电影用的虚拍怎么实现

A. 电影背景虚化是怎样做到的

这是拍摄手法，这个和照相是虚化背景是一个道理。

你如果手上的摄相机有全手动功能，你也行。
至少你能调整到最大光圈，同时可以手动对焦，这样就可以拍出这种效果了。

B. 影视特效是怎么制作的

影视特效是怎么制作的

什么是影视后期和影视特效?

影视后期制作： 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。

影视特效： 在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的，他们结合也可以模拟真是的场景，比如：CS游戏里面的枪战场面，还可以拍实录，实演等。

影视动画： 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视合成： 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单，但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行，比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三维动画： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

影视后期及特效的应用软件有哪些?

三维动画类： Maya、3ds Max

后期剪辑类： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

后期特效合成类： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

调色软件： Color

这些软件分别用来完成什么工作?

1、MAYA软件： Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

2、3dsMax软件： 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。

3、Adobe Premiere 软件： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。

4、Final Cut Pro软件： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系，凭借精确的编辑工具，你几乎可以实时编辑所有影音格式，包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater，无论你在世界哪个角落，都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具，轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。

5、After Effects软件： After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

6、Nuke软件： 电影特效软件，当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练，为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。 Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。

7、Color软件： Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合，你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程，Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果，使用 Color 1.5，让你的项目拥有与众不同的画面效果，使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效，或为整个项目创建标志性画面效果，以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。

这些软件软件都做过哪些大片?

FCP剪辑软件：

《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》

COLOR调色软件：

《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》

NUKE合成：

《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》

MAYA三维动画：

《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》

影视后期特效的工作前景如何?

影视行业目前在国内可以说是朝阳产业，而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说，不应该担心是否能找到一份工作的问题，而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。

一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司，婚庆公司，动画制作公司，都非常缺乏专业的这类制作人才。

通常，我们一般学习影视制作的同学，都可以往以下几个职位方向发展：

后期制作：剪辑师，抠像师、合成师，调色师，栏目包装、影视特效指导等

三维方面：动画师，建模、跟踪师等

平面方面：二维动画师，手绘师等

但是一般目前从国内的大体环境来看，有些公司分配的没有那么细致，很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说，在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。

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C. 开创影视第二赛道，HTC VIVE Mars CamTrack虚拟制片解决方案专访

专访之前先来介绍一下这套系统的机制与特点。那么，什么是虚拟制片？虚拟制片主要应用于影视行业，也就是大家经常看到的利用绿幕的拍摄方法。

传统的绿幕拍摄技术会涉及到大量的前景、中景、背景；处理实时渲染的闪光与滤镜，包括了大量的后期制作。现阶段的绿幕拍摄，前期筹备、影片制作以及影片后期需要投入大量的时间与精力。因此，虚拟制片往往是投资巨大的影视作品，而对于中小规模的影视团队来说成本较高，作品也往往限制于成本无法将创作者的作品原貌表达出来。

四大优势解决影视行业痛点

为此，HTC推出了VIVE Mars CamTrack虚拟制片解决方案，希望降低中小型团队的虚拟制片成本。VIVE Mars CamTrack解决方案拥有四大优势：第一，所见即所得；第二，拍摄因素可控；第三，技术优势；第四，成本低。

一、所见即所得

HTC与Unreal Engine（虚幻引擎，以下简称UE）合作，利用VR领域的技术与Unreal Engine引擎的建模合二为一，将相机轨迹追踪的参数、画面传送至UE引擎渲染的画面中，利用软件去除绿幕之后便把相机中的人物叠合在背景上，形成最终的画面——背景叠合人物。

HTC与UE合作对接中，信息完全采用UE的标准，所以使用VIVE Mars CamTrack方案的团队无需外挂软件，也不需要电脑安装SteamVR与其他插件，只需要将VIVE Mars设备通过网线连接到电脑中，再启动UE引擎，便可专注于创作内容，无需分心其他事情。

二、拍摄因素可控

在没有VIVE Mars CamTrack虚拟制片之前，电影的制作周期中需要前期、影片制作期与后期大量的时间，但使用虚拟制片将节省大量的后期时间以及相应的成本。

制作影片也需要面临较大的成本与时间风险，在进入影片的后期阶段时，如果导演对拍摄期中的镜头不满意，或者效果不尽如意的情况之下便需要增加后期制作时间，或者进行镜头的补拍。

