学电影创作怎么准备作品

㈠ 电影留学作品集及其他准备要怎么做

电影留学作品集及其他准备要怎么做?
制作电影留学作品集一般需要注意以下三点：
1.创意要求
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。
2.时长要求
每个学校对作品集的视频短片都有严格的时长要求，像最长的时长是不超过30分钟，而一般的学校要求时长则不超过5分钟。
3.主题鲜明
不要提交无主题、无剧情短片，素材剪辑拼接短片，或是带有歧视性、邪恶、反社会观点的短片。虽然大多数学校对主题都没有明确定义，但是只要是有连贯性的，用心在讲故事的短片，可以展示你的创造力的短片一般都可以顺利通过。
申请电影留学还需要准备以下材料：
1.成绩单
要求申请人所在大学将提供的原件直接寄往申请学院。如果你选择自己收齐成绩单并邮寄，请确保所有成绩单未拆封，并且保存原封条的封存状态下。
国际申请人：所有的证书和成绩单必须包括一个原始加上一个官方英语翻译。注册官最终评价决定申请人的记录。
2.个人陈述
个人陈述一般要求保存为PDF格式，打印纸质版，双行倍距，不超过5页，在顶端写姓名和学科。陈述包括以下内容：
1)2-3段的自传性描述。描述申请人的背景，以及他是在怎样的世界中汲取动机和灵感的;
2)详细描述申请人个人对于所选专业的认识;
3)描述申请人的申请目标。
如果申请一个以上的学科专业，那应当提交单独的陈述以体现申请人对特定专业的独立思考和认识。一定不要用同一份陈述申请不同专业，而要针对不同学科特别准备你的陈述。
3.个人简历
简历在申请的时候也起着至关重要的作用。好的简历可以让招聘官眼前一亮，想要更深入的了解你。或教育经历具体到日。
4.推荐信
推荐信需要准备最少两封，最多四封。申请人需在网上申请中，提供推荐人的姓名和电子邮箱地址。推荐人将通过邮件收到一个链接，链接打开后会出现一个网上电子推荐表。申请人在没有两个以上推荐人推荐的前提下不能接受进一步考核。
5.提交协议
下载、打印、签字、扫描并保存为PDF。命名此PDF：申请学科名称_姓_名_SA。你将被要求将有签名的提交协议上传至申请中。
6.学科特别证明材料
这些申请中的支撑材料将不会返还申请人，请提交案例作品的副本。

㈡ 申请美国本科电影专业作品集怎么做

1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。

2.如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。相信盖特艺术留学是你最佳的选择。

3.申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。(USC没到100基本不太可能录取)

4.短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。(拍片是很费钱的，教授们也知道，所以他们注重的是学生的未来潜力而不是多么豪!多么炫!)申请摄影系的同学除外，因为你们的作品是很直观的传达给教授的。

5.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。杜绝抄袭!

6.多与国外老师沟通，毕竟文化背景不一样，想法差别也很大。推荐盖特艺术留学的暑期作品集大师班，不同的国外的教授和老师可以给你不一样的学习感受，也为之后的学校面试做足了准备。

7.即使找了专业的留学咨询专家在辅导你督促你，出国留学还是一条很艰难的道路，只有自己非常努力才有可能取得很好的结果。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢！

㈢ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

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一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

㈣ 学生拍微电影要准备些什么东西.后期制作又是怎么样的

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要
剪辑软件有 会声会影
premiere

希望你可以前期准备做得充足点，后期会更加容易，也希望你可以拍出好的短片，到时候和我们一起分享！！

㈤ 创作微电影需要什么技巧

创作微电影需要什么技巧

写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：

创作微电影需要什么技巧

（一）强设置

每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!

在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!

在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。

还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！

这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!

（二）快切入

所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。

如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。

在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人凶手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。

