怎么画小猫电影

『壹』 一部电影，开头一个胖子在黑板上画女裸体，然后教官来了他把画成猫，求那个猫怎么画

这部电影叫《学校霸王》又名[校园敢死队]，是林志颖、金城武、林心如演的，其中有一段是一个胖子在黑板上画图，然后叫同学们看，猜他画的是什么，然后有人叫老师来了，胖子以迅雷不及掩耳的速度把那个图改为了一只猫.....

笑林小子-3:无敌反斗星中也有这个片段，画的是同一张图

『贰』 scp卡通猫怎么画

如下：

卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。

发展：

在中国，卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。

而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。

政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

『叁』 有一集电影是有个人在黑板上画了一个女人的三点，然后就画只猫

是逃学威龙嚒

『肆』 求动画规律一组猫的跳跃的原画至少十张

动画制作的整体流程
http://v.youku.com/v_show/id_XMzkwMzYxOTY=.html

整体流程：
动画的制作
首先是由监督（原画、动画、色彩指定并上色、检查、摄影….的总负责人和监督人）和脚本家（企划）（脚本）讨论并编写好剧本（剧本又可分开为文字剧本、镜头剧本“故事版”？）？？，然后才能展开 “原作”指的是文字剧本
在进行系列构成与脚本编排的同时
在动画中也在进行作为原画参照的人物设定以及其他的设定工作
（多角度的人物设定和美术设定）
（人物设定家和美术设定家：尽量和原作相似 ） “原作”指的是一开始的人物和美术设定
接下来 根据剧本的描述 担任演出（原画）与台本的制作人员
把大致的影像流程绘制台本
以台本为基础 担任原画设计的人员绘制出每一个画面的设计稿
再以设计稿为基础绘制原画
然后以原画为基础绘制出动画
再绘制好的动画上涂上颜色 （色彩制定）（上色）

背景方面则是与原画和动画同时制作的

在这些工作结束后将绘制好的各个场景镜头与背景结合起来进行摄影
再对各个镜头的衔接进行调整（剪辑）

声优录音 画面与声音合成 综合视频编辑 最后就完成了一部动画

企划？？？
剧本？？？

注意：细节问题！！！
“在进行系列构成与脚本编排的同时 在京都动画中也在进行作为原画参照的人物设定以及其他的设定工作”
要求：（多角度的人物设定和美术设定）
（人物设定家和美术设定家：尽量和原作相似 ）
“在根据漫画游戏原作设计角色的时候也一样 在制作成动画并动起来的情况下一定不能出现破绽 有些角色从正面也好 从侧面也好 有些作品中的某些角色连发型都不一样 所以在制作成动画的时候就必须把角色修改成合适动画的样子”

脚本中登场的人物、道具的设定 尽量和原作相似 （小物设定）

“虽然原作的画面中有画到过的那些东西能够作为我们制作的参考”
“不过原作游戏还是比较偏重于文字 有些东西没有实际体现才出来”
“我们设计这些东西的时候在尽量不偏离角色的世界观的同时 剩下的就是依靠我们自己的构思以及设定家的创意来设计了”

