怎么现在那么多说电影的

① 为什么现在有这么的翻拍电影！现实生活中这么多好的社会题材和 小说， 为什么不去尝试拍

我不知道你说的是国产片还是西片。
就西片来说，比如好莱坞，翻拍并不是一定要超越前作，而是出于这么几个目的：
1，赚钱。一部电影，你爷爷很喜欢看，翻拍后，他想继续看，势必拖着你爸和你一块看，那就是观众群扩大了，对电影公司来说，可有的赚了。而且很多广告业乐意关注这些翻拍片，弄些植入性广告。
2，创新。老电影的背景过时了，翻拍一下可以加入多一些现代元素，这样的话，也算记录当代社会和意识了。
3，老版一般，翻拍只为咸鱼翻身。比如十一罗汉，当年口碑一般。但索德伯格带一群明星大腕翻拍了一下，顿时吸引全球目光。
基本上来说，赚钱的目的是大头。好莱坞的六大电影公司，每年都会有上百部片子出品，其中有各种目的，有些是为了口碑，有些是为了拿奖，有些则是纯粹为了赚钱。大部分翻拍都是纯粹为了赚钱类型。因为赚口碑和冲击奖杯的电影，票房卖不了多少。电影行业，并不是说票房大于成本就算赚的，因为很多电影人都会和电影公司分成，所以很多票房大于成本的情况下，电影公司还是赔的。于是捷径出现了：用一个老剧本，找个年轻人加点东西，翻拍，成本减少了（相比重新写个剧本而言，因为演员、后期这些的花费低不了，请一个好编剧得好几十万，而一部影片，通常会用上数个编剧，而不是影片字幕里所写的那些。比如第一滴血2的最初剧本是詹姆斯.卡梅隆写的，但很少有人知道这一点），观众群扩大了，影片本身也有号召力（如果原版经典），自然会成为赚钱的好工具，比如人猿星球、地球停转日，都可以属于这类。

所以，翻拍和续集是两大电影公司赚钱模式，不可能不去做的。至于楼主说的社会题材和小说，并不是所有小说都适合拍成电影，也并不是所有社会题材都适合搬上荧幕。小说还行，热卖的小说，电影至少在首周能取得票房上的成功（最终能否赚钱，就得看片子质量了）。但社会题材，确实很难拍成电影，如果你拿当下社会题材拍个片子，有多少观众愿意去电影院看呢？
所以说到底，就是两个字：赚钱。翻拍能节省前期时间、节省预算开支，又能通过扩大观众群的方式来大卖，何乐而不为呢？

② 网上到处都是XX电影解说，怎么看待这些简短的电影解说

这些电影解说能够让我们更加了解这部电影。现如今电影解说已经是非常流行的了，对于网上很多电影解说，在我看来是非常不错的，我们在看电影的时候总是会有一些疏漏的，会有很多细节内我们忽略了，但是电影解说能够让我们更加深刻的了解这部电影，把我们忽略的很多细节说出来，是非常不错的。

简短的电影解说，同样能够给我们带来丰富的电影内容。么一部电影都有它的关键环节，简短的电影解说，就是把这些关键的环节截取出来，让人们更加直接的来哦姐这部电影。

③ 为什么现在有这么多垃圾电影冯小刚一句话戳破，你怎么看

为什么现在有这么多垃圾电影？“是不是也因为有很多垃圾观众才形成了有这么多垃圾电影”，冯小刚说当年他说完这句话时，成千上万的人跑到冯小刚的微博底下去骂他，现在回头看看近几年的电影发展史，发现其实真就是这么回事。

冯小刚在节目中说道：制片人只看明星的票房号召力、知名导演、流量明星，再加上经典小说就成了一个成功的商业片，至于挨骂是导演和演员的事，反正有原著粉和明星返程的票房。《诛仙》上映首日票房就突破了1.4亿，哪个制片人不心动？制片人着急圈钱是一方面。电影正在被观众的偏见慢慢毁掉，这不是危言耸听而是正在发生，每年在电影院上映的电影数量逐年递增，票房也稳步增长，但能让人回味的经典电影越来越少。

