㈠ 投资大,制作成本高的电影叫什么填新词
指投资大、制作成本高的电影片,多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片,称为“大片”。
顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
㈡ 赞美电影艺术的句子
1、蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术。
2、无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。
3、在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当诗的语言；另一种形式相当于于小说的语言。
4、物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。
5、镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。
6、特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。
7、把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。
8、照相的本性存留在电影的本性之中。
9、电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。
10、通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。
11、一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。
12、近景、特写是电影演员的基本功。
13、演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。
14、就其呈现方式而言，电影"犹如"梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。
15、镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。
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16、镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。
17、电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，，电影也被称为视点的艺术。
18、电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。
19、导演是作家，是用镜头写作的作家。
20、在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。
21、电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。
22、电影画面既是平面的，又是立体的。
23、电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。
24、凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。
25、影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。
26、一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。
㈢ 大片是什么意思形容照片
大片指投资大、制作成本高的电影片，多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片。顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
大片归纳起来有，如下三个必要条件（三高一长）：
1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位，低俗的电影永远不能称为大片。
4、大片的时长不少于100分钟，两个小时以上的大片最常见。
㈣ 什么是电影大片
名称解释
指投资大、制作成本高的电影片,多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片,称为“大片”。
顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
[编辑本段]举例说明
比如大家比较熟悉的《泰坦尼克号》。
导演是詹姆斯·卡梅伦James Cameron；
演员莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特 ；
获得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
《泰坦尼克》在全球的票房收入为18亿美元，其中北美地区收入为6亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名，其纪录迄今仍无影片能超越，是目前电影史上最高的票房记录影片，同时也是奥斯卡最多获奖影片。但是目前，该片所创造的票房记录已经被打破，而打破这一纪录的正是詹姆斯·卡梅伦James Cameron自己，打破该记录的是科幻大片《阿凡达》。
[编辑本段]历史来由
“大片”一词最早开始使用是在1994年。当年中国广电部电影局批准了中影公司经理吴孟辰以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以由中电视系列剧团统一进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片（现在已改为每年仅从美国进口20部影片，其他国家和地区不在此限）。每年进口的这10部影片往往为好莱坞的大制作，预算较高，故而又被人称为10部进口“大片”。在这之后的几年里，进口大片虽然数量很少，票房却占到中国大陆票房的50%以上，外国制片商，国内发行商中电视系列剧团以及放映影片的国内院线都从中获得了丰厚的利润。
[编辑本段]中国大片
面对好莱坞大片的侵袭，两岸三地的电影人也在尝试走大制作的路线。然而整个90年代，限于有限的市场，本土制作的华语片的最高投资也不过几百万美元，与好莱坞动辄上亿的投资相比，实在无法称为“大片”。
真正开启了华语大片时代的是2000年台湾导演李安拍摄的预算为$15,000,000的《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》在全球回收票房$228,000,000，并且一举夺得当年奥斯卡金像奖最佳外语片。此前最“贵”的华语电影是1999年由中国大陆导演陈凯歌执导，中日两国联合制作的《荆轲刺秦王》，耗资8000万人民币。该片虽然在日本获得了8.2亿日元的票房，但是因为在主要市场中国大陆票房惨败，仍然以巨额亏损收场。
受到《卧虎藏龙》商业成功的鼓舞，大中华地区有越来越多的高投资的电影被制作发行。华语电影也从此进入了一个新的时代。
㈤ 形容电影的词有哪些
一、精妙绝伦
【解释】：精：精巧。绝伦：无与伦比。精巧美妙到了极点。
【出自】：宋·周密《武林旧事·灯品》：“灯只至多。苏、福为冠，新安晚出，精妙绝伦。”
白话文：“灯只很多。苏、福为冠，新安晚出，精巧美妙到了极点。”
【语法】：补充式；作谓语、定语；含褒义
【近义词】精妙入神、精彩绝伦、精美绝伦
【反义词】粗制滥造
二、引人入胜
【解释】：胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。
【出自】：南朝宋·刘义庆《世说新语·任诞》：“王卫军云，酒正自引人着胜地。”
白话文：“王卫军说，酒是可以引人进入佳境的。”
【示例】：扇画小幅，苏州园林，格局很小，却总是那么引人入胜。 ——秦牧《虾趣》
【近义词】令人着迷、扣人心弦、别有天地、令人神往
【反义词】味同嚼蜡
三、大开眼界