而在拍摄期间导演只会根据剧本进行拍摄，对于画面效果则是通过想象进行，演员也无法完全的把握在绿幕环境下的表演，使得拍摄的因素则处于不受控的状态。而虚拟制片的诞生将影片拍摄的前、中、后三个时期浓缩在一起，导演可以根据现场看到的“所见即所得”判断拍摄的内容是否完美，演员也可以看到自己演出的情景以达到正确的表演状态，使得误差减少，拍摄的因素可控。

三、技术优势

VIVE Mars CamTrack的几个技术特点：第一，拥有HTC专业精准的定位方案；第二，拥有当下UE引擎成熟的技术和成熟的市场；第三，可以快速布置和搭建。由这三种技术组成的完整VIVE Mars CamTrack系统，同时 VIVE制作出Mars控制端，使用VIVE最新的追踪器和基站就可以实现相应定位。

在具体的技术细节方面为：

第一，VIVE Mars CamTrack支持2-4个Lighthouse 2.0定位器，最大支持10米 10米的空间定位；

第二，可以对室外的摄像机进行追踪拍摄，操作简单，将原本5-8小时的设置时间以及每天都需要进行校准的这些时间缩短到15分钟；

第三，支持自动校准，可对镜头的偏移和失真进行自动校准；

第四，兼容现有的镜头编码器，自由地进行景深调节；

第五，支持即插即用，并且支持UE的Live Link实时链接，这项功能使VIVE Mars CamTrack不用导出就可以直接在屏幕上看到成片效果；

此外，还支持同时对三台机位的数据进行切换，以及一键重置等功能。

VIVE Mars CamTrack通过同步耦合器可以支持UE的直接连接，包括未来对于UE 5的支持，这些都可以实现。

四、成本低

VIVE Mars CamTrack的目标人群有两大类：第一类是终端用户，比如中小型的工作室或者针对一些商业行为，如 汽车 广告、MV等产品广告的一种解决方案。另外也会针对企业人群，比如专业的电影棚，包括设备的租赁公司，VIVE Mars CamTrack是他们非常合适、有效且经济可控的解决方案。

关于VIVE Mars CamTrack的具体价格，在本次会议中还未公布，但鲍永哲列举了国际市场上的竞品都在4万美元以上，因此VIVE Mars CamTrack也许不会高过这个价格，而使用VIVE Mars CamTrack系统的拍摄与后期成本则会相应下降。

专为中小型制片团队提供的解决方案

在专访中，鲍永哲强调VIVE Mars CamTrack是专为中小型制片团队提供解决方案的系统。影视行业存在这样的趋势：好莱坞大片拥有最佳品质，但是以目前UE引擎的渲染水平是无法满足的，但在影视行业中预算最多的反而是网剧等小成本制作的影视项目，这些小成本项目需要足够好的品质，而不追求最佳品质。

与直播、个人音频制作者相比而言，目前VIVE Mars CamTrack还是更偏向B端，比如拍摄商业广告、网络的视频拍摄等带有商业目的的视频制作。除此之外，鲍总裁表示相对索尼、派拉蒙等大型制片公司，更希望支持更多中小型的团队以及独立制片人。一些大型的影视项目中，会将项目拆分为多个小型单元分给小型工作室进行制作，而这些小型制片公司也是VIVE Mars CamTrack的用户群体。

这些小制片公司在制作项目时，VIVE Mars CamTrack可以让预算和日程可控，也就有了一定优势，而可以达到不错的水准、拍摄速度与效率则是更重要的考量。随着技术的快速发展，未来将会有越来越多的影视作品采用虚拟制作的方式拍摄。

目前，由于虚拟制片是新技术，UE引擎相关从业人员较少，最厉害的引擎人员都在开发 游戏 ，但随着虚拟制片的优势扩大之后，一定会逐渐往外扩散开来。

为构建元宇宙的不同赛道

可能有人会有疑问，专做VR解决方案的VIVE为什么会进军影视行业？鲍永哲给出了答案：虚拟制片是在2019、2020年开始被不断升温的，很多小的制片团队选择了VIVE Tracker做虚拟相机的追踪，VIVE官方看到那些小团队的方案缺乏效率，并判断这种方案在行业中有着很大的需求，VIVE官方在VR方面又拥有深厚的定位技术积累，恰逢其时便提出解决这个行业痛点。

另一方面则是由于欧美疫情较为严重，拍片变得非常困难，而由于疫情造成的停机让影片制作的成本也变得更加昂贵；明星外出受到限制，大牌明星不愿跟众人聚在一起，虚拟制片在未来可以有效解决以上部分问题。场景在棚内拍摄，不受灯光、日出、日落、天气的影响，让拍片的节奏变得可控，可控就是最大的优势，可以让工作更有效率。