④ 为什么现在的人宁愿看一部好电影的解说，也不愿去观看一部好的电影呢

大家都知道现在社会普遍存在一种现象，那就是年轻人非常的浮躁，所以有些人宁愿看一部好电影的解说，也不愿意去看一部好电影。

其实这跟大家的生活忙碌是有很大的原因的。因为大家都知道，每个人在上班之后回到家中，剩余给自己的时间是非常少的，是没有时间能够完整的看完一部电影的，所以很多人就是利用这种碎片化的时间去看一部好电影的解说。

综上，我们可以发现，人们都是因为太忙碌不愿意自己去思考，去感触一部好电影，所以就愿意直接去看别人的解说，这是一种不好的现象。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

⑤ 为什么现在很多电影都不尽如人意

因为口碑不行，剧情不行，制作不行，反正就是各种不行啊！

3、制作。

一部精良的电影，如果没有特别引人入胜的剧情，那么就要在制作上下功夫。比如说国外的漫威大片，虽说剧情乏善可陈，可那种大手笔的大制作，就足够人去回味和赞叹了。反观一些粗制滥造的电影，不仅剧情睿智，挑战观众智商，特效和剪辑更是一团糟，这样当然难有好的口碑，电影的票房也就是水中月，雾中花了。

⑥ 为什么现在网络大电影那么多拍得又不好看，跟徐克他们那些大导演拍得很差剧情很烂，这是为什么

这个就是目前影视圈的乱象啦，总结来说就是因为现在的消费太快，赚快钱太容易了。
只要随便找几个人，搞一点噱头，或者弄一个IP，像狄仁杰啊这种，就拍成电影放上网。用户只能充值会员才可以观看。
大多数人抱着好奇心就会去看，出品方就会通过广告，播放量，收到分成。钱真的太好赚了啊，而且很快，根本不需要剧情。看看美女，随便吐槽。
所以就越拍越差，没有人想着去做出好东西了。

⑦ 为什么现在那么多小说改成电影或电视剧

现在那么多小说改编成电影或电视剧是因为小说读者、受众多，尤其是热门小说，读者观众很多，电视剧、电影借助小说就能吸引一部分观众，小说故事题材多样，改编成电视剧、电影后，观众吐槽点多，会有讨论度，总之会带来效益、收视率等。

⑧ 为什么现在很多网络小说改编成电视剧和电影

这个说起来话长但是还是长话短说。

话说中国自有了电脑之后，就有了最初就有了在各大论坛耕耘的发帖者。这些发贴者，完全没有想到他们后来催生了中国的网络文学。

我要是投资人，我也会从网络小说下手，话说名利双收的电视剧，是所有人的追求啊，至于质量吧，相信那些真心做事的团队和剧本的底色吧。

希望我的答案，让你满意！

⑨ 为什么总会在漫威电影相关看到DC粉在嘲讽漫威

DC漫画公司创建于1934年，漫威公司创建于1939年，早期市场不规范，录用的作品其创作者又都是同一批人。外加人物性格百变不离人性，难免相似之处，所以在角色塑造上两家颇多雷同。DC粉只说漫威抄DC，不说DC抄漫威的，就没意思了。
比如漫威最早创作出的英雄-海王那摩，就被DC抄出了一个海王亚瑟，就快上单人电影了。再比如二战时，漫威创作出了痛殴希特勒的美国队长大受欢迎，DC后期就模仿美国队长，搞出了钢铁司令、美钞侠等角色。还有抄吞星的星球掠夺者等角色。
我个人比较烦的就是DC粉整天吹深度、吹哲学，“男孩看漫威，男人看DC”之类的儿歌。你都这么有深度了，不去看《哲学词典》、不去看《资本论》，就看这些黑灯瞎火的捶捶捶？你都这么成熟了，干嘛不去看点爱情动作片？