（四）紧扣动作，推波助澜

通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。

怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……

（五）拐点突出，转折分明

所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。

这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。

（六）高潮反弹

这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。

怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。

（七）出乎意料的结局

微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。

当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。

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㈥ 申请影视制作方向研究生，一般作品集如何准备比较妥当

我只知道美国，别的国家别的专业我不是很清楚，但是申请美国基本上需要这么几个东西：托福成绩：如果你想申请的是MFA（艺术学硕士，包括电影制作也就是导演、剧作、摄影、美术、动画等）的话，绝大部分学校是不需要GRE成绩的，但是托福分数要求非常高，以分数要求最低的加州大学洛杉矶分校为例，托福的要求是（满分120分，听说读写各30分）：Writing:25Speaking:24Reading:21Listening:17Totalminimumpassingscore:87从这个上面你就能发现，美国大学非常重视说和写的能力，而我国学生一般是读和听的能力较强，其实你可以想象，如果你达到了这几个分项的要求，你的总分肯定会在110分左右。一般美国最好的几所大学的要求都是105分以上。第二项是作品集：我想报的是电影制作专业FilmProction（MFA），当然他们也有剧作专业，那个专业的具体要求你就自己去查吧。下面是我感兴趣的几所大学的作品集要求：纽约大学（马丁·斯克塞斯、李安就是这个学校的这个专业毕业的）：TOEFL：105分作品集：总时长30分钟之内的视频（DVD及VHS）（NTSC），或10张个人摄影作品（8"*10"）4分钟无声电影故事大纲（打印、两倍行距、4页以上）两人对话，并有介绍对话场景与人物性格的一个段落（打印，剧本格式，最多两页）长篇电影剧本故事梗概：故事片或记录片（打印，1页，两倍行距）作品集简介及护照照片加州大学洛杉矶分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：TOEFL：87个人陈述：不多于两页，12字号作品集：两个时长一个半小时电影故事陈述，12字号，两到三页加州艺术学院TOEFL：100分作品集：视频：建议十分钟（NTSC）一篇影视剧、书或戏剧的评论，说明它是如何影响你的一个电影故事大纲三份原创性声明要注意，以上这些东西都得是英文写成的，字号页数的要求也是英文的。另外还有南加州大学（乔治·卢卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮尔伯格申请了但没申请上），因为我想申请这个学校的制片专业，所以就没看电影制作方面的申请要求，制片专业的要求是：TOEFL：100分，每科高于20分GRE：1250分这是唯一一个不要作品集要分数的学校。所以你在上学期间一定要有短片作品，最好获奖，当你达到了这些学校非人的托福要求后，你的作品就是评价你能否入学的关键。而使你的作品集能够胜过美国本土其他学生的法宝就是：中国特色，用中国文化吸引那些教授们。GPA：大学期间务必每门课都至少达到80分以上，特别是大三大四的课程，美国人就看重这个，如果你第一学期的成绩不高的话，倒还不是那么要紧。三封推荐信：这和一般国外大学申请要求一样，只是南加州大学要求写推荐信的这三个人不能来自同一个单位，所以要注意。GPA和推荐信的问题国内的出国指导介绍的很多了，你自己查。因为我只想去美国影视专业最好的这几所大学，所以他们的要求也是最高的，可能别的大学的要求会低一点，你上那些大学的网站上去查就好了。美国艺术类专业没有奖学金，艺术类是全美学费最贵的专业，一般是两三万美金一年，还有，影视制作专业要求每个学生每学年要自筹资金拍摄一部35毫米胶片短片，必须是35毫米胶片，学校只提供设备，没有短片就不能拿到学分和学位。

㈦ 影视制作怎么学习

如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。

我先大致捋一下哈：

1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架

2、想要通过阅读相关书籍提升

我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）

想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；

但——

和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~

这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？

读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？

换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？

一、PR剪辑的学习

1、初步接触（1~2个月）

要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

2、进阶练习（1个月）

多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习

找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

3、高端案例学习（不断学习进步）

剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感

这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。

PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！

另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的

二、AE特效学习

1、初步接触（2-3个月）

从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。

:)建议跟着视频教程走，道理同PR

AE超基础入门课程

2、进阶练习（1个月）

掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。

一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。

三、三维软件学习

如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。

除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：

——上手快！

按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）

但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。

㈧ 如何自学影视剪辑呢

自学影视剪辑兴趣很重要，想要自发学习影视编辑的小白来说需要掌握以下几点：

1、构思剪裁视频主题。想要让视频剪辑更加容易上手，剪出画面感，我们不仅需要会使用视频编辑软件，还需要建立视频编辑的主题构思。

2、素材选择。我们不仅可以通过拍摄视频素材来剪辑视频，还可以利用现有的很多视频素材站下载素材。

3、剪辑手法及技巧、裁剪视频片段、字幕制作、画面调色、转场效果、视频特效制作，这几个方向就是区别小白和大神的重要划分。当然这只是时间和操作熟悉度的问题，我们也不必过多的追求这些视频编辑操作的质感，相信熟能生巧这是必然。

4、基础入门软件：小白学习视频编辑必然少不了一款操作简单，界面易懂的软件。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

如果自学影视剪辑是为了就业，那么推荐大家进入专业的培训机构，全面、系统地学习岗位技术，这样才能够让我们达到招聘标准、实现就业。当然，培训机构的选择也至关重要，推荐到王氏教育，王氏教育的影视后期包装课程适合零基础入门的学员，毕业后还能通过学校提供的周到的就业保障服务，找到心仪、满意的工作，实现学业与就业的顺利对接。