电影中环境造型怎么表达

⑴ 电影空间营造的技巧有哪些

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。

包括：
一、环境的空间营造
一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围。选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所座落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人。湖面流荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择。揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。

二、空间的再现
影视区别于其他艺术的主要特点就在于它首先是造型的，以艺术的造型贯穿在它的自始至终。那么在造型中如何在二维平面上创造三维空间，在这方面，先驱已积累了不少经验与理论，如影片《小兵张嘎》中的一场戏，伪装成汉奸模样的罗金保带着嘎子走进院落，他们钻进葡萄树下。然后曲里拐弯走到小栅里。罗金保挪开堵在门上的一捆草，从一道门钻进去，他们爬上房顶，再从梯子爬到另一个院落里……这一连串的运动镜头既揭示了当年神出鬼没的抗日游击队的一种神秘传奇感，又较好地再现了一种空间的真实感。

三、空间表现
画面并不只是以再现真实的空间为目的。为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合。来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴。如影片《黄土地》中曾多次以画面展现翠巧在河边担着水桶向画面走过来。通过长焦镜头对空间的压缩，使人感到翠巧身后始终充满了黄河之水，感到黄河的温暖柔和以及她对翠巧的宠爱与主宰，使人物深深嵌入了黄河之中。

恩格斯在《反杜林论》中写道：“任何存在的基本形式就是空间和时间，时间之外的存在和空间之外的存在，同样是极大荒唐”。因此，影视空间和时间并存就如天秤中的砝码，应使两者配重同等，只有这样，我们才能在今后的艺术创作中发挥出强大的震撼力。

⑵ 镜头在说话：电影造型语言分析的目录

序言 缜于丰富密于详尽
前言
第一章 色彩
《两个人的芭蕾》：将感动视觉化传达
一、整体风格：蓝灰基调
二、有光、有色，就有舞台
三、红色温暖、象征符号
1.红绸带：我在这头，母亲在那头
2.红旗袍：母亲心中的美梦
《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言
一、影片主要色彩读解
1.灰黑系列
（1）环境：深灰古堡
（2）人物：爱德华
2.粉色系列
3.绿色树雕的美丽与和谐
4白色冰雕与雪花
二、色彩双重对比
1.环境色彩的对比
（1）故事讲述与故事发生
（2）灰色古堡与童话社区
（3）古堡、社区自身：内外对比
2.人物色彩比较：服装与内心
（1）爱德华
（2）小镇人
（3）爱德华与小镇人
三、童话性质：忧伤而温情
《暖》的回忆碎片：一块冷一块暖
一、永恒回乡主题与诗意现实主义影像风格
二、冷暖色调交织、前因后果纠缠的双时空
三、秋千与镜子：代表虚幻的造型符号
《我的1919》：一幅历史的写生油画
一、现实主义绘画和电影
二、形式追求：黑白时空与彩色时空
三、人物肖像处理
四、其他摄影造型语言
《海岸线》：海岸之滨，绿红之间
一、绿之极端压迫
二、红之疯狂出口
三、海浪之音，曲终人散心不散
《枕边禁书》：色彩画中画与平面蒙太奇
一、女性的成长：书写还是被书写
1.清少纳言与《枕草子》
2.格林纳威与《枕草子》
3.诺子与清少纳言：我书故我在
二、色彩画中画与平面蒙太奇
1.三个大的时空
（1）黑白童年
（2）彩色《枕草子》
（3）彩色香港
2.黑白与彩色、听觉与视觉的纵横交织
三、人人都有的十三章枕边禁书
第二章 运动摄影
《女帅男兵》：用运动的摄影机表达情感
一、电影创作与生活
二、总体摄影造型构想
三、如何拍摄篮球比赛
四、让运动的摄影机充满感情
《说出你的秘密》：心理片与运动摄影
一、影片类型
二、运动镜头与人物心理
三、其他造型元素的配合运用
《天上的恋》：发觉残缺深处之唯美
一、运动镜头的激情与心理情绪的释放
二、环境造型之美与人性之美
三、光线与色彩的假定性追求
结语
《紧急迫降》：运动镜头的表现力
一、影片的风格样式
二、运动镜头
三、运动镜头的设计与运用
1．移动、摇动镜头
2．手持移动镜头
3．甩镜头的运用
四、其他
《天上草原》：二维空间思维模式制约运动镜头的表现力
一、镜头与主题表现
二、移镜头与升、降镜头
三、光线与照明
四、视角与影像风格
结语
《战争生活》：数字化纪录片的运动镜头
一、生活三部曲
二、运动镜头表现两极生活
三、后现代的万花筒：一场没有终点的旅行
第三章 光线
《卡拉是条狗》：被光影分割的破碎人生
一、光影再现空间：被分割的破碎人生
1．金字塔光线：上帝话语权
2．光线分区：分割残缺的人生
二、光影表意空间：笼子意象
1．人物出场光影构图定下“笼子”基调
2．特殊前景的设计使得笼子意象更为明显
3．笼子内外视线置换：关与被关
4．老二，一个关在“笼子”里的人
5．空间对比：大小笼子
三、理性写实主义：冷静残酷的摄影态度
1．一个老概念：新现实主义
2．一种新态度：冷静、残酷、不介入
3．一幅新旧组合图：老北京风情画
结语：一切都没有改变，只是你已经不在我梦中
《紫蝴蝶》：镜头晃动残酷年代光影叠化悲情人生
一、Begin：火车进站
二、Baroque：巴洛克影像风格
1．巴洛克词源、含义与特点
2．晃动镜头：动荡的年代，叠化的人生
3．大光比：殉道者的前景，命运的戏剧性
三、Bloodiness：蓝灰影调构筑残酷浪漫主义情绪
1．残酷内容：大集体大时代，颠覆个体情仇
2．浪漫形式：蓝灰影调，打造时代伤感印记
四、Buskin：四组人物关系镜头造型分析
1．丁慧与伊丹：现在的时间和过去的时间，也许都存在于未来的时间
2．丁慧与谢明：我的开始之日便是我的结束之时
3．司徒和依玲：未来是一支消散的歌
4．川崎与伊丹：每个短语、每个句子都是一个结束和一个开始，每一首诗都是一篇墓志铭
结语：butterny蝴蝶意象
《花眼》：你是光，你是彩虹的渴望
一、似花还非花
二、光，是现实，是灵魂深处对爱情的渴望
三、影像语意结构
四、画面与摄影技巧
1．色彩：那一抹破碎的彩虹
2．画面处理
结语
……
第四章 空间、环境与景别
第五章 风格
出版后记