⑩ 姜文的电影很多人看不懂，为什么还有那么多人说他牛

姜文作为导演目前拍过的影片只有六部，其中《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》以及《让子弹飞》都是公认的经典之作，只要有点近代史的知识看起来都不怎么费劲（当然有些隐喻确实不太容易看懂）。2018年的《邪不压正》就更加不难看懂了，姜文都说了这是一个拍给他儿子看的电影。

剩下两部，《太阳照常升起》以及《一步之遥》。首先说《一步之遥》，这部片子其实大部分都是在讲梦境，所以不少场面都是夸张癫狂的。主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。总体而言，姜文导演在《一步之遥》中并没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和 探索 。

《太阳照常升起》确实不太好懂，里面三段故事交融而又充满了大量的政治隐喻，尤其是该片是姜文在禁止拍片之后的七年再次执导筒，自然少不了个人的强烈表达。

《太阳照常升起》中其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。

所以，看姜文的电影确实要花一些心思，他的电影并不是那种一眼就能望到底的浅水滩，而是无法预测的深海，得要去遨游、 探索 。

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

这个问题我们需要从以下几个方面来看：

1、从文化艺术的 社会 会功能角度来理解，一般来说，文艺作品的 社会 功能主要体现在四个方面：教育、审美、 娱乐 、认知。绝大多数的商业片是倾向于 娱乐 功能的，大家看着好玩，不用动脑子，只是被动的接受信息就行了，但是姜文的电影作品是集审美、 娱乐 、认知于一体的，很多人看不懂是因为按照常规的商业片思维去理解，姜文的电影中有太多打破常规思维的东西，比如《太阳照常升起》叙事结构的时空跳跃，让人在脑子里面去拼凑故事线，比如一些似是而非的又值得让人琢磨的台词，“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了……”等等。这些信息看起来都是碎片化的，是需要我们观众再加工，才能理解的。

2、从姜文电影的特点出发来理解。姜文是我们国产电影导演中非常有个性的一位，他不愿意按照常规的方式去讲故事，小铭哥总结，他的作品最主要的特点其实体现在三个方面：一是“主观性”，二是“多义性”，三是“隐喻性”。

A、主观性：比如《阳光灿烂的日子》里面出现了一些回忆过程中的幻觉，跟事实搅和到一起，让人分不出真假……但是，其实姜文要表达的是“感觉的真实”，逻辑的真实已经不重要了，真实的事情到底是什么样的也已经不重要了，而主观上的“感觉的真实”才是重要的，主观性是他作品里面非常重要的一个特点。

B、“多义性”主要表现在，对一些情节、一些人物的解读，每个人可能会得出不同的结论，其实在姜文的心里，很多东西也是没有绝对正确的答案的，他要的就是一种模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遥》中葛优饰演的项飞田在电影结尾处竟然穿着婚纱出现，对这个场景的解读就有很多种，有的说这是一种非理性的梦境，有的说这是一种超现实主义的戏剧手法，有的说这是另有隐喻……

C、隐喻性，这是很多觉得姜文比较牛的人最津津乐道的了，隐喻性跟多义性相关，每个人对他电影中的隐喻解读也都是不一样的，也是没有绝对正确答案的。比如《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》等作品，都有人说这其中有一些政治隐喻和对近代 历史 的影射……但是又没法完全的自圆其说或者跟近代 历史 完全对应，解读这样的隐喻是需要观众掌握大量 历史 知识的，有一些对中国近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、从观众接受的角度来说，一般的商业电影会直接告诉我们剧情信息、人物 情感 /人物关系的信息，我们看电影的过程是一个放松的过程，但是姜文的电影是需要观众参与“再创作”的，从这个意义上说，他的电影确实是更高级的艺术作品，但是有些人可能觉得费脑力，所以就不太喜欢。

 

所以，姜文的电影确实有很多人看不懂，但是这并不妨碍他成为电影大师，电影不仅仅是“ 娱乐 ”的商品，电影同时还是艺术品，观众不仅仅是被动的看电影，观众也可以参与创作，在头脑中对作品进行二次加工的！

