❶ 吴清源电影讲了什么
前言《吴清源》是一部由田壮壮执导,张震领衔主演的剧情片,是围棋大师吴清源的首部传记影片,基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。影片描述了吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生 。本片于2006年上映。吴清源,出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客,以天才棋艺养活家人;14岁初渡日本,乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量,并中盘获胜;五年后,吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局,掀起一场围棋革命。1939至1956年间,吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士,十次大胜\“十番棋\”,被誉为\“昭和棋圣\”。他以\“95盘擂台赛式\”的\“十番棋\”,令当时日本棋坛所有大师全部降级,创造了日本围棋界所称的\“吴清源时代\”。老年的他更发明\“21世纪围棋\”,抛弃其功利性,改为提倡其艺术价值,揭示围棋的高远境界。
❷ 吴清源好看吗
我知道这是一部大师见大师的作品,画面很美,表演到位,高山流水,神韵俱在,但仍不能避免闷到哈欠连天抽三支烟的观影结局。我始终认为电影是不能过于形而上的东西,追求思想性的内涵之余,“好看”才是架构在导演和观众之间的桥梁,是前提。好吧但在这点上每个人喜好看法不同,也许是我的品位问题。 查看原帖>>
❸ 如何评价电影《神之一手》里的棋局
太高深了
❹ 电影《吴清源》讲述的是什么故事内容,是不是以吴清源下棋围绕的我看过这部电影,但不完整,但我看的情
以吴清源的人生为题材,当然有下棋内容。
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《吴清源》是一部由田壮壮执导,张震领衔主演的剧情片,是围棋大师吴清源的首部传记影片,基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。影片描述了吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生。本片于2006年上映。
❻ 如何评价电影《神之一手》以及其中的围棋元素
神之一手是我看过的为数不多的韩国电影觉得最精彩的一部,也是我觉得迄今为止围棋相关题材最好的一部电影。它曾经在韩国票房第一,超过同期好莱坞大片变形金刚4。
神之一手由郑雨盛主演,走类似好莱坞大片的路数,围棋元素众多,而又非纯以围棋为表现形式。它以复仇作为主线,通过动作片的风格展示局内局外的刀光剑影。这样的路线除了棋迷,对非棋迷也有杀伤力,对推广围棋是部好电影。
围棋素材比其他电影,比如吴清源,Nash的Beautiful Mind等都多。田同学拍的文艺片吴清源,即使作为吴老大粉丝,我也实在看不下去。而神之一手其中最为人称道的是围棋的细节细致而逼真,里面1秒内一闪而过的死活题,居然是真的死活题。而棋盘规格,落子姿势,棋子摆放都符合围棋标准(国产围棋片,大国手之类的,看了别人的电影要自大100大板)。
❼ 吴清源的影片评价
田壮壮导演尊重吴清源尽人皆知,也许是太尊重了,导演小心翼翼地撷取了吴清源生命中的若干片段,采取灰绿的冷色调加以表现。日本的园林优雅宜人,环境在影片中充当了重要的角色,甚至比人物本身还要重要,或许,这就是导演试图表现的味道,这清冷的色调确实养眼,也确乎使人安静。这些片段在影片的结构中几乎是完全平行的,并没有被纳入到一个可以期待的结构中。感受不到辉煌,自然,也无法触摸到吴清源的精神境界,感受到他如何通过一盘棋,在精神上所发生的变化和成熟。
于是,影片变成了单纯而安静的流逝的过程:一个一个优美的冷色调片段随风而逝,偶尔,吴清源的造型会给观众留下深刻的印象。然而,这些片段、形象,毕竟是匆匆、太匆匆了,未等观者感受、触摸到吴清源的内心世界,影片已在字幕中突兀的转向吴清源的下一段人生。
导演放弃了一切技巧,影片《吴清源》,被拍成了情景重现式的纪录片,然而,吴氏的人生和棋局,或许还不如纪录片的方式表现得更清楚。毕竟,电影有着自己独特的节奏,无法如同纪录片插入大量的直接的讯息。导演确乎将含蓄内敛的风格发挥到了极致,然而,影片却没有在这含蓄的表象下面潜藏吴氏人生的激流。影片平淡至极,而平淡,并不就是吴清源人生的全部味道。那以生命来下棋、那轰动日本媒体的辉煌、那精神和智慧的决战、那乱世中灵魂的追求、那疗养院中感受的自然和谐之美、那通过激战方能悟到的胜负真谛,对21世纪最美一子的描绘,这一切,不是平淡和简单的情景重现,就能够表现出来的。
电影《吴清源》,努力做到了安静、无言,然而,在这些安静美丽的影像中间,空还是空,而不是了悟和了悟之后有力的静穆(北京青年报评) 。
❽ 关于"吴清源"!!!
《吴清源》的确太让喜欢围棋的爱国者伤心了!
❾ 征询:中国人物传记电影!
