初学者电影预告片怎么剪

㈠ 影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

㈡ 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！

剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

㈢ 初学者应该如何学习视频剪辑

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㈣ 影视预告片应该如何剪辑

1、画面素材

剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。

2、结构设计

想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。

3、字幕处理

在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。

4、声音剪辑

预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好， 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

㈤ 电影预告片怎么剪辑才能吸引观众

1、画面与悬念

毫无疑问，你要让观众对电影产生期待，就要激发你的观众。首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头， 不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头。

2、声音与节奏

预告片声音技巧的表现形式：以音乐音响为主，以音乐解说词为辅，对白、音乐、音响相结合。一般意义上来说，预告片好不好，音乐很重要。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。

而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的，有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲。如喜剧片，惊险片的预告片，专门谱曲是比较常见的。

3、剧情信息量

预告片无论如何精简，也需要一个三幕结构。这意味着你将建立角色，引入冲突或复杂性，然后提高风险，梳理结论。这个基本的电影预告片模板作为故事框架历史悠久，至今仍然有效。

关于电影预告片怎么剪辑才能吸引观众，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈥ 电影怎么剪辑视频片段

设栈网 设栈网设计师互动学习交流平台
PR按快捷键C使用剃刀工具，使用剃刀工具点击视频即可剪辑视频。1.在PR素材箱中添加需要剪辑的视频或音频文件。2.将需要的剪辑的媒体文件拖动至PR时间轴中。3.按快捷键C或点击左侧工具栏的剃刀工具进行剪辑。4.根据以上步骤即可利用...
如何快速剪辑视频
作为一款革旧鼎新的视频剪辑软件，爱剪辑创新的人性化界面令爱粉们不仅能够快速上手视频剪辑，无需花费大量的时间学习，且爱剪辑超乎寻常的启动速度、运行速度也使爱粉们视频剪辑过程更加快速、得心应手！按照如下步骤即可使用爱剪辑快速进行视频剪辑：
一、快速添加视频
添加视频主要有如下两种方法：
方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。
二、两种方法自由剪辑视频片段，精准逐帧踩点
方法1、在主界面右上角预览框的时间进度条上，点击向下凸起的向下箭头（快捷键Ctrl+E），打开“创新式时间轴”面板，鼠标拖到要分割的画面附近，通过上下方向键精准逐帧选取到要分割的画面，然后点击软件界面底部的剪刀图标（即“超级剪刀手”，快捷键Ctrl+Q），将视频分割成两段。按此方法操作，将视频分割成多段，然后在“已添加片段”列表，鼠标选中要删除片段的缩略图，点击片段缩略图右上角的叉，将不需要的片段删除，即可实现剪辑视频。结合“音频波形图”，还能实现精准踩点。
通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下：
“+”：放大时间轴
“-”：缩小时间轴
“上下方向键”：逐帧选取画面
“左右方向键”：五秒微移选取画面
“Ctrl+K”或“Ctrl+Q”：一键分割视频
关于截取视频片段，以及使用创新式时间轴的详细技巧，可查看

㈦ 怎么剪辑电影片段做成小视频

怎么剪辑电影片段做成小视频？可以使用电脑端的爱剪辑来实现相关的效果，具体步骤如下：

1. 将下载好的电影导入进来，在视频预览框下点一下进度条，这样就选择好了分割点，此时可以按Ctrl+Q将视频分割。将你想要的片段保留下来就可以了，这个是最简单的小视频，就是截取电影的其中一段。

2. 第二种就是要截图一部电影的多个精彩部分，然后合并成一个视频，按照上面的方法一直分割视频，只留下想要的视频片段，此时各片段直接的衔接是比较生硬的，在它们之间加入转场特效就可以了。