【解释】：开阔视野，增回见识。
【出自】：唐·李濬《松窗杂录·楚几》：“光业马上取笔答之，曰：‘大开眼界莫言冤。’”
白话文：“光业马上拿笔回答的，说：‘开阔视野，增回见识不要喊冤。’”
【语法】：动宾式；作宾语；形容长了见识
【近义词】大长见识
【反义词】鼠目寸光
四、美轮美奂
【解释】：轮：高大；奂：众多。形容房屋高大华丽。
【出自】：《礼记·檀弓下》：“晋献文子成室，晋大夫发焉。张老曰：‘美哉轮焉，美哉奂焉。’”
白话文：“晋国赵文子宫室，晋国的大夫发了。张老说：‘美哉轮了，美啊，这么鲜亮。’”
【语法】：联合式；作谓语、定语；形容房屋的高大和众多
【近义词】雕栏玉砌、竹苞松茂、富丽堂皇
【反义词】瓮牖绳枢
㈥ 描写电影的精彩的句子
1、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。——《我和春天有个约会》
2、对真心相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。——《冬日恋歌》
3、人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运，很快就找到了。而有人却要找一辈子……——《玻璃樽》
4、如果这个世界对你不理不睬，你也可以这样对待它。——《狮子王》
5、手不是用来打人的，而是用来拥抱你所爱的人；脚不是用来踢人的，是用来向理想的目标迈进的。——《魔女的条件》
6、我明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你却会长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。——《八月照相馆》
7、即便互相伤害，我们也不会分开，只要两人在一起，尽管有时会受伤，伤口总会愈合的。因为我听得见他心里的声音。——《跟我说爱我》
8、人生本就是苦还是只有童年苦？生命就是如此。——《这个杀手不太冷》
9、成功的含义不在于得到什么，而是在于你从那个奋斗的起点走了多远。——《心灵捕手》
10、一个人杀了一个人，他是杀人犯。是坏人，当一个人杀了成千上万人后，他是英雄，是大好人。——《和平饭店》
11、一个时代结束了，属于那个时代的一切都不复存在。——《花样年华》
12、我在想，你可能没有真正爱过一个人吧？你不知道一个生活在你身边的人，某天早上忽然消失的感觉，周围的一切都没有改变，只是你身边少了一个人，那种感觉像你这样的人会明白吗？——《冬日恋歌》
13、你知道吗？我一直都在骗你。骗就骗吧，就象飞蛾一样明知道会受伤，还是会飞向火去，飞蛾就这么傻。——《大话西游》
14、我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。——《花样年华》
15、多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年华》
16、二十多年都睡在一张床上，确实有些审美疲劳。——《手机》
17、以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。——《东邪西毒》
18、有可能，他爱你，你却爱上另一个他，而你的他又爱上他的她，而他的她又只爱爱你的他……就这样，每个人的心里都住着人，但那个人却不见得是手里牵着的他。——《东邪西毒》
19、每个人都有一个习惯，我的习惯是在这里等阿MAY下班！——《重庆森林》
20、对爱的人说心里话，不要等太久。——《双雄》
21、努力工作不会导致死亡！不过我不会用自己去证明。——《春光乍泻》
22、没有法律。没有限制。只有一条规则——永远也别坠入爱河。——《红磨坊》
23、我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。——《茶花女》
24、或许我活在你的心中，是最好的地方，在那里别人看不到我，没有人能鄙视我们的爱情。——《茶花女》
25、世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。——《卡萨布兰卡》
26、世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。——《爱玛》
27、现在我终于明白了，原来每一段恋爱，只要在心里面，已经是天长地久。——《恋情告急》
28、一段爱情可以带来多大的伤害，也一定曾经带来多大的快乐，爱情其实就是这样！——《百年好合》
29、如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。——《天堂电影院》
30、人家说女人的水做的，其实有些男人也一样。一般人的初恋是在十几岁，而我呢，可能比较晚熟吧，或者是要求比较高吧。1995年5月30日，我得到了我的初恋。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，当然，越久越好。——《堕落天使》
㈦ 形容电影特效好，真实的成语
形容电影特效好，真实的成语
惟妙惟肖
栩栩如生
活灵活现
㈧ 告诉我一些电影相关的术语
ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
AD LIB 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。
A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。
ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。
ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。
ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽，可以对情况进行嘲讽，更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来，使观众情绪更加投入。
AUDIENCE RATIING 卖座率
一种判断影片受不受观众欢迎的标准。
AUDIENCE SHARE 收视率
在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自动播音记录器
用于1250个家庭中，调查家庭收视习惯的一种装置。 AUDITION 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。
AVANT－GARDE 前卫电影
指在形式与内容皆超脱既有形态，带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影。
BABY 宝贝
电影摄影机的昵称。
BABY DROP 小布景
一种小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片，而造成窗外别有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光灯
只有500－750瓦的聚光灯。
BACK LOT 露天片厂
片厂的露天区域，用来拍摄外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时，背景影像是从银幕后面放映出来的。
BACKGROUND MUSIC 背景音乐
电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 环境音
为增加场景的真实程度，在声带上添加的不清晰人声和其它声音，如：街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 后台歌舞片
指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音墙
录音间或摄影棚内使用的活动墙板，通常一面为吸音材料，另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音，或利用墙板两面不同的吸音特性，调整音源的音质。
2.羽形挡光板
