过，我们应该看到的是适度得暴露心理师的一些经历是可能起到推波助澜的效果的。事实上，也就是因为这些而得到了威尔的信任，在西恩的面前脱下了伪装的外壳。

从影片中我也看到，沉默应该是一个心理师必备的素质，并且知道什么时运用最好。在心灵即将开启之前，西恩耐心的等待威尔，等待其想好该不该说出自己心中的痛，将一个透明的威尔展现在心理师的面前。但当时机成熟的时候，他是绝不会放过的。这也就是影片的高潮部分。西恩一次又一次地重复着“it’snotyourfault”，步步逼近。终于，彻底冲破了束缚威尔多年的心灵枷锁。他紧抱着西恩，泣不成声。 在电影中还有一个非常重要的人物，那就是兰博教授，他也应该是威尔的一个救赎者。但他的救赎显然有着功利目的，并试图将自己的价值观强加给威尔，希望他能够走自己为之所设想、甚至设计好的道路。他的“救赎”，不是从人性的本质出发，不是出自平等的关爱，而更像是一种操纵，所以他触摸不到威尔的心灵，也打动不了他。 影片的最后，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也拒绝了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了，去追求属于他的爱情了，去追寻一条自己向往的人生之路。

经过一年教师工作的历练和假期的心理咨询师的培训，我回过头来，再来看这部影片，让我感触很多，获益匪浅。对待孩子，对待学生，对待家长，即使是一样的行为也会有不同的理由和迥异的家庭背景，不仅要教会孩子们学习的方法，更重要的是捕捉到孩子的心灵，走进去，走进那个黑暗不堪，充满恐怖角落，救赎他们，让他们感受阳光和美好!

《心灵捕手》观后感五

开篇想说，此电影少儿不宜，但这不是重点。

电影中的蓝勃教授很象现实中的我们家长，一心期望威尔能成为他想要的样子。可叛逆的孩子威尔却总不能如他心愿。

天才的孩子很难找到能引导他的人，最后不得不找到尚恩这位看似不太靠谱，却有真才实学，能捕捉心灵的导师。威尔最终在尚恩的引导下找回了自己，但事与愿违，这样的威尔却与蓝勃想要的样子相去甚远。很显然，对于蓝勃来说，他是失望之极的。

我们家长究竟是做“蓝勃”还是做“尚恩”，是让孩子按照我们家长的想法，过上我们家长认为的“未来幸福生活”不管他乐意不乐意，还是让孩子做回他自己，无论他的未来是怎样的，只要他感觉开心，自己乐意就行。

这部影片看得我心里好为难。我是一个普通家长，我想什么，蓝勃能代表我，我做的究竟是对是错?影片中是有答案的。问问身边的家长，在现实中你们扮演的角色是蓝勃还是尚恩?其实答案不用回答，因为绝大多数家长都用行动去回答了这个问题。蓝勃说“我能有今天的成就是逼迫出来的，人生需要逼迫”现实中我们逼迫孩子学习，参加各种各样的培训、辅导等等都是我们用来逼迫孩子的工具。。。。。。。。

影片的最后，威尔告诉尚恩他的选择，尚恩不问他的选择是什么，只问他是不是自己要的。找回自己，做自己喜欢做的事，开心生活，开心工作，“去他的菲尔德奖章“，这应该就是尚恩自己的想法与做法，也是威尔的想法。尚恩对威尔的期望也仅仅如此而已。

蓝勃与尚恩，谁成功?谁失败?立场不同看法不一样，角度不同看法也不一样。。。。。。

此处省略N个字，因为我在矛盾中，在沉思中，难以抉择自己是继续做蓝勃还是“改行”做西恩。因为我很难说服自己不做蓝勃!!!!

㈧ 什么叫影评评语怎么写急

影评评语就是影视评论。意思就是在观看一段电影、电视剧、记录片之后，对影视剧进行评价。可以从视频的内容、故事情节、社会影响、拍摄手法、导演构思、视听语言等方面进行评论。

影视评论字数有800字、1000字、2000字的，在编导艺考中会说明。影视评论相当于议论文，运用议论文的写作手法去写，不要写成抒情类的观后感。

怎么写有以下几点要素

把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

掌握视听语言

电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验

要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。

几种写作框架可以参考一下

第一种

第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。

第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

第二种

第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五部分：做最后的总结。

㈨ 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(9)怎么写电影点评例文扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。