㈠ 鬼片是怎么拍的
直接网络，有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆
刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”
刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头
“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍
完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。
谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”
浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人
除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》
中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配
以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。
4、音效：恐怖音乐有“神器”，
没有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驱魔人》里，那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音，都让人汗毛直竖。
“如果有一部恐怖片，恐怖到让你不仅要捂住双眼，还要堵住耳朵，那才是真正成功的”，电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐，在他看来，每部恐怖电影都有自己的整体基调，根据这个基调，再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐，才能达到最佳的效果。
大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐
以大提琴为例，大提琴音色较为低沉，容易给人一种压抑紧张的感觉，因此常以大提琴的声音作为事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死
亡”主题，例如《大白鲨》的背景音乐，听似简单，只有高低两节音符的曲调，通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣，成功地表现了鲨鱼正一步步
逼近的感受。
金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效，金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉，容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。
当然，并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气，女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素，而它们
大多是“拟声音效”，由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中，电影中的任何声音，都能用再普通不过的物件模拟出来：用木块捶打沙土模仿马蹄声，
用铁板模仿雷击声，甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。
5、演员：拍前“补阳气”，“女鬼”都是大美妞
别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果，实际上，恐怖片对演员演技要求非常高，需要凭借演员出色的演技，带动观众如临其境，产生
“吓果”。同样一句台词，为什么在恐怖电影中说出来，会格外吓人？执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为：“演员台词的语调和
呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”