3. 第三种情况是，需要将多部电影进行混剪，这种一般是做卡点视频的，很多大神发布的作品都是这种，将各部电影的桥段剪辑成超多的小片段，分别保存，将它们按相似性进行分类。比如转身、攻击、微笑等等分别放在不同的文件夹，这样到时候就可以做一个相似性转场。像漫威电影这种，一般人物攻击的时候就是卡点的时候，配合在一起就会很酷炫，音乐的话找节奏性比较强的，在“音频波形图”找到卡点的位置就可以了。

希望能帮到您~

㈧ 作为一名剪辑初学者，应该如何零基础开始学习视频剪辑

第一，剪辑说白了就是你要学会讲故事，所以脚本思维之类的肯定不能少，要有编导思维的模式。

第二，善于收集素材，遇到某些喜欢或者以后可能用得上的，随手保存。

第三，既然想要成为剪辑师，那么专业的软件就不能少了Premiere（PR），它能轻松与其他Adobe软件（常用的AE、PS等）高效集成，且支持各种格式的素材。

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㈨ 怎么学习视频剪辑

一、掌握一门工具，就是一个剪辑软件，那市面上那么多的剪辑软件，你应该学习哪个软件呢?我来给大家说说，首先大家要有一个全局的这种观念。因为剪辑呢。它只是后期流程中的其中一个环节。所以，软件的选择能满足流程的需要才是重要的。
起初把片子剪好，定稿。
二、把剪好的视频输出给其他部门，比如说录音部门，调色部门，分别输出一些比如说omf插Xml这种文件。分别去做那个声音跟调光的处理，所以这个软件的选择要符合这些流程上的需要。
比如说我们常见的熟悉的pr软件，这款剪辑软件在早的时候，很多专业人士是不怎么用的。因为早期的时候，这个软件的是无法输出omf和叉Xml都这样专业格式的，那现在的pr已经能够输出这些格式了，所以很多的剪辑师都在使用它。
第二款软件就是final7，虽然已经停止更新多年，但是目前很多剪辑师了，包括电影预告片剪辑师。依然还在使用它，原因就是因为它可以满足这些需要，另外可能就是情怀吧。
第三个就是FCPX，虽然是同一个东家，但是它是两个截然不同的软件，因为流程上的问题呢，比如说输出这些omf和Xml的格式还需要购买插件，而且有点麻烦，选择一款软件呢，不是跟风还是要符合自身的需要。所以掌握一个能满足流程需要的剪辑软件，是你踏入剪辑行业的第一步。
三、要具备技巧类的能力，具备剪辑的逻辑思维能力。具有一个需要剪辑视频的思路，另外就是要掌握剪辑的方法和剪辑的技巧。如，画面，声音节奏这些技巧。另外就是一些视听语言的技巧，比如说镜头之间如何组接，景别的一些含义等等。还有就是那个画面的节奏控制，你所剪的片子一定要有节奏的起伏和变化。

㈩ 如何剪电影预告片

其实我不是很懂耶
以下是我在网上搜的
希望能帮的上忙
电影预告片
任务：把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众看这部影片的兴趣。
预告片的内容不能脱离开原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要提纲，就如电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂，主要演员等等都生动的引人入胜地介绍出来。
预告片应当根据片种、题材样式和风格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时还应该尽可能的使影片的主题得到必要的反映和暗示。
预告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，作一番新的组织、安排、裁剪而成，但是一部预告片的成败关键，却在于制作者在动手剪辑之前，是否有了一个较为完整的艺术构思和初步的结构设计。
预告片画面素材，要选用能够显示出影片题材、风格的画面。选用画面素材时要注意：
1、
不宜用较长的运动镜头
2、
不宜用与主题无关的景物镜头
3、
不宜用画面不够理想的镜头
4、
不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能的从有关影片主线来选择素材
5、
预告片镜头宜多不宜长
预告片在结构上要采取虚实结合的方式，既不能把影片内容全盘托出，使观众一览无余，也不能使观众一无所得。
预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密，对预告片的节奏和质量优劣有着很重要的意义。
速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。
镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。
这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。