电影用光怎么评论

1. 电影《第一次》影评 从构图用光色彩三个角度选一个写 亲们 不少于100字就行 急要

电影是在厦门拍的，景色美得没话说，感觉很多场景都像是童话里的，看过《星空》可以想象一下类似的画面色彩和运用。也许你想象的它是那样优美清新的纯爱小故事，那你错了，当情节渐渐深入，发现故事中人物关系是复杂的，感情是纠结的，剧情是紧张而激烈的。

——女主角之完美的天使
不仅仅是360度无死角美女那么简单，她的心地善良美好的程度，超乎任何我看过的电视电影形象，我相信也会超过我们中任何人的期待。她就是完美的化身，哪怕她有一个不健康的身体，一个不完整的人生 ，她却尽自己所能去完整别人的人生。她知道妈妈在她面前都是强颜欢笑，她走之前还为设计好完整的世界旅行计划，贴上小小的贴纸和小脸，录下自己对妈妈的爱。她帮助这对父子走出阴影，她用录音机记下自己对宫宁的点点滴滴的爱，其实她什么都知道，什么都懂。她明知道跳舞对自己是危险甚至致命的运动，可是为了让生命曾经可以绚烂过一刻，毅然决然地登上那个舞台。在这里不得不强调，Angelababy的舞蹈扮相，非常美丽优雅，简直无法用语言来形容。

——男主角之成长的疼痛
前半段的男主角是冲动的是浮躁的。他内心对父亲有复杂的感受又有火热而深沉的爱，他想振作却总是力不从心。直到遇到女主角，慢慢的慢慢的他被改变了。前女友曾经伤心愤怒地斥到，为什么我花了那么多年想要改掉你身上那些恶习都没办法成功，到底宋诗乔给你施了什么魔法？她不知道，其实早在四年前，他们的命运就联系在一起，他们是命中注定要为彼此带来温暖和阳光的人。所以，他成长了。可是她走了以后，他只要看到她的笑脸，只要看到她留下来精心为他绣的纪念，他要有多么的难过。后面有一段当他听到诗乔留下来的录音里面让他惊讶的那些话，大屏幕上他哭得撕心裂肺，影院里我哭到不行。最后的他也只能哽咽着唱着对她的思念。

——最亲爱的，爸爸妈妈
故事中女主角只有母亲，男主角只有父亲。这两位家长都在自己的人生里背负着对逝去的另一半沉重的爱和思念。虽然男女主角的爱情是主线，但是上一代人的爱情同样表达得刻骨铭心。老戏骨们就是出彩，江珊这个母亲那么优雅美丽，但是却极力掩饰这内心的担忧和伤痛，随处可见她对女儿那深切的关怀；赵爸爸诠释出了一个失去爱人心灵深度创伤的父亲，他有缺点，他有顽固，但他和儿子依然那么父子情深。那场打巴掌的戏我看到了，那一巴掌疼在心上，之后男主角的心声那一番话是我这个电影中止不住流泪。

——女配角，其实你也很精彩
袁咏琳饰演得是男主角前女友，开头的时候就看到了他们之间的矛盾，也许最一开始我对她的印象并不深刻，也不正面。可是到后半段，她最终为了圆诗乔的梦想，放弃了自己一个挚爱的舞台、挚爱的角色，并且最后还来看诗乔的演出。她跟又廷在一起很多年，也为了改变他做了很多努力，我相信她对又廷的爱也是那么热烈，所以她才可以最终含着笑放手，含着笑祝福他的未来，哪怕她难过，她知道自己不是他命中注定的那个。

整部电影是美好而清新的，也是纠结而厚重的，当这些纠缠在一起的时候，泪点就一次又一次被戳中。感动于世界上怎么有这么美好的女孩，命运对她是不公平的，但是也正因此让她如此地绚烂过，并且永远留在爱的人心里。

赵又廷的歌声贯穿始终，出现多次，虽然是难度不算高的歌曲（毕竟他不是专业歌手），但是诠释的很好，特别是结尾要边唱歌边哽咽着哭。结尾还有Angelababy演唱的一首歌，也很好听。

