电影主光源怎么选

㈠ 电影中的三点照明系统是什么

三点照明法是3D用光的一种基本方法，它简便易行，并且可以适用于很多类型的场景中，特别是静帧场景。事实上该种方法被广泛使用于各个领域，例如摄影、电影电视等等。下面我们将会比较系统和精确地了解3点照明法的具体内容。

三点照明法顾名思义就是一种使用3个灯光的方法。这三个灯光分别是：关键光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是这三种灯光构成了经典的3点照明法。在3D场景中，我们仍旧可以使用这种方法为物体打光。一下我们将会简单地练习一下这种照明法。

1.从全黑开始

首先载入一个场景，最好是一个单个物体的场景。确定场景内没有任何默认的光源，也没有全局环境光。当你添加第一盏灯光时，场景内不能有任何地光源存在。

2.添加关键光

关键光是物体的主要照明灯光，它定义了大部分的可视高光和阴影。你的关键光代表了场景的主光源，例如阳光、窗户或是天花板上的吊灯。但是关键光不必一定处于这些光源的实际位置。

建立一个聚光灯Spot Light作为关键光。在顶视图中将关键光向侧边（向左或是向右）偏移15到45度。在侧视图中将关键光抬高，高过摄影机，使其以高于摄影角度15到45度的位置照射物体。

关键光要亮于任何正面照射物体的光源。关键光的亮度必须达到足以使一个不光滑的物体（也就是没有高光）在渲染场景内正确显现。

关键光是场景中阴影的主要产生光源，并且产生最深的阴影。同时高光也是由关键光所触发的。

3.添加填充光

填充光对有关键光产生的照明区域进行柔化和延伸，并且使得更多的物体提高亮度以显现出来。填充光可以用来模拟来自天空的光源（除了阳光以外）。或是第二光源，例如台灯，或是场景中的反射光。因为填充光有着上述功能，所以您可以在场景中添加数盏填充光。一般使用聚光灯作为填充光，但是点光源亦可应用。

在顶视图中我们可以看到，一个填充光应该处于同关键光相反的角度上，也就是说如果关键光在左侧，填充光应该在右侧。但是永远不用使您的光源100%对称。填充光要到达物体的高度，但是应该低于关键光。

大部分情况下，填充光可以有关键光的一半亮度（也就是关键－填充光比2:1）。如果您想要一个更阴暗的场景，您可以将填充光设置为关键光的1/8亮度。（也就是关键－填充光比8:1）如果多个填充光相互交织重叠，它们亮度的总和仍旧不可超过关键光。

填充光不一定要产生阴影，很多情况下填充光阴影也确实是略去的。如果要模拟反射光，将填充光的色调调整为同环境色彩一致。填充光通常设置为仅仅照亮漫反射区域（也就是不产生镜反射高光）。

4.添加背光

背光给物体加上一条“分界边缘”，使其从背景中分离出来。

在顶视图中添加一个聚光灯，将其置于物体之后，摄影机的对面。在右视图中将背光放置于高于物体的位置。

调整背光直到其在物体的顶部或是侧边产生一个漂亮的亮光镶边。（所以有人称边缘上的亮光为Rim Light镶边光源）背光的亮度可以任意调整，以使其在头发或是物体的边缘产生一条亮光。一个明亮的背光通常要投射阴影，除非您可以通过精确的定位来避免产生阴影得我需要。

一个背光决不是背景光，它的全部功能就是在物体顶部或边缘产生光边，如下图所示。

好了，以上就是三点光照法的全部内容。简单，但是极为实用。可以广泛用于各种场景和物体的照明。虽然看着很简单。但这个很实用。下面是3D灯光阵列全教程：

我们在进行创作前一定要有一个明确的灯光方案，灯光阵列就是其中的范例。典型的灯光阵列有以下几种：钻石形灯光阵列、金字塔形灯光阵列、圆顶形灯光阵列、环形灯光阵列、正方形灯光阵列、管形灯光阵列和综合形灯光阵列。下面我就逐一介绍：

一. 钻石形灯光阵列

它由7个灯光组成，其中有一个主光和六个辅助光（有的书上也将其称之为“外围光”）。主光强度是所有灯光中最强的，它给出该3D灯光阵列的主要颜色。六个辅助光形成钻石形排列，给出的是和主光不同的颜色。外围灯光既可以是阴影投射灯光，也可以是无投影光。

二. 金字塔形阵列

这种灯光阵列有六个灯光呈金字塔型排列。主光位于金字塔基点之上的轴中心；四个灯光位于塔底，一个灯光位于塔顶。这个塔形也可以转换成倒塔形，主灯光位于下面的塔尖部位，其他灯光为于塔的基面上。

三. 圆顶形灯光阵列

这个阵列在制作时很费事，但却是最有用的阵列之一。它通常由8到16盏灯组成，呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种。它也可以像金字塔形灯光阵列一样反转成型。在模拟天空光时极为有用！