虽说恐怖片的门道内行人都懂，但恐怖片“阴气过重”，许多剧组都会在开拍前做足准备：“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持，毕竟片里要死人，要杀人。
《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》，在他看来，念经是“补阳气”
的最好方法。
演女鬼要求高，身形够瘦眼够大
另外，“鬼魂”作为片中的核心人物，人选也是非常重要的，尤其是女鬼，对外形的要求十分高，要消瘦，绝不能太胖，眼睛要大，单眼皮都不行，所以卸妆后的
“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖，或苍白或血腥，总之看不出真人的模样，所以很多人不愿意演这个角色。
㈡ 恐怖电影的情节是怎么想出来的有实例
最早的恐怖电影来自于人们对未知事物的恐惧！生活中很多无法解释的现象以及人们的迷信是恐怖电影诞生的前提，因为从很久以前人们认为人死之后所谓的灵魂出窍，以及相信鬼神能给人带来丰收或灾害，所以盲目祭拜鬼神，甚至用人做祭品，这些都是恐怖片的绝佳题材。在人们长久以来的迷信因素再加上编剧导演的体现，这些都是恐怖片诞生的要素！
㈢ 国外恐怖电影不同的杀人方式，最后结局是男主人公把自己的腿锯掉
电锯惊魂 第一部、
年轻让亚当率先从昏迷中苏醒过来，发现自己身处一间破败的地下室内，两手被铐在一段锈蚀的铁水管上。头部的巨痛一时还无法消去，眼睛却已经开始逐渐适应这昏黄的灯光：在这间房子的对面，还铐着另外一个人：同样是一位不知所措的被绑架者，罗伦斯·高登。在两个人的中间有一具躺在血泊中的尸体，他的手里握着一把三十八毫米口径的手枪。
没有人知道自己为什么被绑架，更不明白自己为什么会出现在这样一个诡异的地方，没有人知道自己接下来该做什么，但凶手却已将指示留给了他们。在那具尸体的手里握着一部小型的采访机，里面录着绑架者的指令：高登必须在8个小时之内杀死他的难友，如果任务失败，不仅两个人仍然要死，而且高登的妻子，艾莉森和她的女儿也都难逃厄运。
绑架者的这些做法不禁让高登想起了警探泰普最近正在调查的一个凶手，这个精神变态的凶手喜欢将自己认为没有珍惜的受害者绑架，让他们在相互残杀中体验生命的价值。现在，他和亚当两个人已经成为了凶手的棋子，面临着和从前受害者相似的命运。
距离死亡的期限只有几个小时了，可是双方的实力对比又是如此悬殊：凶手似乎对他们了如指掌，而他们却只知道他是一个绰号“竖锯”的精神分裂狂徒；凶手控制着两个人和他们家人的命运，可他们能够从现场获得的蛛丝马迹似乎都是凶手有意留下的；凶手用各种设备掌握着他们的行动，却只给他们留下了两只手锯——它们不足以打开他们的手铐，却完全可以碎肉断骨。……
㈣ 恐怖片是怎么拍出来的
需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，你说怎么拍出来的，导演拍出来的
㈤ 恐怖片怎么样演的，看了令人心寒！
以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。30年代后的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代后期摄制的《十三号凶宅》等。
恐怖片现在发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。而现在很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了
恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。
米兰．昆德拉在评论阿加莎．可里斯蒂德小说时说：“她真是有史以来最伟大的魔术师，因为她懂得如何把谋杀变成消遣……她的小说像是一个杀人集中营，里面有一条专为我们消遣的杀人生产线。”恐怖片中当然少不了这样的杀人生产线，但不管死了多少人，最应当死的，或者说最“希望”死的主人公总是逃脱了。恐怖片就此被消解，谋杀就此成为消遣。大家从电影营造的氛围中醒来，继续好好地活着。根据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为：死亡、黑暗、孤独无助等等。很显然，这些恰恰都是恐怖电影的基本元素。电影圆了恐怖的噩梦，释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂。正因为恐怖片具有其他片种无法替代的消遣功能，大批观众才对它趋之若鹜，它保证能让人安全地体验恐怖，安全地获得生命中需要承受的刺激。
