爱情电影稿子怎么写

1. 谁能帮我写个几分钟的爱情微电影剧本啊。场景就是公园街道马路之类简单的地方。情节就简单浪漫就行了，不

主人公：胖男、瘦女
男追女，笑声。
男：(上气不接下气)再跑我要死了！
女：（慢下来，转身）不允许你死。
女，张开双臂。
相拥。
女：（含情脉脉）阿肥，我不想你这么胖，再跑一圈好吗？
男：（依偎）嗯。
男追女，继续，跑远.......

2. 请大家帮忙写篇发生在电影院里的爱情故事的短文

那天是3月18日，当她向我走来时，她的白衣白裙在风中轻舞，她的笑容在夕阳中绽放，我有一种窒息的昏迷，人面桃花，秀色无边。
晚上放的什么电影，我不知道，我的一颗心全部缠绕在戏的身上。戏很转注地盯着荧幕，不时发出低低的笑声，她笑起来很美，她笑的时候，鼻子先皱一下，然后缓缓地抬起嘴角，脸上就出现两个动人的梨窝。
过了一会儿，戏说她很累了，然后很自然地倚在我的怀中。我拥着她美丽的肩，她的发丝轻磨着我的鼻端，我觉得我整个人在飞翔。那一瞬间，我爱极了她，我二十年的所有的快乐都抵不过这刹那的美丽。`
以后，我们经常约会，像那些恋人一样。我们经常坐在操场上的那个最高的台阶，那个台阶很高，可以看到学校里来来往往的人流。戏的身上总是笼罩着淡淡的哀伤忧郁，好象有许多许多的心事。于是，我就给她讲自己编的故事，逗得她哈哈大笑，或者是惹得她满场追着打我。
那一段时间，我的生活中充满阳光。

穿过你的黑发是我的眼睛
划过你的生命是我的歌声
撑起你的天空是我的身影
握住我的呼吸是你的灵魂

3. 求几部超级好看的爱情电影

等风来（中国）

根据鲍鲸鲸小说《游记，或是指南》改编的，讲述时尚杂志小编辑程羽蒙（倪妮 饰）准备了几个月的意大利托斯卡纳之行被主编（刘孜 饰）无情改成了尼泊尔旅行团，无奈的她只好跟着由几个大妈组成的“大姐团”、没礼貌的富二代王灿（井柏然 饰）、失恋的职场新人“李热血”（刘雅瑟 饰）一起开启了尼泊尔之行。程羽蒙这次行程被要求完成一个有关于幸福的稿子，但是问题不断的她基本上写不出来，而她的团友们也有着各式各样的问题，尤其是富二代王灿，总干着令人生厌的事情。随着旅行的深入两人愈发势不两立，可在经历了许多遭遇之后两人的关系得以缓和，在旅行结束前的最后一天王灿邀请她进行了人生第一次的滑翔，在等着风起的时候，程羽蒙的内心终于得到了平静。

看过此片的网友曾这样写下过影评：不留情面的上司可能会虐得你特别难受，但是会让你冷静思考自己的位置，不浮躁不心急静下心来成长。网友说，“工作能力不够强又自视清高的矫情小白领们，不要总觉得全世界都欠你的，跟老板要公平要安全感之前要先看看自己能给予什么”。引人深思。
甜蜜蜜（中国香港）

话说这部片子可是有年头了，人家不都说酒是越陈越香，电影呢还是越老越好看。这部1996年上映的电影，不知道是否还会勾起一代人的回忆？
该片是由陈可辛导演指导，张曼玉、黎明和曾志伟主演的，讲述的986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。他最大的理想就是赚到钱能把小婷接来成婚。在香港，他认识了在麦当劳工作的李翘（张曼玉饰），两个孤独的人终于成了朋友。偶然间，他们发现彼此都很喜欢邓丽君的歌。直到有一天，他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了。小婷终于成了黎太太，李翘也跟了混黑社会的豹哥（曾志伟饰）。

日子仿佛就应该这样继续，可是他们终于发现自己一直深爱着对方。紧接着的一场变故（豹哥意外身亡）使两人再次相遇，时间已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前，一起看着邓丽君去世的消息。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