四. 环形阵列

这种阵列通常由12到16盏灯组成，它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色（呵呵，其实你完全可以将每一盏灯都设置为不同的颜色，这样往往会产生意想不到的效果）。它也是最为重要的灯光阵列之一，MAX中的光能传递模拟场景就可以采用环形阵列完成。

五. 正方形阵列

这种阵列由9个灯光形成网状排列，具有最大强度的主灯光位于网格中心；8个辅助光占据各个角。

六. 管状灯光阵列

这种阵列至少由9个，至多由25个以上的灯光组成，主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。

七. 综合形灯光阵列

这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案，广泛用于复杂场景的照明中（比如模拟照片级现实场景）。综合形灯光阵列中可以没有主光，只需由外围光组成并按形状排列。

以上所说的是几种典型的灯光解决方案，它们的使用方法可谓是千变万化。朋友们只有多多练习才能搞懂灯光布局的精髓。这篇教程中所讲的内容也适用于任何3D制作软件。

㈡ 在摄影中的主光源代表什么

先看下概念：

1．主灯—— 主光，将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯—— 补光，主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。

主光的光质一般相对辅光可以硬些，但较经典的用法应该是根据被摄者的具体情况和画面影调表现的需要来调整其光质的软硬。主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，并没有一定之规。主光的强度一般在画面中相对来说是较强的．实际应该定多少是根据画面的实用曝光量、主辅光之间的光比、感光材料的感光度等因素来决定的。当轮廓部分的颜色偏深时，轮廓光的强度可以比主光强。主光的色温应根据主题和被摄者表现的需要来决定。

辅光在这种布光方案中主要的作用是表现暗部层次．控制画面反差。辅光的光位一般与相机等高．辅光的光质应该是柔性光，辅光的强度要根据画面影调、胶片的记录能力，被摄者形体表现的需要等因素来决定。

㈢ 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

㈣ 电影主光源和副光源的区别

用于电影摄影（包括电视摄影）、放映、洗印等方面，具备发光强度稳定、光谱成分符合使用标准、发光体尺寸和光分布状态便于光学控制、使用方便并有较长使用寿命等特性的电光源。
用于电影光源的有白炽灯、卤钨灯、金属卤化物灯、短弧氙灯和碳弧。
白炽灯白炽灯是电影工业中最早使用的光源。功率从低于10瓦至10千瓦。有些白炽灯的玻壳为球形，局部蒸镀铝膜，起反光镜的作用，用以代替灯具的反光镜；有的白炽灯玻壳本身就是一个完整的光学系统。白炽灯的主要缺点是发光效率偏低（20流明/瓦左右），钨丝在高温下蒸发的钨原子沉积在灯泡的玻壳内壁，使玻壳变黑，灯的寿终光通量比初始光通量显著降低。因而这类光源逐渐为卤钨灯所取代。
卤钨灯卤钨灯是灯泡内充有卤族元素或卤化物及惰性气体的新型白炽灯。由于在燃点过程中产生卤钨循环，避免了钨沉积，提高了灯丝的温度和发光效率（约30流明/瓦），在相同色温条件下，寿命比普通白炽灯长，光通量和色温基本保持恒定。而且由于体积小，有利于照明系统的光学控制。
应用于摄影的卤钨灯主要为管型和圆柱型。管型卤钨灯功率范围约为500～3000瓦;圆柱型的功率范围约为250 瓦至20千瓦。摄影卤钨灯的色温为3200开左右。放映卤钨灯功率范围为50～ 400瓦，色温为3300～3400开，灯丝结构为螺旋型或排丝型。为了降低片门温度，放映卤钨灯通常还配有介质膜反光镜，并将灯泡和反光镜组合在一起，成为一种组合式聚光灯泡。
金属卤化物灯金属卤化物灯是由金属蒸气（例如汞）和卤化物（例如铊、铟或钠的卤化物）分解的混合物电离激发后辐射发光的放电灯。在这种复合放电条件下，发光效率可达80～120流明/瓦,而且还可通过改变填充物的种类及填充量的大小来改变灯的辐射光谱，以提高其显色性(显色指数可达80～90)。在电影摄制过程中，可用金属卤化物灯代替传统的碳精灯，用作外景照明光源。金属卤化物灯还可用作放映光源或追光灯光源。球型金属卤化物灯是一种性能优良的投射式光源。管型金属卤化物灯可用于大面积散射光照明。

㈤ 电影布光中所谓底子光和主光有何区别

布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：

1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。

2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。

3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。

4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。二．分类从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。

1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。

㈥ 电影拍摄时的照明需要考虑哪些基本元素( )

