电影的3d动画怎么做的

① 三维动画片制作的一般过程是什么

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

(1)电影的3d动画怎么做的扩展阅读

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。

Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

② 日本的3D动画电影怎么拍的

日本3D动画用的是CG动画和真人捕捉的方式进行拍摄的。

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。

所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。

日本动漫很少用3D：

日本是动漫的高产大国，有许多的人从事着与动漫有关的职业。比如说动漫培训基地、研究院和声优养成所等等，在日本数不胜数。仅仅是在东京就有青二塾、代代木动画学院这些著名的院校，2D动画的发展明显比3D要早得多而且也优秀得多。

③ 3d动画都是使用什么软件制作的

3d动画制作软件主要有：

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

④ 制作3D影视动画的流程

你的问题太笼统了，3D动画范围太大，广告类的，影视类的，短片长片都不一样，所以不能针对性的回答你，不过我是学三维动画的，这方面可以大概的跟你介绍下。
一般分3个阶段
前期策划
中期制作
后期处理
前期就是构思3D动画的故事剧本，分镜头脚本，人物设计
场景设计等等，专业点的还要规划制作周期，费用
中期就是制作阶段，3D动画一般是建模（包括角色和场景以及道具）然后绑定（就是给角色添加骨骼和控制线）然后K动画，同时进行灯光材质的部分--最后渲染输出序列帧图片
后期就是合成，校色，添加特效，剪辑，最后输出成品
大概就是这么个流程，当然针对实际肯定有些不同的环节，但是整个构架不会错。
至于多少人，要看你制作的难度和你规定的制作周期，这个很难说了，不过我能给你举个例子，一般20秒的全3维动画广告，2个角色，难度一般，制作周期1各月（包括修改）大概需要3个人左右吧，毕竟三维动画各个模块能熟练的人还是不多，一般都需要团队合作。当然如果你要求不高的话，也能高薪聘一个高手帮你全做了，这个还是要具体情况具体分析。
怎么也该给个最佳吧，不是复制的哦，我现打的，累死了。

⑤ 3d动画片是怎么制作出来的

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。 在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。 经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合 成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

⑥ 新海诚电影里的3D环绕镜头是如何做的

引言：在观看新海诚电影的时候，很多人都会觉得画面非常的唯美。而且新海诚的电影也有自己的特色，通常都会使用大量的2D画面，但是也会穿插一些3D的画面。所以在该表现唯美的时候表现唯美，该展现细节的时候展现细节。但是也不禁有人疑问，新海诚的三d环绕镜头是怎么做的呢？

三、总结

日本的动画既然是要比其他国家的动画发展的更好，而且产业链更加成熟。但是也不代表着我国的动画技术就比日本的动画技术差，另外在文化输出的方面也应该加强不断的努力，国内的动画也能够走上国际的舞台。

⑦ 怎么制作出3D影视动画电影

你的问题太笼统了，3d动画范围太大，广告类的，影视类的，短片长片都不一样，所以不能针对性的回答你，不过我是学三维动画的，这方面可以大概的跟你介绍下。
一般分3个阶段
前期策划
中期制作
后期处理
前期就是构思3d动画的故事剧本，分镜头脚本，人物设计
场景设计等等，专业点的还要规划制作周期，费用
中期就是制作阶段，3d动画一般是建模（包括角色和场景以及道具）然后绑定（就是给角色添加骨骼和控制线）然后k动画，同时进行灯光材质的部分--最后渲染输出序列帧图片
后期就是合成，校色，添加特效，剪辑，最后输出成品
大概就是这么个流程，当然针对实际肯定有些不同的环节，但是整个构架不会错。
至于多少人，要看你制作的难度和你规定的制作周期，这个很难说了，不过我能给你举个例子，一般20秒的全3维动画广告，2个角色，难度一般，制作周期1各月（包括修改）大概需要3个人左右吧，毕竟三维动画各个模块能熟练的人还是不多，一般都需要团队合作。当然如果你要求不高的话，也能高薪聘一个高手帮你全做了，这个还是要具体情况具体分析。
怎么也该给个最佳吧，不是复制的哦，我现打的，累死了。

⑧ 3D电影是怎么实现的立体感是如何产生的

人们看到的世界是3d是的，因为你能真正感受到每个物体的距离、几何形状和大小。这是一个非常复杂的计算过程，3D电影原理 3D这部电影通过两个镜头从两个不同的方向拍摄场景，然后用两个放映机同时放映两组胶片，使两组图像在屏幕上重叠。通过特殊的3D眼镜，两只眼睛看到不同的图像，大脑会自动产生三维视觉效果。

颜色实现3D效果会使最终图像失去一些颜色，看起来非常不真实。所以人们想出了其他方法，除了颜色，还有其他我们无法察觉的区别，比如方向，有些光“横”还有一些光“竖”是的，虽然这对我们看到的物体的形状和颜色没有影响，但我们可以制作只能通过水平或垂直光的镜头，然后拍摄镜头和3D这种镜片可以让左右眼看到不同的画面，产生眼镜3D效果。不管怎样，3D电影给了我们一种平面图像深度的错觉。虽然这些方法相对简单，但效果仍然有限。我们只能盯着特定方向的屏幕，而不能全面地观察物体。

⑨ 关于电影的3D制作效果使用什么软件来完成

首先用摄影机拍出360度的环绕效果，也就是画面中没有人物的景物场景。然后用好莱坞特效公司人员自己专门开发的软件把制作好的动画加入场景中进行合成。市面上的3DMAX
MAYA都是被一些小公司用的
像好莱坞的电影公司
都是根据特效的需要自己进行软件的编辑。所以没有确定的软件来实行。建议你去看看变形金刚的花絮啊什么的
这样你就会了解更多了

⑩ 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。