提醒大家看电影一定要等到最后，从出字幕开始就还有画面，一直到字母都出完还有情节哦，千万不要错过~

小遗憾
怎么总觉得少了些镜头呢， 比如——采访里说江珊会有摇滚形象演出，怎么没有出现？海报中两个人在沙滩上和半身在海水中怎么也没有看到？

2. 举例 电影用光的艺术性

红高粱

良家妇女（85黄健中导演的）

3. 电影八佰如何用光线来分析人物

运用了大量明暗对比的高反差用光，将周围环境淡化，突出人的面部，特别是眼睛，展现了在绝境中战士们的心理变化。纵观《八佰》中的摄影，无论是色彩还是光线都颇为考究，泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调，与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。

4. 电影用光的艺术性

光？？
按方向分
逆光，顺光，侧光
按光源分阳光，白轵灯光，荧光灯，镁光灯，月光，火山（这个字拼音不知如何拼，打不出） 汽灯，等等
还有按光强分，光色分，，你是要了解哪一方面的。
不同的光有不同的效果，按方向可以表现物体，安按光源可以模拟环境，
按光色可以渲染气氛，按光强可以突出物体，看你的需要了

5. 电影老无所依的人物用光有什么特点

此片用光较为单调直白，使原本黑色电影的气质只留有惊竦片的风格。本片在用光方面就很主流很风格化，摄影机运动也慢了很多，这样全片内容虽然很黑很暴力，但情绪却是很冷很凝重。

6. 影视用光中,色温片和色纸,柔光纸和白旗,蛋格和黑旗如何选择使用

如下：

第一、色温纸是在胶片时代胶片色温定值时候用来给灯光进行校色为白色使用的。包括镜头前的滤色镜也是。

引用《影视光线创作》第一章节光与视觉色温中的解释部分： 不同色温的光线照在同一物体上，会改变物体色彩的表象。

因此在摄影学中，为了能正确的再现物体自身的色彩，选择了两种不同的色温作为摄影胶片生产的标准：3200K的低色温光源和5500L高色温光源。

电影用的胶片与3200K光源相平衡，称为灯光型胶片。因此3200K的钨丝灯对灯光型胶片来说就是白光，在这种光线下拍摄，物体的色彩能得到正确的还原。照相胶片与5500K色温相平衡，称为日光型胶片。

当胶片与照明光线色温不匹配时，色彩发生变化，为了还原色彩可以采用下列解决：

1、改变光源色温（cto、ctb）（补偿滤色纸）。

2、更换光源与之匹配。

3、在摄影机镜头前放置一块校正色温滤色镜（数字时代随意调整2800-10000k）。

4、把不匹配的色彩胶片换成匹配的色彩胶片。

第二、 色纸的使用是你对色彩用光造型的理解了，千奇百怪千变万化。

第三、 柔光纸和白旗都是一种改变光线质量的手段。

常见的柔光纸也称作素描纸吧（个人拍摄不经常使用，现在一般就是HMI、钨丝灯或者Arri SkyPanel：可调整色彩的LED 很好用 ） 这里面涉及到用光造型的手段。

你要通过观看电影学习各种光效，比如硬光会强调阴影，柔光会柔和阴影，所以会使用你认为的柔光纸和白旗，更多的时候我们使用的是各种型号的‘’白旗‘’。常见的是rosco cinegel的3010、3020、3040、3034等等很多很多，各种各样。

电影用光的方法有多种：

按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。

按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。

按光的亮度分，可分为强光和弱光。

按光调分，可分为低调光与高调光。

电影光线的功能：

完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。

控制画面亮度水平和反差关系。

决定场景气氛效果。

突出、强调被摄体的造型特点。

为影片确定视觉基调。

7. 影视拍摄中光线艺术运用论文

影视拍摄中光线艺术运用论文

在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是我帮大家整理的影视拍摄中光线艺术运用论文，希望对大家有所帮助。

摘要：

在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。

关键词：

影视拍摄;光线运用;艺术

光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影视拍摄中光线的类型

在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的.散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。

二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术

1、控制好光线的运用比例

通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。

2、运用好光线进行室内的外景背景营造

在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。

3、光线运用进行科学和合理的布局

在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。

三、结语

综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。

参考文献

[1]崔赟.浅谈拍摄微电影《一部佳作的诞生》中光线的作用[J].金田,2014,12(7):1023-1024.