吴清源The Go Master(2006)
剧情:
吴清源,出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客,以天才棋艺养活家人;14岁初渡日本,乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量,并中盘获胜;五年后,吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局,掀起一场围棋革命。1939至1956年间,吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士,十次大胜“十番棋”,被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”,令当时日本棋坛所有大师全部降级,创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”,抛弃其功利性,改为提倡其艺术价值,揭示围棋的高远境界。
《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源,一代棋王东渡日本学艺,在才情最辉煌丰盛的时候,遭逢中日战火,令吴清源这颗爱国心痛苦不已,在导演田壮壮处理下,《吴清源》全片拍出美丽雅致,骨子里却具无比强大的心理冲击力,境界非凡。
《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术,也是为了刻画在特定历史条件下,围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——吴清源对围棋的热爱相当纯粹,他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中,正因为有这种精神,他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。
田壮壮曾感慨地表示,《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影——因为要拍好一个人的精神世界,实在太有难度,尤其围棋本身已是一门静穆的艺术,要透过电影有限篇幅,将棋手的内心世界娓娓道来,更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中,人需要一种精神,一种信仰;他从吴清源身上就看出这种精神——对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神,大家才能超越社会环境束缚,达到自己目标。但是,这种精神谈何容易,真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了,这就是对自己、生命、社会的尊重。
吴清源一生寡言,生活简朴,对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼,才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核,在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦,甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降,在他的静心修为中,全部化成笑谈,所谓“吴清源精神”莫过于此。
演职员表:
导演 Director:
田壮壮 Zhuangzhuang Tian
编剧 Writer:
阿城 A. Cheng
邹静之 Jing Zou
演员 Actor:
张震 Zhen Zhang .....吴清源 Wu Qingyuan
张艾嘉 Sylvia Chang .....Shu Wen - Wu's mother
松坂庆子 Keiko Matsuzaka .....Fumiko Kita
伊藤步 Ayumi Ito .....和子 Kazuko Nakahara
黄奕 Yi Huang .....Wu Qingying
香川照之 Teruyuki Kagawa
李雪健 Xuejian Li .....Li Yutang
辛柏青 Bai Qing Xin .....Wu Yan
Aki Fujii .....Mrs. Segoe
不破万作 Mansaku Fuwa .....Matsutaro Shoriki
井上孝幸 Takayuki Inoue .....Shusai Honinbo
Yoichiro Ito .....Kaoru Iwamoto
南果步 Kaho Minami .....Jikou Son
仁科贵 Takashi Nishina .....木谷实 Minoru Kitani
野村宏伸 Hironobu Nomura .....Yasunari Kawabata
大森南朋 Nao Omori .....Utaro Hashimoto
Chiharu Uchiyama .....Mrs. Kitani
柄本明 Akira Emoto .....濑越宪作 Kensaku Segoe
制作人 Proced by:
Xiandian Liu .....procer
Hao Li .....co-procer
摄影 Cinematography:
Wang Yu
艺术指导 Proction Designer:
和田惠美 Emi Wada
服装设计 Costume Design by:
和田惠美 Emi Wada
幕后制作:
关于影片
这部影片的拍摄场地,部分在中国,部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论,日本人喜欢围棋,并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术,尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后,更成为一个深入人心的文化符号。
影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟,影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争,镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰,这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣,而不是争议和敌视。
导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧,他们对主人公性格的把握集中于:纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲,这种极富挑战性和战略性的“游戏”,在一种纯粹意义上讲,富有超越现实的魅力。可以说,棋局就是他的宗教信仰,他会为此付出全部身心。
在影片中,吴清源长袍加身,飘逸脱俗,留着短发,佩戴着一副牧师式的圆眼镜,使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上,长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式,也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年,他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦,有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表,充满了平和,只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么?他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索,力图为自己的身心营造一份安宁与和谐,尽管这世界并非如此。
事实上,这虽是一部关于棋局和棋手的故事,它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格,对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神:1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻,吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完,他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时,对弈的棋手却依然气定神闲。
为了衬托影片空灵杳渺的意境,导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样,轻柔而不留痕迹,以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后,观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆,最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。
田壮壮的“坚守”
在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中,吴清源有这样的阐述:“‘中’这个字,中央有一根棒子,从形状上分为左右两个部分,表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点,就是‘中’。对于围棋,我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话:“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人,但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示:“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中,也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。
田壮壮表示,他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术,而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要,人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上,围棋起初并不是一种竞赛,后来才发展成那样的,而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国,围棋是一种竞艺;在日本和韩国,围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子,而是刻画特定历史条件下的某个人。”
吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说:“吴清源对围棋的热爱相当纯粹,他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中,正因为有这种精神,他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在,仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中,他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”
张震的“蜕变”
《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生,吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁,难度很高。张震透露,他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神,同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式,尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示:“这是我第一次扮演真实人物,尤其跟吴老师本人见过面后,压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样,让我知道自己必须做更多的准备,田壮壮导演也跟我做了很多沟通,对我帮助很大。”
TOP花絮:
本片剧本由阿城完成,田壮壮谈起跟阿城的合作:“阿城是个智者,我感觉自己并不是跟他一起工作,而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”
在片中张震扮演一位围棋大师,但张震坦言他本来不懂围棋,因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋,还要研究专业棋手的举止、下棋的动作,尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。
本片因缺乏资金完成后期制作,接连错过坎城影展和威尼斯影展,男主角张震倒是抱着平常心,认为去不去影展不是他能控制的事,只想按部就班做好份内工作。
影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘,却没想到“昭和实物”的代价,比如吴清源时代使用的榧木棋盘,一般市场上根本就见不到,只有收藏家中才有,但价格奇贵,最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币),高则上亿。