作画就是先从角色好道具的设定开始的 需要投入很多的精力

具体操作及解释：
企划？？？
剧本？？？
人物设定？？
美术设定？？

所谓的台本就是制作动画时的设计图一样的东西
对将全部是文字的剧本制作成怎样的影像进行说明

台本的绘制过程:
根据剧本的描述,负责人决定好画面该如何构成并用绘图指示出来

对于各个画面场景 角色的压机 场景的长度 台词的时间 镜头的运用 背景乐和效果音的用法以及舞台布景等所有说明都写在了上面↓↓↓

而绘制动画的人员就是一边看着这种台本一边进行工作↓↓↓

设计稿就是指动画场面的设计图 依照台本的指示决定具体的画面该是如何制作

首先要决定画面的尺寸以及整体的构图

接下将需要活动的人物等胶片部分与背景等美术部分区分开来↓↓↓

然后 把人物在画面中应该如何运动以及镜头应该如何运用等一起指示出来↓↓↓

多数情况下 设计稿是由绘制原画的动画制作人来绘制

在作画制作会议之后 根据讨论的结果开始绘制设计稿

而台本绘制好之后并不是马上就进入作画和背景的工作

而是仔细设计空间的构成

现在动画制作流程从这里开始分为了原画和背景

原画指的是由动画制作人绘制的作为动画的基础的画

原画在一连串运动的画面中将作为关键帧的画面而存在

所以动作的时间和间隔在这一步骤中基本上就决定好的了↓↓↓↓

然后对于应该在什么时间插入原画通过在摄影表上一一标明↓↓↓
从而调整出流畅的动作

此外 为了动画的制作 有许多原画师参加了原画的制作

虽然原画师是对照着角色设定表而作画的

不过仅此 还是会出现角色造型走形的情况

于是对原画统一感的调整以及原画修正即使由作画监督来负责（原画修正）

！！！注意：原画=演技=角色的动作（要用心 注重细节）
“关于原画有许多人问我，担任动画的演出到底要干些什么？”
“其实 和电影的导演是一样的，而说到电影导演，我想大家都看过电影拍摄现场的花絮吧”
“导演要观看演员的表演，一会喊开拍，一会叫OK，动画演出和这个差不多”
“主要就是当角色的演出在纸上画好了以后，对这些原画进行检查”
“这段表演OK”、“这段表演不行，请这样那样的修改”…….
“对于动画制作人做出各种各样给你的指示，总之就是这样的检查工作”
“每个角色都有着各自的特征。譬如说人物在转头的时，她那一头短发很萌，头发晃晃的样子是很可爱的，如何表现出来？所以在这种镜头的时候当然不可能所有这种镜头都画成这样，不过在一些突出的镜头中就要求原画师和动画师要画得可爱一些”
“演技动作如果不事先一起开会讨论该如何制作的话就很难表现出角色的不同个性和演技特色”“这个动作那样，这个动作那样的，画出来之后就会十分缭乱”
“譬如一些角色属于活泼乱动型的人物的就需要这一类活蹦乱跳的动作”
“要对角色的性格演技做到心中有数
“而在制作这类演技的时候如果不事先一起开会讨论该如何制作的话就很难表现出角色的不同个性和演技特色”

动画就是指 由负责动画的人员根据原画与摄影表的指示所眷清的画

由于原画只是关键帧的画面还无法形成流畅的动作

于是 在动画这一步骤中还需要不全原画与原画之间的画面

这道工序叫做中割（加中间帧）

要按照摄影表中指示的画面帧数去绘制

在透写台上 透过动作前后的画面 把动作过程的画面绘制出来

通过这样的制作 动画所独有的流畅画面就制作出来了

绘制好的动画 将通过动画检查来检验 （动画检验）

“对于角色的演技中的合理性要一直很注意（人物特征不能出错）”
“某角色在原作中是左撇子 一开始就要把这个念头记入脑中 随时记住，不管做什么的时候都是用左手 只要是一个大意原画师就容易忘记这一点 一不小心化成右手的时候 就要指出” “一直要本着“要有爱”的精神 制作”

美术指的是 如背景之类的画在人物后面的太阳、建筑、天空等场景以及来表现感情、心情、速度感等动作的画面

一般是用广告色在画纸上绘制而成

依照着设计稿的指示决定背景是什么样子 时间是白天还是晚上，尺寸应该是多大等等...