在开始讲述恐怖片之前，当然有必要先明确一下它的定义，然而这个貌似简单的问题却是意想不到的麻烦，总不能说"恐怖片就是让人觉得恐怖的影片"吧?事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？这些问题要待会儿再谈，定义恐怖和定义恐怖片无关。
不过好在和许多事情一样，我们虽然说不出恐怖片的定义，却总能一眼就看出那时不是一部恐怖片。为什么恐怖片不是一部悲情文艺片？因为恐怖片的情节主线总是包含着杀戮和生死搏斗。那么恐怖片又为什么不是动作片、枪战片、战争片之类的东西呢？关键在于双方的力量对比。在所有孤胆英雄的故事中，人多势众，貌似强大的反面势力最后总是被不可思议地摧枯拉朽般一扫而光。英雄的智慧和力量实际上占据着压倒性的优势。即使是象《终结者》这样敌人看上去更厉害些的电影，还是给观众双方大约势均力敌的感觉，更何况影片大肆渲染的是正义方的威猛和强劲。只有在恐怖片里，主人公是处于虚弱、无力的绝对劣势地位。值得注意的是，没有一部恐怖片的主人公是邪恶的、负面的，就算没有明确说明他（她）的正义，也总会有意无意表现他（她）优秀的、高尚的、或至少在一大帮变态中合乎常理的一面。所以理所当然对方就是邪恶、阴毒、变态的。因此，没有一种明确将冲突双方分为正邪两面的电影，会象恐怖片那样包含着"不可战胜的邪恶"这样的意念。（在灾难片中，肉体虽然会被消灭，但"人性的伟大"胜过自然。灾难对立面的最终指向不是寥寥几个主人公，而是全人类。）这也许就是阴郁、压抑和恐怖的来源。我们去看恐怖片绝不是为了看主人公最后是怎样逃出魔掌或反戈一击的，我们是想从一次次无助的死亡和主人公受尽折磨的绝望的逃脱过程中来体验大难临头的惊恐和不适。
我们为什么会喜欢痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？决非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。
除了不断死人和强大的邪恶两个最基本的特征之外，剩下的就是技巧了。恐怖片的各个亚类都无非是在正邪双方的身份、关系上搞些花样而已。按照各种不同的邪恶，大约可以做以下分类。
第一是连环杀手类。这是恐怖片的经典模式之一。著名的《万圣节》（《月光光心慌慌》）系列可以从1978年一直拍到1998年。《惊声尖叫》在一炮打响之后也一口气连拍了三集。实在是很佩服好莱坞能在影片的大致情节结构甚至场景选择上都形成了规律和套路之后，还是可以让观众一次又一次地捧场。把《万圣节》第五集和《惊声尖叫》相比较，任谁都可以看出两者的雷同之处。首先总是杀人魔大施淫威的一场戏，基本上独立于主线剧情之外。然后情节正式展开，而两部影片中女主人公在亲人是被过去的著名连环杀手杀害这一点上都一样。现在，凶手又再度复活。经过一番搏斗之后，杀手自己反被追杀的对象所杀。另外两片还有很多相似之处，比如都发生在高中校园里，牵涉到几对情侣，凶案的高潮都发生在一场派对上等等。最后，两片在镜头语言的运用上都如出一辙。以影片结尾处追杀者和被追杀者角色互换时的几个镜头为例：之前杀手绝不可能单独首先出现在一个场景里。镜头中只有惊恐茫然的主人公，面对着无法预知的局面，孤伶伶地身处在危机四伏的环境中。杀手则是计划明确，伺机而动，只在攻击时才出现在画面上。所以当杀手首先单独出现在镜头中时，便强烈地暗示出双方地位的改变。不知所措的杀手旋即被突然出现的主人公制服了。
这一切实际上都已成为某种惯例和定势，从而也就表明了它的不重要。应当说《惊声尖叫》还是有一点点新意的。比如片中不断出现的对连环杀手恐怖片的套路进行反讽的对白，比如把杀手变成两个人，比如让女主角的男友成为杀手。但不得不说这都是些小噱头而已。对于这样的恐怖片来说，情节的巧妙与否只是次要问题，关键是在表现凶杀过程及被害者面临死亡时的情绪的张力。观众就是要看一个拼命挣扎求生的人被活生生地杀死。生的愿望越是强烈，生的可能越是只有一步之遥，死的恐惧和痛苦就越是强烈，观众就越觉得刺激。从这个意义上说，影片开头与主体情节无涉的那一段才是验明正身的恐怖片的精髓。在每个人心中隐藏着的不可告人的黑暗与邪恶是恐怖片的本色。