⑶ 电影的造型语言包括：什么是造型语言

电影造型语言即在电影摄制中通常以形、光、色，表现人、景、物具体特质。导演在影片创作过程中把文学剧本中关于环境、面容及服饰等文字描写转化为具体形象，突出设计和制作时代及地域等特点产生情景交融的富有意境的艺术效果。

传统造型语言概念指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的造型手段和技法的总和。绘画、雕塑、建筑艺术等各种造型艺术都依循自己的艺术规律形成特有的造型语言。

(3)电影中环境造型怎么表达扩展阅读：

电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。

电影造型的有效运用可以更好地表现电影内涵。在了解视觉造型的意义与运用前提下，有时将造型进行夸张、变形、异化，可以让观众更好地感知电影视觉造型的意义。

⑷ 什么是电影的空间造型如何分析一部电影的空间造型

“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。”
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画 面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。

⑸ 影视艺术的空间营造

苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙 太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”一
部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围， 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所坐落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人，湖面上流 荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择，揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。美国影片《鸟人》的环境造型也具有典型意义。“鸟人”用不愿与人交谈的方式来作为一种对社会的抗争而被关在精神病院治疗，其环境把“鸟人”安排在一 间带铁窗的病房，窗外是广阔的蓝天，自由飞翔的白鸽，而他身处的现实困顿和他心灵向往的自由天地从环境造型中鲜明地对比出来，环境的造型具有象征性的意味。环境空间的营造要给人以物化情感的可能，空间环境能与人的情绪、心境吻合，人物的 情绪就会自然而贴切地找到情感的外在物，内在的情绪便能在环境中延伸开来。影片《出租汽车司机》一开始拍摄了查尔斯一双清澈明亮、闪着青春和纯真但又并不欢快的眼睛，坐在 车厢里的主人公查尔斯与川流不息、五颜六色的汽车，与路旁不断闪逝的五光十色的纽约夜间街景构成了一组组色调反差极大、光彩夺目的画面，通过这些美丽动人的画面空间营造， 把观众带进主人公的内心世界，一个既单纯、质朴、孤独又勇敢、执着、坚定的世界，把当代人的迷茫和追求的“组合性格”极好地表现了出来。

⑹ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头

⑺ 自然环境在影视剧作中独特作用

咨询记录 · 回答于2021-06-26

⑻ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了

⑼ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(9)电影中环境造型怎么表达扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。