电影照明技术可以令商业短片、电影或电视节目看起来更加电影化，以及帮助故事跳出屏幕。照明技术对任何一个级别的电影人来说都是无价的。对于导演来说，照明技术可以帮助其与摄影师更加高效的交流。对于一名作家来说，照明技术可以帮助其在纸张上更加精心地设计文字来设定故事基调。而对于片场的其他工作人员来说，将会花费大量的时间来等待每个人都把电影的照明调好。所以了解电影的照明技术对片场中的每一个人来说都是十分重要的。
1. 自然采光。首先来看不用人工移动的光，这些光无时无刻不在运动着。天然的电影照明技术的定义是利用现有的光线。大多数情况下，一部影片在拍摄前会先找一个外景勘察员，然后得到场地相关的信息，在拍摄前还需要考虑一下每天在外景拍摄的时间。
2. 主光照明。主光是场景的主要光源，它是最强烈和最直接的光源。一般来说，主光会照亮拍摄对象。
3.高调照明。高调照明的定义是电影、电视或摄影的一种照明方式，它降低了场景中的照明比例。在最初的电影中，高调照明是为了处理照明的对比度，但现在它被电影制作者用来调整一个场景的情绪和色调。
4. 低调照明。低调照明的定义是一种电影照明风格，使用硬光源将场景包围在阴影中。低调照明的灯光需要对比和黑暗。
5. 补光照明。补光灯填补了由主光造成的阴影。补光放在主光的另一面，通常没有主光那么强。
6. 背光照明。背光指的是从后面演员或物体的背后照射光线。它被放置在比它所照明的物体更高的位置。背光是用来从背景中分离物体或演员的，并且背光让画面有了立体感。
7. 实用光源。如果想在一个位置内使用光源怎么办?考虑一下像灯，蜡烛，甚至电视机之类的东西，在使用时通常会把这些称为实用光源。这些装备中的大多数都是由布景设计师添加到布景中的，以帮助营造氛围。

㈦ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

㈧ 电影英雄的主光主光是什么

相对地说，将较柔软和的光源选作为补光，较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯，均可选作为主光。

㈨ 主光、辅助光分别应使用什么特性的灯光

轮廓光暗，细节光亮，补助光是指在自然光不足的情况下人为营造气氛的一种手段。

主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。

(9)电影主光源怎么选扩展阅读：

与主光源相对的术语，针对靠主光线形成的暗部，作为照明而用。多数情况搞成主光线亮度的1/2—1/10。在室内可增舔灯光数，在户外则常利用银反射灯。也称补助光或副光。电影摄影中用来弥补主光之不足，照亮主光所不能照亮的侧面，以显示景物阴影部分的质感，帮助主光完成形像塑造的光线。

㈩ 影视用光中,色温片和色纸,柔光纸和白旗,蛋格和黑旗如何选择使用

如下：

第一、色温纸是在胶片时代胶片色温定值时候用来给灯光进行校色为白色使用的。包括镜头前的滤色镜也是。

引用《影视光线创作》第一章节光与视觉色温中的解释部分： 不同色温的光线照在同一物体上，会改变物体色彩的表象。

因此在摄影学中，为了能正确的再现物体自身的色彩，选择了两种不同的色温作为摄影胶片生产的标准：3200K的低色温光源和5500L高色温光源。

电影用的胶片与3200K光源相平衡，称为灯光型胶片。因此3200K的钨丝灯对灯光型胶片来说就是白光，在这种光线下拍摄，物体的色彩能得到正确的还原。照相胶片与5500K色温相平衡，称为日光型胶片。

当胶片与照明光线色温不匹配时，色彩发生变化，为了还原色彩可以采用下列解决：

1、改变光源色温（cto、ctb）（补偿滤色纸）。

2、更换光源与之匹配。

3、在摄影机镜头前放置一块校正色温滤色镜（数字时代随意调整2800-10000k）。

4、把不匹配的色彩胶片换成匹配的色彩胶片。

第二、 色纸的使用是你对色彩用光造型的理解了，千奇百怪千变万化。

第三、 柔光纸和白旗都是一种改变光线质量的手段。

常见的柔光纸也称作素描纸吧（个人拍摄不经常使用，现在一般就是HMI、钨丝灯或者Arri SkyPanel：可调整色彩的LED 很好用 ） 这里面涉及到用光造型的手段。

你要通过观看电影学习各种光效，比如硬光会强调阴影，柔光会柔和阴影，所以会使用你认为的柔光纸和白旗，更多的时候我们使用的是各种型号的‘’白旗‘’。常见的是rosco cinegel的3010、3020、3040、3034等等很多很多，各种各样。

电影用光的方法有多种：

按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。

按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。

按光的亮度分，可分为强光和弱光。

按光调分，可分为低调光与高调光。

电影光线的功能：

完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。

控制画面亮度水平和反差关系。

决定场景气氛效果。

突出、强调被摄体的造型特点。

为影片确定视觉基调。