第二是妖魔鬼怪类，不肖说这一类的最大特色就是做反派的不是人类。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。大名鼎鼎的《异形》系列也许可以算是开创了"外星魔物"的先河吧。不过，《异形》本身似乎不大能算得上恐怖片。女兰博式的主人公显得太过强悍了些，也不怎么表现出对死亡的恐惧。在第三集里甚至是她自己跳进熔炉里以求同归于尽的。这就没有一点恐怖片的味道了。后来许多差不多类型的电影大都乏善可陈，一味以表现恶心的妖怪形象为目的。灵异题材的恐怖片近来也缺乏新鲜佳作，翻拍片倒是拍了不少。比如《鬼屋》的翻拍就有两个版本，还有《驱魔人》、《恶魔婴儿》等等。
妖魔鬼怪类的恐怖片由于邪恶方是属于现实和理智之外的东西，所以其套路和由之引发的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相径庭。此类影片最典型的场景是一个迷宫般的封闭处所：城堡、豪宅、旅馆、精神病院或是空无一人的太空飞船。幽闭的空间，无数扇门，昏黄的灯光和孤身一人。导演总是竭尽全力的把影片的场景变得超乎常理，怎么看都是一个噩梦。
幻觉也是必用的手法。一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。在有些影片中魔物干脆就不出现，一切惊恐都只来自于自身的幻觉。此时反面势力并不凝聚为一个确实的对象，而是变成象空气一样无处不在，变成以主人公为中心的整个充满恶意的环境。在用科幻背景改编、重拍的《幽灵船》中，主角们身处的整艘太空船被描绘成一个拥有恶魔意志的生命体。主人公们被幻觉控制，进而精神错乱，一个接一个的自蹈死地。这实际上是把正邪交战内化到人的精神意识里；不知名的、不可遏止的、邪恶的驱动自身毁灭的意念压倒了正常的、可理解的、本身的意念。发疯，就是理智的溃败，是不可战胜的邪恶意志击败了正常的神智。噩梦的恐怖，在于我们不能拒绝做噩梦，我们不可抗拒的要把自己置身在光线昏暗、房间无数的大屋子里。噩梦一次又一次的重复，难道是我们想要这样？恐怖的诱惑挥之不去。
在所有幽灵片中，《幽灵第六感》是一个异数，甚至是所有恐怖片中的一个异数。全片情节的主线不涉及杀戮（片首主人公被杀只是作为情节的引子和一个伏笔）更不用说对抗和搏斗。这不是一个阴沉的故事，结尾几乎是明朗的，原本是孤魂野鬼的主人公终于得到解脱上了天堂。片中的所有鬼魂都只是些外表吓人的可怜虫，没有一丁点恶毒倾向。影片唯一和恐怖片相符的地方就是它的镜头语言和血腥的造型。可以说导演是在用恐怖片的手法来叙述一个非恐怖的故事，所以影片绝没有任何忧郁、压抑的色彩。只有一次次视听刺激带来的惊竦而已。导演利用了人们认为鬼魂可怕的心理定势，同时又在颠覆这个定势。恐怖的根基已被抽去，至少就传统意义上来说，《灵异第六感》已经很难算是一部纯粹的恐怖片了。
除去连环杀手和幽灵鬼怪，接下来的一类就得算是精神变态者了。这一类的恐怖片和第一类的区别主要表现字故事模式上。影片中的人物较少，关系也不复杂，情景集中，没有多余的事件和场景。片中情节的重要性，以及对人物刻划的深度都要超过前两者。
个中经典当属奥斯卡获奖影片《危情泪》（又名《危情十日》）。一个爱情小说作家发生车祸，在失去神志的时候被一名住在郊外的中年独身女人所"救"。（从后来发生的事情来看实在很难用"救"这个词。）而这名妇女正是这位作家的系列小说的狂热爱好者。恰好作家身边又带着小说最后一部的手稿。他已对这个系列感到厌倦，打算让主人公死去，从而终结小说。当这名妇女看过了手稿之后，恐怖就开始了。她强迫作家改变结局，让故事向着她希望的方向发展。在这期间，她用种种手段虐待逼迫那名作家。在发现他企图逃走之后还击碎了他的脚踝。最后作家利用她对小说的变态心理设计将其击毙。
影片的设计十分巧妙，片中没有出现过什么夸张可怕的造型，也没有像很多恐怖片那样，用突如其来的强音配合画面来考验观众的神经。它的恐怖之处隐藏在情节和气氛的突变中。开始时，那名妇女以慈眉善目的形象出现，但却毫无预兆的成了恶魔。相信所有观众都会对那个电闪雷鸣的雨夜，她突如其来出现在作家房门口的镜头印象深刻。她的表情变得冷酷而残忍，显示出她那已泯灭了人性的偏执的内心。气氛的落差给予观众以有力的震撼。一个叙述平稳、开端平淡的故事，突然急转直下进入了夸张、非理智、不现实的情景中，而猛烈的转变又在逻辑上让人觉得合情合理，观众由此被导向亦真亦幻、虚实不定的心理，从而融入银幕中的可怕世界。