这部电影获得了豆瓣8.6的超高评分，在爱的迷失与相逢中让人们成长。
我的少女时代（中国台湾）
由陈玉珊执导，宋芸桦、王大陆、李玉玺、简廷芮主演的青春校园爱情电影。该片讲述了以90年代的台湾高中为背景，讲述了平凡少女林真心和校园老大徐太宇的初恋故事。

初恋对于每个人来说都是难忘，而这部电影恰巧在这个是时候敲开了大家对初恋有所怀念的大门，让我们一起坐着时光机一起去感受一下初恋的甜蜜吧！
现在，很想见你（韩国）
由苏志毅、孙艺珍联手主演的奇幻爱情电影。影片讲述了超越无法实现的约定，离开人世的妻子秀雅（孙艺珍饰）像失忆了一样重新回到丈夫宇镇（苏志毅饰）和儿子身边的故事。

一部直戳人心的羁绊，让你怎么能放下对爱的牵挂呢？还在等什么呢？带着你的爱你一起观看吧！
爱乐之城（美国）
《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。

有影评人曾说：影片并不完美，但是在风格展示和个性上却做到了令人无话可说。整部影片令人迷醉。不过不管影评人怎么说，作为观影的你是怎么想的呢？
初恋这件小事（泰国）
《初恋这件小事》是由普特鹏·普罗萨卡·那·萨克那卡林 、华森·波克彭执导，马里奥·毛瑞尔、平采娜·乐维瑟派布恩、阿查拉那·阿瑞亚卫考、苏达拉·布查蓬等主演的泰国青春爱情喜剧电影，该片主要讲述的是长相平凡、家境平平的初中生小水，因喜欢上帅气的学长阿亮，从此生活发生天翻地覆变化的故事。

武汉晚报曾评论：该片在上海国际电影节引发观影热潮，能让观众回味初恋的甜蜜与酸涩，且豆瓣评分达到8.5，相比奥斯卡热门电影《黑天鹅》的黑暗气质，《初恋这件小事》清新得超凡脱俗。
时光恋旅人（英国）
《时光恋旅人》是一部爱情科幻片，由导演查理德·柯蒂斯自编自导，由瑞秋·麦克亚当斯、多姆纳尔·格里森、比尔·奈伊等主演的。讲述了一个拥有穿越时间能力的男人的故事。Tim21岁了，他的老爸告诉他，他们家族的男人都有时光旅行的超能力，可以回到过去。于是Tim将信就疑地试了一下，回到了夏天，在那里他试图改变和暗恋对象的关系，却发现怎么穿越时空都不能让不爱你的人爱上你。

曾经有影评人说过，男主堪称“英国好男友”，此片也是游走在文艺片和浪漫喜剧片之间，同时又将英式幽默融入其中。此片在2013年9月4日在英国上映，豆瓣也给出了8.6的高分。
在5月21日（我爱你）的日子里，拉着你的恋人一块看看吧！
温暖的尸体（美国）
《温暖的尸体》根据艾萨克·玛丽恩出版的同名小说《温暖躯壳》改编，被称之为僵尸版的《暮光之城》。电影由乔纳森·莱文执导，尼古拉斯·霍尔特和泰莉莎·帕尔墨等联袂出演。影片于2013年2月1日在美国本土上映。

影片讲述了一个名叫"R"的僵尸，他与他受害者之一的女友产生了一种难以名状的情愫，从而带来一连串的连锁反应，这段感情将改变他，他的僵尸同胞 ，以及这个毫无生气可言的世界。
虽然此片是一部僵尸题材的电影，但是此电影描述一场发生在一个美丽的人类少女和一个敏感纤细的僵尸少年之间的禁忌之恋的故事，怎么看都会让人觉得这段爱情很美妙。
近距离恋爱（日本）
《近距离恋爱》是熊泽尚人执导的爱情电影，根据MIKIMOTO凛创作的同名漫画改编，由山下智久、小松菜奈、水川麻美等主演。

该片讲述了天才女高中生枢木润希与傲娇英语老师樱井遥之间展开的校园恋爱故事。2014年10月11日在日本全国上映。
该片上映就获得不俗的口碑，大家更是对影片赞不绝口。有人曾说该作品很好地表现出了漫画世界当中“不可能”的场景，作为爱情故事被（日本）业界誉为“年度最佳”，山下智久以出色的演技扮演了一位傲娇教师，女主角小松菜奈也有较好的表现，两人的演出给观众一种仿佛原作中的人物来到现实的感受。