装在灯具前的气窗式挡光板，用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。
BARNEY 软式隔音罩
一种软性覆盖物，由数层绝缘材料制成，包在摄影机上，可降低录音时的噪音，并具有隔绝高温或低温的作用。
BASHER 手灯
一种小型多用途的摄影棚灯光，发光强度介于250到500瓦，可用为散光灯，也可用作聚光灯。
BELASCO TENDENCY 贝拉斯柯风格
历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语，引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。
BENSHI 辩士
无声电影时期，在日本电影里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾电影院亦有此职。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林电影节
成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。
BICYCLING 跑片
指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。
BIN 挂片桶
剪接室中的大开容器，用于剪接及看片时盛放未卷起的影片，通常由纤维材料制成，或在内层附上布袋，以减少影片磨损，上端悬有加钉子的木条或铁丝，在剪接时用来垂挂影片。
BIOGRAPHICAL FILM 传记影片
根据公众人物生平而拍摄的影
BIRD’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。
BIT PART 小配角
电影中的小角色，通常只有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。
BLACK COMEDY 黑色喜剧
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚车摄影棚
世界上第一座电影摄影棚，1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剥削电影
美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在冲洗阶段，显影后，将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。
BLEEDING 渗色
指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。
BLIMP 隔音罩
一种消音装置，摄影机置于其中，可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。
BLIND－BIDDING 盲目投标
指在看不到影片试映的情况下，为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超级强片
指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。
BLOCK－BOOKING 买片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。
BLOCKING 布局
电影画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。
BLOOM 喷雾减光在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂，以减少光线的反射。
BLOOP 消音片
位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。
BLUE COATING 蓝衣镜头
一层位于镜头表面的薄膜，呈蓝色，用于改善镜头传送光线的能力，并防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 蓝幕遮片合成
在摄影时，前景动作作衬空白的蓝色布幕，布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后，利用滤色的技术在暗房做出两条遮片，然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身体化妆师
负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。
BOMB 票房惨败
指卖座极差的大制作电影。如《埃及艳后》（1962）、《天国之门》(1980)。
BOOKING 买片排挡
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。
BOOM 摄影机托架
一种类似起重机的活动装置，可让摄影机移入或越过场景，由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片，使画面显得流畅而富于变化。
BOOSTER 1.增压器
用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。
2.增感剂
一种特别强性的显影剂。
BOX OFFICE 票房
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“GROSS”。
B－PICTURE B级片
指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。
BREAKDOWN 支配表依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。
BRIDGING SHOT 衔接镜头
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头
㈨ 在电影中形容场面，画面，清晰度，后期制作的相关词语
蒙太奇，转场，色彩转场，太多了。我也一时想不起来。
㈩ 赞美电影的句子
拍电影的人不需要别人勉励,需要勉励的人拍不了电影.
一部影片是否节奏准确、均衡有致,确有赖于蒙太奇.
要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系,以便造成不需要言语就能够表情达意的境界
就其呈现方式而言,电影\"犹如\"梦境:它创造出一个虚幻的现在,一种直接呈现的过程.
蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起,使每个场面在时间上长短适切.
电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体.
电影不仅摆脱了空间的限制,而且摆脱了时间的限制.
电影之成为独立的艺术,是从视点的解放开始,因此,,电影也被称为视点的艺术.
亚洲电影正在抬头,电影人不应只顾闯好莱坞.
往事如烟,像是看过一场电影,听过的一支歌,逛过的名胜,过去便是过去,无凭无据.
特写镜头所表现的内容最具体,然而,它让你理解的含义却最抽象.
电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望.
但我认为《绿茶》是很难演的一个电影,让我跟姜文都觉得“这怎么弄啊?”
含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果.
一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片,它使我们对人生有新的看法.
蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术,
假如要使影片显得自然而又有意义,那么,表演就得既不同于舞台风格,又不同于真实的日常生活.
人有的时候是善于遗忘的族群,我们太容易遗忘了,所以我们需要电影.
上下镜头一经联接,原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似