由于这一类恐怖片最接近现实主义的表现手法，因此有可能容纳和揭露一些社会问题，以此来获得所谓"有意义"的主题。朱莉亚˙罗伯茈早年曾拍过一部名叫《与敌共眠》的影片。大意是她所扮演角色的丈夫是个有洁癖的虐待狂，她一直忍受着丈夫变态的所谓"爱情"。后来，她借帆船失事之机逃走，开始了新的生活、结交了新的男友。不料丈夫辗转查到她的下落，尾随而至。经过一番搏斗，她打死了他变态的丈夫。影片出彩的地方是将丈夫不正常的洁癖与他非人性的一面相结合，使之成为他的标记，让齐刷刷的药瓶和挂地一丝不苟的毛巾变成邪恶降临的预兆。不过这样的影片由于在营造恐怖的目的之外还掺入了杂质--揭露社会问题的主题，所以在恐怖方面都不会太成功。
事实上，我们可以看到，无论哪一类恐怖片，其营造恐怖的根源都是一样的--压抑、阴暗、宣扬恶的胜利--是恐怖片的共同特征。不同的恐怖片只不过因反派角色的不同，而在具体手法的侧重点上有所不同：有的沉迷于被杀人物的心理细节的表现；有的擅长虚幻场景的营造；还有的则在真实与噩梦的交叉转换上大做文章。
关于恐怖片，还有许多本文尚未触及的话题，比如一些"边缘"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之类。它们的意蕴和结构的复杂程度已超过了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潜意识层次上的恐怖感，而是更多的倾向于复杂意象所带来的思维上的乐趣。再如，日本恐怖片，如果将之与欧美恐怖片在主题和表现手法上作些比较，相信一定是一件很有意思的事情。
欧美恐怖电影百强
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。
72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。
92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 惊心食人族：另类宗教题材。
95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
96． 巨蛙：自然类题材。
97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。
日韩恐怖片（非排行榜）：
1.咒怨 ：共6集，还有一集在拍摄过程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校园类型的恐怖片
3.传说的地方：韩国恐怖片，但并非吓人
4.鬼来电：日本恐怖片，讲述的是以手机短信杀人事件展开的故事
5.狐狸的阶梯：
6.鬼铃：讲述的是手机和婚外情的事
7.红色高跟鞋：一双高跟鞋的历史.追溯的过往
㈥ 电影中是如何演议杀人这种暴力镜头的呀是怎么演得那么逼真啊
....如果要从专业角度分析的话，要说的太多了，考虑到分值很少，打字又累，所以就懒得回答了，建议你买本专业的电影书籍看下就OK了。
㈦ 美国的恐怖电影是怎么拍的
因为在外国电影中,首先是他们的技术和手法要我们好,亚洲恐怖片恐怖在与心理上的,而美国的恐怖片在与它的画面和音效.那些怪物都是真人经过制作和处理的,有些真人无法做到的,就用电脑特级制作
㈧ 德州电锯杀人狂是怎么拍的
"德州电锯杀人狂"的内容并不是真实的！！！
不过，它的内容是根据一个真实的事情改编的~
而它所根据的事件是一个叫做Ed Gein〈又称"平原镇屠夫"〉的连续杀人狂所做的...
平原镇的屠夫已经被逮捕，也已经去世多年，所以「德州电锯杀人狂」只是一个引用实例改写成的电影，并不是真人实事改编。关於电影结尾所说的：「杀人狂一直没被抓到，Case remained open」，只是电影卖弄玄虚的手法而已~~
Ed Gein应该是目前为止最受好莱坞青睐的连续杀人狂了，根据他的事件而写成的片子计有惊魂记、沈默的羔羊、及德州电锯杀人狂等。
〈Ed Gein的事件〉
事实上，现实生活裏的Ed Gein是相当安静、内向、害羞，而且他所亲手杀的人「只有」两个而已，比起其它连续杀手如泰德邦迪等人，他的成绩是万万不及的；但是，由於在他做案期间（一九五0年代），民风还是很保守，再加上他盗尸、食尸的行为亦骇人听闻，所以奠下了他永恒的连续杀人狂地位。
Gein一九0六年出生，童年时举家搬到威斯康辛州的平原镇（Plainfield)。他的父亲是个酒鬼农夫，母亲是个极度严苛且信仰虔诚的教徒，他还有一个哥哥。
他们家有一小座农场，位在很偏远的乡间，换句话说，隐密性很高，平常不会有陌生人常去拜访。但是这个座农场非常贫脊，所以Gein一家可说是在穷困的日子裏挣扎的社会边缘人。