一家之言，仅做参考！大家有什么看法，说出来听听……

在电影界里，很多的国产电影正在慢慢的崛起，像是我不是药神这部电影就让很多人感同身受发，纷纷想起了自己亲人患病时候的样子。而之后又有了新的高分电影，比如说是姜文导演的邪不压正，虽然很多姜文的粉丝迷都表示这部电影没能打破之前电影的好看程度，在豆瓣上面也没有能够超过我不是药神这部电影，但是也算是国内很优秀的作品了。

在戏里，姜文的妻子也有参与进来，在姜文的镜头底下显得十分的好看，可能是由于周韵是自己老婆的原因，他对于每一个镜头都非常的细心，可见他对妻子满满的爱意以及小小的偏心。她就像是一匹纯洁的黑马，充满了青春活力的气息与电影里的许晴形成了强烈的对比。

当然不得不说的是整部影片的剧情很吸引人，但是很多人却被许晴和彭于晏的大尺度吸引了过去。众所周知，彭于晏长相精致，身材诱人，许晴风韵犹存，身材出挑，让人十分的吸睛。在某一方面来说他们也算是非常的有职业的献身精神了，愿意如此大尺度的演出。

由于风格的强烈反差，所以也出现了很多有歧义的事情。在走红毯的时候，许晴和周韵都保持着戏里的风格，一个阳光青春如沐春风，一个耀眼诱人惹人痴迷。周韵凭借自己十分好的立体的五官和气质，上台的时候甚至没有带上任何的金银珠宝，更是添加了一份纯真。

她站在姜文的旁边不像是背后的女人，倒像是女强人。虽然气质清纯却能镇压住全场。可能是因为从小就是行为上保守，所以精神上有点叛逆吧，她15岁的时候自己就跑去参加了温州小姐选美，结果获冠军后，爸妈才知道，也是特别的独立与强势了。而许晴呢？一直被大家称为不老小公主，但是很多人明显看出来，周韵显然碾压一筹，胜在五官气质。

网络上很多人都说姜文很牛，那么为什么牛呢？其实从他选择演员上面就可以看出了吧，所有选择的演员都非常的优秀合适，该妖艳就妖艳，该清纯就清纯，可见他的眼光是真的快准狠，就连选老婆也是，虽然老婆平常演的戏戏份都不是很多，但是每一个角色都非常的吸引观众的眼球，可能这就是观众缘吧！

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

即便是看不懂他的电影、但是只要看过他的电影、了解他的为人、必定会觉得他很牛！

很多人说姜文牛是有道理的，姜文的电影，你有时间可以看看从剧本到最后的成片，一般最少都是好几年的时间，姜文对电影要求还是非常高的，细节也是非常到位，这就需要时间、金钱的投入了，当然现在是大导演了，人家不缺钱，但是为什么产量非常低呢？这就是局限性了，很多因素导致了不可能年年都有新作品了，不像小视频，不是论年算，一天都可以好多个，这就是差距。

姜文的电影很多人就是看不懂，一听说看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一个访谈节目自己说，他拍的电影，就像梵高的作品一样，现在可能看懂的人不太多，但是以后一定会有很多人看得懂，姜文说的是以后，这个网友就有自己的看法了，说现在好多人还是看不懂梵高的画作，只是梵高的作品被全世界的人给炒作的非常高了，可能这就是姜文需要的效果。

就是因为看不懂，才觉得他拍的电影很深奥，很牛啊。大众化都看得懂，那这类电影也只是简单的表面电影了。

很多导演拍电影，为了吸引人的目光，为了捞金，不注重剧的质量和深度。只是简单用服装，美色，夸张的剧情来吸引观众看。简单明了，以大众所爱，拍大众所需。

姜文导演的电影，算得上国内数一数二的用心了。很有才华的一位导演，有深度的电影，你看了一遍看不懂，可是还想看，看第二遍似乎懂了一点点，却又不完全懂，看第三遍的时候，又会增加你对这部电影的认知和表达的意义。这才叫有深度的电影。