鲍永哲表示，对VIVE来说，最重要的赛道还是VIVERSE，团队所做的都是围绕VIVERSE构建自己的元宇宙。而作为高层思考的则是怎么在VIVE的愿景之上，帮助更多的行业来发展，所以才会注意到虚拟制作这个领域。利用团队使用VR的技术，把虚拟制片包装成为企业解决方案，针对虚拟制作这个赛道可以把VIVE最好的技术使用在上面。对于虚拟制片，VIVE本身也非常看好，未来元宇宙里面有很多3D场景，可以把这个场景拿出来使用。

结语

虚拟制片在影视行业有着很大的需求，但其高昂的成本使小型制片团队望而却步，而兼具便携、经济、简单、实用等特点的VIVE Mars CamTrack的加入，则让虚拟制片变得更加高效，成本也更加可控。VIVE Mars CamTrack的出现，也让制作者能够更加专注于创作，而不用担心成本、拍摄效果等问题，有效填补了行业空白，解决了影视行业中的痛点。

HTC VIVE利用VR技术，在影视这条赛道上有所建树，也让我们感受到了虚拟技术对于未来发展的重要性。相信VIVE Mars CamTrack的出现，对于构建VIVE的元宇宙VIVERSE能起到积极的作用。让VR技术推动2D视频拍摄领域，也可以使整个VR行业更上一层楼。

D. 虚拟现实 想知道电影是怎么拍出来

有钱就CG，1分钟100万美金（高质量的）
想玩玩就用全景视频吧，用运动相机自己拼，或者买现成的全景相机。

但是VR电影，除了全景之外，一定要有交互，没有交互，只能叫全景视频。

E. 怎么拍摄虚影照片

首先要选择好拍摄的背景，例如树木、花草、房屋等色彩斑烂的地方。切忌背景色调单一。

把相机设定为手动档，快门设置1/8秒至1/60秒左右，具体要根据拍摄角度而定。如果拍摄对象与拍摄呈90度角时速度宜稍快，角度45度时可以稍慢些。另外还要根据拍摄对象的移动速度进行调整，对象移动速度快，快门速度也要快，移动速度慢，快门速度也要慢。

下图就是一张追随摄影照片，仅供参考。

拍摄的要点是相机不是固定不动的，要随着对象的移动而跟着移动，努力做到与拍摄对象的移动速度一致。

要想拍摄一张成功的追随摄影照片，必须要不断练习，反复实践，从实践中体会到拍摄的要领。

F. 手机拍摄视频如何做到背景虚化每当看电影或电视剧时！都有背景虚化效果！是怎么操作的

目前大多新款手机都带有背景虚幻的功能，老一点的版本的话：
1.解决办法是下载相机APP
2.照片拍摄完成使用修图软件修图

G. 很想知道这类电影镜头拍摄的虚焦是怎样拍摄

大光圈、长镜头、主角尽可能接近摄影机远离背景。
做到这1~3点就可以了

H. 电影中的虚实效果的问题

需要用三脚架+长焦端拍摄+较大光圈

或者用偏广角端贴近被摄物体拍（适合跟拍等不能用三脚架的地方）

虽然很多DV广角端有f/2，长焦只有f/5.6，但是因为大部分DV光学变焦都超过20倍，长焦还是值得的

I. 摄像机怎么实现把背景虚化，就像照相机那种大光圈拍出来的非常虚的背景那种，请高人指点。

想要拍出的照片或视频背景虚化特别到位需要遵循以下几点拍摄注意事项：

1.靠近需要突出的主体（将焦距准确对到突出的主体人或物上）；

J. 虚拟摄影机技术在电影制作中是如何简化流程，提高效率的

上周看了《The Lion king 》visual proction的case study，它在不改变电影人拍摄习惯前提下，用科技的手段实现了传统的拍摄诉求，同时在这个部分虚拟环境也代替了部分proction design工作，虽然动了别人的奶酪，但是谁说所谓的“传统”就是一尘不染不变呢？爷爷们都可以用，我们未尝不可。
在国内我们面对最大的困难是视效筹备前置，因为虚拟拍摄需要把场景设计和搭建（虚拟）放在前端完成才能实现虚拟拍摄。优势是一旦成型一方面真的能让流程快，一方面减少后期的返工时间。