母亲对Gein的影响是最大的，后来Gein会犯下如此的犯行也几乎可以说是它所造成的...她是一个狂热的天主教徒，每天固定替儿子们上圣经课，不断提倡信上帝的重要及罪人会下地狱。同时，她恐吓儿子们女人是危险的，沈浸女色是不道德的，用各种方法吓阻儿子们对异性的兴趣。这件事导致Gein直到老死都不曾结婚，也不曾跟女人发生过性关系。他在生命中的前半段都循规蹈矩，除了在自家农场工作之外，偶尔会到镇上打打零工，赚点零花，在镇民眼中是个「很安静，有点古怪，害羞善良」的男人。
但是平静的生命开始出现变数。首先，在他年近三十的时候，他的父亲过世了。接著他的哥哥死於一场仓库火灾。最后，他最爱的母亲，在一九四五年死於中风。
就这样，四十岁的Gein突然发现自己孑然一生。他在世界上再也没有亲人，没有同伴，更没有妻子和儿女，他唯一拥有的，是一座贫脊农场，和空虚的人生。他和世界的疏离感越来越强。
由於他这辈子唯一的「女人」是母亲，事后Gein曾经承认，母亲的去世让他无所适从，每到了夜裏，他会穿起母亲的衣服，打扮成母亲的样子在家中走动，试图把这个最爱的女人再变回来。(这个曾被采用在希区考克的电影「惊魂记」裏喔。 )
最后，打扮成母亲的模样越来越无法满足他了。半夜他开始去附近的墓园盗娶女性尸体，回家之后加以分尸肢解，部份的尸块如乳房、女性性徵等，制作成标本，挂在他的床头当装饰品。皮则剥下来，制成一副女性人皮装，他经常穿上这副女人皮在农场裏活动。(这个就有在沈默的羔羊及德州电锯杀人狂裏出现。 )
由於他ㄉ农场相当隐密，这些活动持续了好几年都没有被人发现。但是渐渐的，剥制死人皮不再能满足他了。他想要新鲜的现货……
某一天午后，平原镇的副警长发现自己五十多岁的母亲失踪了。他的母亲在镇上开一间杂货店，周末下午，他打完猎回来接母亲，却只见到店裏的地面上有一大滩鲜血，而母亲消失无踪。
柜台上有一张Gein的购物单，於是副警长立刻联络其它警察，打算到Gein家的农场上问问看，有没有任何母亲的线索。
警察原本只是存著「问话」的心态而来，他们绝对没有料想到，迎接他们的Gein农场竟然是一副地狱般的景像。
他们打老远接近农场，就闻到浓冽的腐肉气息。Gein的主屋紧锁，主人不在家，於是警察到旁边的工具棚探头探脑。没想到，他们从窗户的空隙望进去，就见到一副倒挂在半空中的尸体。
一开始，警方还不确定那是什麼。那具尸体的头已经切掉，正面从阴部到颈部全部剖开，脏器被取出，尸体的四肢用挂勾倒吊起来，警方第一眼以为看到一具被解剖的鹿。第二眼细看，他们才知道，自己面对的是一具人类的尸体。
警方骇然失色，整座小镇为之惊动起来。
接著警方逮捕了Ed Gein。一如平时，没有任何抵抗。
大批警力开拔到农场，进一步搜索，结果搜出种种骇人听闻的证据。
那具倒吊的尸体正是副警长的母亲，他们在一个小盒子裏找到她的头和大小肠，在主屋的一个餐盘裏找到她的心脏。另外还找到几个人类头颅磨成的碗，一条用女性乳头串成的腰带，用人皮做成的「衣服」、垃圾筒、灯罩，在厨房裏找到几副女性的阴道和子宫，十几副被鞘制的人类头皮，及各种尸块。
Gein被补之后，承认他还杀了另一个女人，但是仅此而已，其它的尸块都是到坟墓裏偷来的。警方认为他应该涉入其它几桩杀人案，但是一直没有被证实。而Gein也强调，他只是喜欢把那些尸块「穿起来」而已，他没有食用任何尸体。
这位「安静害羞」的杀人狂震惊了当时的美国社会，媒体送了他一个平原镇屠夫的封号。
最后，Ed Gein被送入精神病院，从头到尾都是个温和害羞的优良病患，不吵不闹，不制造麻烦，循规蹈矩，在他七十几岁那年，在病房内自然老死。
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演员 艾里克·巴弗尔（Eric Balfour） 大卫·多夫曼（David Dorfman） 迈克·沃格尔（Mike Vogel） 凯茜·拉姆金（Kathy Lamkin） 劳伦·杰曼（Lauren German） 李·艾尔米（R. Lee Ermey） 安德鲁·布琳希尔德（Andrew Bryniarski）
资料自己查吧！
萨利的扮演者Marilyn Burns在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
·在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
·本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。