相比，一些低质量的电影，看完了，就看完了，有可能还是快进看完的。你从中获取不到任何值得深思的问题。

信不信，一部优秀的电影，让我们写观后感，每个人都能写出不一样的观点。

建议大家看看姜文的《让子弹飞》

《阳光灿烂的日子》

影评的话我就不总结了，有兴趣的朋友可以看看。我的问答有一栏是专门解说阳光灿烂的日子这部电影的，可以算得上神作。

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

谢谢你的阅读和支持

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

《阳光灿烂的日子》中有大量特写，米兰的笑脸、小腿和脚，马小军翻动抽屉的手等，体现了少年视角。《鬼子来了》开头日本军官的军鞋、青天白日旗的特写简明地交代了人物身份，多场室内对话采用小景别起到了淡化背景、淡化镜头存在感的作用，镜头随着不同人物的说话而运动，没有正反打，通过不同的拍摄角度和用光区分主次。《太阳照常升起》小景别占多数，疯妈的脚、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等镜头强化了气氛，多场室内交流也淡化了背景。《让子弹飞》中很少全景，所有叙事几乎在近景下完成，特写闹钟、惊堂木和枪等能迅速让观众抓住要点事物，这些特写镜头构成的节奏感，在影片中营造了有力的视觉节奏基调。

望远镜作为拉近与被观察者距离的工具多次出现。《阳光灿烂的日子》中马小军用望远镜观察胡老师，发现米兰的照片后又用望远镜仔细观察；《让子弹飞》里黄四郎很喜欢用望远镜观察张牧之一行人，张牧之斩杀假黄四郎的重要一幕也是通过黄四郎的望远镜近距离展现的。

姜文，多有才的导演、演员，我一直在找他的作品，我太喜欢看了，为什么会有人看不懂呢？他的代表作有《让子弹飞》、《邪不压正》、还有《红高粱》，都是高质量、高票房的影视作品，你看过姜文拍过差的作品吗？答案是没有。

姜文的电影不多，但是都是精品，百看不厌烦的那种，有些人觉得看不懂，其实是拍的挺深奥的，他的作品都有种幽默感在里面，并且还挺有内涵。

《让子弹飞》这部电影就是部很好看的作品，他用自有的那种幽默元素演绎了 社会 的残酷，给我一种感觉就是姜文属于本色出演的角色，他在现实生活中应该也是那种幽默风趣的人，所以我很喜欢他的作品，不是看不懂，而是你没有用心去看。

大家好，我是小窝，非常高兴回答这个问题。

1、最初看姜文的电影，是带着好奇的态度去看，姜文的第一部电影《阳光灿烂的日子》，影片描述的是文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑。反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情，其中使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法。当然这是后话，第一次看的时候没有看出这么多东西，因为时代不同体会不到那个年代的感情，可能这就是代沟，但是随着年龄的增长，理解越来越深刻。

2、《鬼子来了》姜文执导的第二电影，采用他一贯的作风，荒诞无厘头和周星驰的电影风格颇为相似，表达了他对那个时代的感叹和对人性的嘲讽无奈，影片中对农民的生活表达的非常真实，对日本军人的刻画会给村民发糖，发粮（目的纯不纯不知道），也非常的残暴，前一刻还吃着火锅唱着歌，后一刻就变脸杀人，烧杀抢掠。

3、《让子弹飞》，个人感觉这是姜文的几部巅峰作品之一，影响充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑点密集，同时也有很多隐藏的彩蛋，演员的表演也非常出色，其中葛大爷承包了大部分的笑点，坐着车，唱着歌，吃着火锅，居然就让劫匪抢劫了，当然其他的演员也表现的非常出色，剧本和台词都反映了现实，对话大部分都是吼出来的，遮不住导演的野心与自嘲，看完特别的震撼。

总结一下，姜文的给人的感觉就是：很江湖，有江湖气质，说白了就很 社会 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露着一股野性，似乎告诉着人们这家伙不简单。如果你了解他的电影，可以先去了解这个人，敢说真话，他把自己的耿直运用到了电影，他的电影会给人一种高高在上的感觉，优越感穿插在电影的每一帧，慢慢地渗透在你的意识当中。

以上仅代表个人看法，大家有什么不同的意见，欢迎下方评论说出来