4. 怎样才能写好的电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

5. 帮我写一段爱情微电影的感人旁白

要原创的还是一些别人写的。个人觉得最让人动容的旁白还是要结合微电影的情节。

6. 歌颂真善美爱情电影可以从哪些角度写剧本

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式。

7. 怎么写感人爱情电影剧本

把自己投入到你经历，听到，看到的爱情里；用你的心去感同深受；一起哭一起笑去感动情感的变化，在精心的记录。

8. 介绍一部你感受最深的爱情电影或电视剧，说说你的观后感

写作思路：根据题目要求，以一部你感受最深的爱情电影作为主题，写出观后感，可以以《父母爱情》为例，写出该剧的发展经过，表现出自己观看后的心理情感，正文：

一直很喜欢这类解放期的父辈们的爱情故事，朴实真实温暖，我们没有经历艰苦岁月的年代，无法理解他们眼中的爱情，看完父母爱情，对那个年代的爱情很崇敬。

放在解放前，江德福和安杰（梅婷 这对男女可真是八竿子够不上关系的两个人。他们一个是年轻有为、干练果敢的海军军官，一个是从小养尊处优、娇媚华贵的资本家小姐，解放前资本家是被打倒对象，被万人唾弃的。

但20世纪50年代的沧桑巨变让他们俩人走到了一起。江德福在舞会上结识美丽的安杰，虽然他冒冒失失，又是个目不识丁的大老粗，经过一番周折他们终于组建了成分不相匹配的小家庭。问题是不相匹配的何止是出身，还有各自的阅历、学历以及人生态度，在之后的岁月里，他们打打闹闹，吵架拌嘴，俨然成了家庭常态。

安杰其实一开始是看不上江德福的，嫌弃他大老粗，但因为解放后资本家被打倒家庭没落，需要江德福的军人身份来帮助家里，两人从生活的习惯，认知，知识，教育（包括对孩子的教育），生活态度可以说经历了大半辈子的磨合。

江德福受安杰影响改变了很多，安杰也在经历生活后改变很多，从什么都不会的大小姐到什么都会，一生跟着江德福的步伐。喜欢安杰不论在怎样的生活环境下，保持自己讲究生活的态度，自尊心强不服输的性格。

父母年代的爱情是平凡朴实伟大的，是最美的爱情。羡慕那种同甘共苦走完一生的爱情。向父母那个时代的爱情致敬。

9. 如何写一分钟内推荐一部电影的稿子比如昨日青空

今天我想向大家介绍一部电影，叫做《昨日青空》。
该片改编自口袋巧克力同名人气漫画作品，由咕咚导演奚超执导。影片以中国南方小镇兰溪为实际取景地，讲述了小镇上的几位高三学生，有关梦想、友谊、亲情和初恋等的成长经历，描绘出一段极具中国风、清新唯美的青春故事。

《昨日青空》的画面是极美丽的。阳光层次分明，长廊上缀满爬山虎；梅雨季青杏上滚落雨滴，像刚哭过一场；纸飞机渐飞渐远，融化在蓝天白云间。细腻如此，华丽如此，除了画功深厚，必是作者对故土和青春怀有无限深情。故事也是干净清透，欲说还休的暗恋。男孩做得最“出格”的事，无非是在女孩的信箱里偷偷塞入为她画的漫画；而女孩最动情的瞬间，也不过是捏住男孩的衣角，说：“如果你不参加高考，那我也不考了。” 没有拥抱亲吻，没有仪式性的表白，甚至连牵手都没有。同样的桥段，套在成年人身上，是暧昧不清，是欲拒还迎，是经过算计的感情游戏；只有放到那个年代的高中生身上，才不需要任何肢体接触，就能表达出夏阳般炽热的真情。
一部电影想要打动人只需要其中几个场景。我觉得这部电影用动画片二次元的形式展现出了浑然天成的纯净和真挚。动画片被搭建在现实之上，幻觉与现实之间仅留下一条窄窄的甬道。再贴近现实的题材，转码成漫画，就让人觉得可以短暂逃避到现实之外。它的美好，遗憾都通过二次元的形式传递给观众了。