标准的画纸使用的是B4大小大的尺寸

绘制出来的用于各个场景镜头的画就是背景
而为了统一背景的风格而使用的样本就叫做背景设定集

背景的实际绘制过程：
先用铅笔画出背景设定稿
与人物设定一样 各个场所和建筑都有着各种角度的设定稿（美术设定）

当美术设定决定好之后就要开会讨论来决定颜色

即使在同一个地方，白天 晚上 深夜的颜色也会不一样

背景稿涂好颜色之后 就叫做背景设定集

由于通过了实地的外景取材并以此为基础进行背景设定所以才能画出逼真的画面和景色

人物的颜色相关工作（人物设定之后的上色）

色彩指定是指 决定动画整体颜色的工作

特别是主要角色的头发颜色==都有着不同时间段的颜色变化的细致设定

由于动画师画好的动画还没有涂上颜色 需要在这道工序中用扫描仪输入到电脑里

然后在电脑中给素描好的图片涂上颜色

这种涂颜色的工作就叫做上色 也叫着色

首先 负责统一颜色并作出指示的人就是色彩指定担当

而在色彩指定时所使用的标准颜色就是由色彩设计来决定 （色指定）

一边对照着原画 一边选出各部分的颜色 并用红笔逐一标明指示 包括料理与道具==

凡是画面中出现的东西全都要决定好颜色

然后按照着色彩指定的说明 实际涂上颜色的工序就叫做上色

从以前的上色是用画具在赛璐璐上手动涂色 如今都是用电脑进行数码上色了

即使是同一个人物 在白天和晚上的颜色也不一样
所以必须为各种场合决定好颜色

摄影指的是 将上色工序后的动画数据与美术工序后的背景画组合在一起 然后制作出最终画面的工序

先按照摄影表上的指示让上完色的动画数据动起来

然后按照设计稿的指示决定画面的大小

比如车辆逐渐过来时 车辆渐渐驶远之后画面的抖动
调整镜头的焦距 让画面显得模糊不清楚

运用各种运镜技巧 制作出最终的画面

在这道工序结束之后精美的动画画面才算完成

由于工序名叫摄影，我原本还以为会看到胶片之类的东西，不过现在都是用数码方式了

就连CG处理也不是由作画来负责 而是在摄影的工序中进行

在很细微的地方也有着自己的坚持 制作人员们那火热的爱！！！！

『伍』 有关一只黑猫的动画电影

我知道有一部动漫，其实跟你问题没关系，唯一搭得上边的就是他也是只猫，刚好也是黑色，也有点魔幻，也有妈，只是没有奶，有朋友和另一只猫。名字叫——《罗小黑战记》

『陆』 《猫在巴黎》这部动画片的阴影线条很有手绘的质感，请问是如何制作的

法国的片子装饰风格和艺术气息很浓的，确实很妙。。如何制作的信息和详细的技术几乎是不可能得到的，除非一些一眼能看出的技术，不管2维还是3维都是一样的，以三维动画为例，我国总是难以比上欧美，就是没有他们的技术，二维也同样道理，就好像最早我国的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》什么的，一出来，世界都很震惊，惊奇于我们的制作技术，因为他们不会，甚至难以想象，所以那时是我国动画的鼎盛时期。
当然我说这些不是说我们没办法学习到什么，我觉得如果肯花时间定下心，就找自己喜欢的片子，从头到尾或者选段逐帧临摹一遍，我们老师叫磨片子。而不必局限于一个所谓阴影线条风格。或者人物画风什么的。
ps：我曾经看过一本书，是一部水墨效果的片子的制作流程，一整本书全是围绕这部片子的，我还以为会是整部片子的技术大公开（虽然这部片子也没觉得有多好），结果一本书从头到尾写的都是废话，光讲前期准备工作，分工，中期后期，宣传之类可有可无的废话，没有一字提及制作技术的，从那时起，我就觉悟了。。。。。。

『柒』 有一个鬼片，剧情里面有一个小女孩在房间里画猫的图片，整个房间里全是猫的图片，她的爸爸带着眼镜，听到

你说的可能是这个《黑楼孤魂》，国产早期经典恐怖片。网络：/link?url=oWs6vQuPNxVdw9O_