拍片子怎么拍出电影感

A. 姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧

姚琛的随手拍满满的电影质感，摄影都需要什么样的技巧？摄影其实是一门很玄妙的科学吧。有时候随手一拍也能够拍出所有人梦寐以求的经典照片，有时候苦苦等待也不能等来想象中的那一刻。摄影的里面的技巧其实有多种多样的，要经过长久的学习才可以使自己的摄影水平达到一个比较高的程度。不过摄影感觉也是要靠天赋的，很多人天生就像是会拍照一样，不像我，从开始接触拍照到现在都仍然被人吐槽不会拍照。

四、自拍技巧

很多人拍照其实都是自拍。想拍出大长腿的话，拍摄者可以用低角度仰拍的方法。还可以让被拍摄者坐下来，把腿伸直，营造出长腿感觉。

B. 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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C. 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

D. 手机摄影可以拍出电影效果吗

首先，我用手机拍摄视频的经验并不怎么丰富，但是想法很丰富，可惜就是懒。以下是我觉得用手机拍出电影的效果的个人建议，仅供参考。

1、构图

对称构图、九宫格构图、框架式构图、对角线构图、三角形构图、黄金比例等等，网络上对于构图的解释应有尽有。个人觉得善于运用构图不管是照片还是视频都很好看，网上也有构图的教程的，昨天在抖音上就看到了。

2、手机拍摄抖动的问题

手持拍肯定会抖得呀，能买平衡手机抖动的东西更好，不能那就拍动作不要很大的镜头，稍微慢并且移动不是很大的镜头剪辑在一起也很漂亮的。

3、光影

感觉利用光影拍出来的一些视频很有大片的感觉。太阳刚升起的早上，一缕阳光穿过窗户照进来，还有太阳光照射到暗处所带来的明显得黑白分界，都挺有感觉的。具体的得你自己观察，或者参考一些视频，照片。

4、画面

其实你觉得美的画面你拍下来然后利用剪辑技巧剪辑到一起也能很漂亮，每个人都美的感觉都不一样的。画面留白和画面填满都能为你的带来不一样的感觉。

5、质感

拍一下有质感的东西。像是纹理，图案，色彩。

6、后期剪辑

剪辑是个大学问，我也不大会，你也可以上网看些别人剪得东西，你觉得挺好的就学习视频当中你觉得能用手机拍摄出来的镜头，照抄镜头剪辑就好，但是应该不能用作商业用途。调色感觉也是片子能不能有电影感的关键。调色可以用pr稍微尝试一下，要是自己觉得调色不好看，那也可以放弃调色。

PS：景深，景深手机拍摄好像挺好体现的。注意空间感。模仿别人的视频，看过一些用手机拍摄的视频很棒。可以利用HDR。

E. 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种，剪辑软件自带的调色模板

下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。

第二种，安装插件调色

一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。

第三种，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。

lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。

关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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F. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

G. 怎么让自己拍的短片具有「电影感」

看了一些器材推荐，技巧介绍，大多数让我感觉是一种本末倒置的样子。加上“黑边”，配上字幕，用浅景深镜头，就可以称为“电影”了吗，急功近利的想法，忽略了电影创作后面的艺术积淀，思辨和方法，基本功的训练，文化的传承，单单追求形而上的“电影感”，最后肯定缘木求鱼。大家可以看看《黑暗中的舞者》，发现里面大多数的画面属于答案中的“电视级”水平。但是你不能否认《黑》具备电影感。如果你要拍摄一部电影，如果你希望它像电影，最重要的是：你绝对清楚它的意义是什么，当你的表达超越了大多数人的理解，获得大多数的认同，手段有效，即可以说“电影感”。

H. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

I. 怎么才能把照片拍出油画里面的电影感

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹（慢速快门）时画面与画面之间没有移动。

5、如何测光： 首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

J. 怎么用手机拍出大片感照片