[2]吴涵.影视拍摄中的光线运用艺术探析[J].戏剧之家,2015,11(12):2014-2016.

[3]程绍平.浅谈灯光在影视剧拍摄中的作用[J].电影画刊月刊,2015,10(18):114-115.

[4]冯俏俏,王静,姜洪臣.浅谈影视拍摄中影调与情绪的关系[J].艺术研究,2015,11(22):186-187.

[5]吴涵.影视拍摄中的光线运用艺术探析[J].戏剧之家,2015,10(25):489-491.

[6]于瑞华.影视拍摄用光技巧[J].电影文学,2015,17(11):126-127.

论文种类

为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。

按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。

另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

专题型

这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

论辩型

这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

综述型

这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

综合型

这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

8. 如何用摄影角度写影视评论

从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。从实际操作的层面上讲，在剧组中，除了设备技术层面之外，一个摄影指导（摄影师）手里能掌握的艺术手段只有以下两个：1、构图。就是画面的取景框怎么摆。首先，随着你的取景框与画面主体的距离远近会产生不同的景别，由远而近分别是远景、大全、全景、中景、近景、特写、大特写、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特写了。构图的另一个选择是如何摆放你的主体（人或者物，以下都假定为人），就是说把他摆在什么位置。一般认为把你的主体摆放在画面的正中间是要有特殊意义的，否则一般来说，主体应放在在画面的井字格上为宜。当然，有些人故意把主体摆出画框，或者歪在一边，那就是摄影师有特殊的目的，营造心理扭曲或者人物的不安恐惧感等等。这就涉及到构图的终极目的，构图的目的其实就是要突出你的主体，刚才说的距离、位置之外，画面的各种元素如线条、形状、影调等，要能把观众的视线集中到主体身上，通常有包围、半包围、视觉重点、线条指向等构图方式方法，然后摒弃画面前景和后景的杂乱无章的干扰视线的东西。事实上，在拍摄现场，摄影师的权力是最大的，他说要拿掉画面中的某样东西，剧组绝对会无理由盲目服从。

用光。摄影师是用光来写作的作家，是用光来作画的艺术家。没有光就拍不了片子。这是自然的。根据光源与主体的位置不同，光线可分为顺光（光在人的正面）、侧光（在侧面）、逆光（光在人的背面）、顶光（光在人的头上）、脚光（光在人的下面）等。摄影师选择把光放在什么位置（是的，所有光的位置都是摄影师选择的，包括太阳光，他想要放哪个位置就放那个位置，牛吧），这是有讲究的，有一般的规律，一般来说，美女多用顺光，柔和，美；硬汉多用侧光，高反差、阳刚；脚光则一般出现在坏人施展阴谋时；等等。比如早期好莱坞给美女打光，多在正面偏上一点，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形状为宜。除了光源的位置之外，还有光线的软硬。是直接打在人身上的硬光，还是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有讲究的。还有光线的强弱，是阳光灿烂的亮堂堂的；还是忽明忽暗的阴惨惨的；也是摄影师手里用来写作的画笔。

9. 电影是大众重要的娱乐方式，电影利用了光的哪些性质

放大后照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光线，到了人的眼球，人们看视频，持续反映影像的静止画面，在人的视觉上停留一会儿，在人的视觉上产生景物运动的效果，还有音乐配音等与你的问题无关，电影是活动摄影和幻灯片放映技术结合发展起来的连续影像，是具有视觉和听觉的艺术，也是能够容纳戏剧、照片、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的技术和艺术的综合体。

这两个图像通过视神经分别传递到大脑的视觉中心使您能够区分物体的前面和后面拍摄立体电影时，镜头像人眼一样，从两个不同的方向同时拍摄景物的图像，制作电影胶片。放映时，通过两个放映机同时放映两组胶卷，使稍有不同的两幅图像叠加在屏幕上。直接看眼睛的话，看到的屏幕上会出现“重影”。事实上，每个放映机前面都要设置偏光板，两个放映机投射的光线通过偏光板后形成偏光。

10. 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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全网独家1:1同声评论音轨链接

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。