电影怎么利用胶片

A. 电影胶片是怎么拍出来的

一般拍电影用的是反转片

B. 胶片电影是怎么让图象和声音同步的

有声电影声音播放称为还音，即将录制的声音还原播放，还音分为两种方式。

一是光还音，即把声信号转换为电信号再转换为光信号，印制在胶片画面一册，放映时由激励灯照射音带，投射到光电池，光电池感应光线强弱，转换成变化的电信号，通过放大器放大为声音信号由音箱播放出来。电影胶片在运行时，先通过灯光片门，在通过音鼓处被激励灯照射，所以画面与声音在洗印时不平行，而是相差16格，这样画面播放和声音就实现同步。

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光还音一般用在35毫米和16毫米有声电影。

二是磁还音。原理想想录音机就知道了。磁条印制在胶片画面一侧，为达到同步，同样提前画面16格，胶片在运转中，先通过片门照出图像，在通过磁头发出声音。早期16毫米胶片有使用磁还音的，但很少。作为中国特色的8.75毫米电影，均使用磁还音。磁还音的音质要比光还音音质要好一些。

因为画面和声音记录信号都印制在胶片上，在胶片运转时同步出现，所以换片时没有影响。

C. 胶片电影 特效原理

以前数码影像不成熟的情况下都是用胶片拍摄电影的，胶片菲林在剪切的时候会降低质量的，

最严重的还是特效制作，要用线性编辑的，线性编辑就是要“牵一发而动的全身”，利用胶片叠加的方式把特效加上去，这样的话就要从头到尾重复曝光拷贝多次，影像质量直线下降。

进入21世纪数码影像技术和CG技术的成熟了以后好莱坞的很多公司的作品都是用数字拍摄了，但这种设备（与普通民用DV根本不是一个概念）的售价是国内很多公司无法接受，所以国内的电影大多利用胶片拍摄，这也是很多好莱坞大片的的画质要比国产片的原因。数字拍摄加上非线性编辑能把后期的特效加工对画质的影响降到最低。

什么是线性编辑http://ke..com/view/189708.htm
什么是非线性编辑http://ke..com/view/189716.htm

D. 电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

电影是根据视觉暂留原理，运用摄影和录音手段把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

电影技术如下

使电影成为影响广泛的独特艺术形式以及活动影像和声音的再现手段的物质基础。

电影技术是在照相化学、光学、机械学、电学和其他邻近学科成就的基础上逐渐形成、发展与充实起来的。电影技术的基本任务是:用电影胶片将静止或运动着的被摄体按时间顺序记录下来，然后用光学方法在银幕上将其再现出来，同时播放出记录在胶片或磁带上与影像相匹配的声音。

E. 怎么把视频做成电影胶片效果

AE(After Effect) 影视后期编辑软件你说的不是你随便找找就能会做的，很多专业的人做的事情，非常不简单的，中国现在几乎所有的电影都是送到国外去做影视后期，澳大利亚，日本，美国之类的，国内水平很低人家都是用胶卷拍的，你想那费用，你是用内存拍的，胶卷本身清晰度就比数码的高N多倍，具体记不清楚了，大概新型的胶卷每单位能接受10几亿光粒子还是什么的，以前学的，都忘了，数码只有几十万。 不过我个人认为，把明暗度调低点，色彩调调也很能会好点

F. 电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

视觉暂留。

人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。

电影是人类史上的重要发明，借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。

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视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

虽然借助视觉暂留现象，人们看到了连续的活动影像。但胶片上画幅间隔造成影像忽明忽暗使人有闪烁感，让人觉得不舒服。

当闪烁频率提高到一定数值如每秒48次时，闪烁感会消失。为了提高闪烁率，人们采用增加放映机遮光器的叶片数的办法。

如一个有两个叶片的遮光器，当画面移动一次，这光器就旋转一次，也就是说叶片遮光两次，这样就使闪烁率从每秒24次提高到48次，从而使闪烁感消失。

G. 为什么电影拍摄要使用胶片

首先：

胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围，在色彩＼光线变化＼影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高；胶片冲印的效果必须要能满足电影院的大屏幕，数码在这方面很难与胶片相比。

总结一下，为什么是胶片？因为它光学性能、物理性能、化学性能都很好，符合电影摄影的需求，是十九世纪末人们能找到的最理想材料。当然它不完美，因为硝化纤维最大的缺陷是易燃易爆，不安全，所以后来人们用醋酸片基、聚酯片基替代了硝酸片基，但本质上「胶片电影」的工作原理并未变化。

H. 电影特效是怎么制作到胶片上的

数字技术对好莱坞的影响是渐进的，但目前已经涵盖了几乎所有领域。今天，一部电影从拍摄、剪辑、分发和放映等各个环节，甚至不需要使用电影胶片。20世纪初期，当声音和色彩被引入电影业时它们曾风靡一时。而今天，数字技术所带来的变革可以与此相媲美，它已经迅速地普及到电影制作的各个领域和各个阶段，几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程中，它正在改变着电影业的商业运作模式和电影的艺术形式。

长久以来电影摄影师对数字化图像记录技术一直采取不欢迎甚至抵制的态度，但现在他们也开始热衷于使用数字摄像机。因为在影片的制作过程中，数字摄像机拍摄的清晰图片更容易进行后期处理。即使像Hy鄄birde那样规模不大的特殊效果工作室，利用普通的电脑软件就可以制作出导演所要求的整体虚拟视觉效果，并能够将它们与现场拍摄的动作画面之间进行无缝连接。

在使用电影胶片的情况下，要达到导演满意的最终效果，必须以在某种程度上降低电影画面的质量为代价。约翰•达克斯特是一位摄影奇才，他曾经在前两部《蜘蛛侠》中担任视觉效果总设计师，但即使像他这样的天才，也不得不将拍摄的电影胶片画面一桢一桢地输入计算机中，然后再进行后期剪辑和计算机图像生成工作，最终再将这些数字产品转化成电影胶片。达克斯特指出，在广泛利用数字技术的今天，上述情况也发生了根本性的改变。他说：“利用数字技术，现在我们这些光学摄影专家的工作重心是，专注于那些能够最好地诠释整个故事的电影幻觉。因为数字技术使我们可以做到任何想做的事情。”

I. 电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

电影根据视觉暂留原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映(同时还原声音)，用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

J. 电影根据什么的原理运用摄影和录音手段

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。还是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
电影用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。“电影”一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式，是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。