·据导演托比·霍珀称，影片的拍摄灵感来源于一家拥挤不堪的五金器材商店，站在店内的他突发奇想，想用链锯冲出人群。
·影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
·扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
·影片按时间顺序拍摄完成。
·片中的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
·导演托比·霍珀最初希望本片能达到PG级别。
·1975年，英国电影审查机构禁止本片放映，后来大伦敦议会(Greater London Council)准许本片在伦敦地区小范围上映；1977年，本片再次遭禁，因为审查机构对本片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
·本片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》(Deep Throat)的获利。
·本片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
·片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
·影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
·因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
·电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
·影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和 “Stalking Leatherface”作片名。
·杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
·萨利从窗口跳出时使用了替身。
·拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
·演员Edwin Neal曾说拍摄本片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
·本片在《娱乐周刊》评选的最恐怖的电影排行榜上位居第二，仅次于1973年的《驱魔人》。
·由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。
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影片幕后：杀人魔王的屠宰场
既然名为“德州电锯杀人狂”，自然是“产自”地域广袤的美国西部的德克萨斯州。制片方也将影片主要的外景拍摄地选择在了德克萨斯州的奥斯汀市的郊外--一处非常开阔的的地界。破旧的二层小楼孤零零地耸立在荒郊野外，为影片营造了“纯天然”的绝佳拍摄背景。即使在正午阳光十分充足的情况下，小楼仍显现出十足的阴森恐怖。门前不远，横放
着一具已经风化了的牛头骨，强光下，惨白的颜色更是耀眼。小楼内部，一楼一个宽敞的大房间俨然一个废旧已旧的仓库模样。剧组中的工作人员介绍，这里将是片中电锯杀人魔王的厨房，这个蒙面人将在这里烹调他在野外捕获的一切野味，如野兔、田鼠等。自然这当中也包括另一种比较庞大的“野味”--倒霉的人类。事实上，在正式的剧本中，这间大屋子即名为“厨房”。为了配合整体的恐怖气氛以及让我们的“烹饪狂人”工作起来得心应手，这个大屋子四周的墙上都挂满了各种各样的粗糙工具--当然那把粗悍的且略显沧桑的电锯首当其冲，生锈的斧子、硕大的铁棒、似乎时刻都能滴出鲜血的铁钩以及众多“面目狰狞”的奇怪工具……所有这些家伙儿，都很难让人们想到它们和烹饪有任何关系。而且，在每一件金属器件上都能清晰地看到干涸的血迹与斑斑的锈迹相交错的模样。看上一眼就让人不寒而栗。在这座大厨房的正中央，从屋顶垂下一串粗大且长满锈的铁链。最下端的铁铐的尺寸刚好为一般人的手腕和脚踝而设计。欣赏至此，看客们似乎已经能完全能看出这里并非什么所谓的厨房，而是一个专门为杀人魔王设计的充满血腥味道的屠宰场。
该片导演乔纳森·李贝斯曼在两位前辈托比·胡珀(《德州电锯杀人狂》和《德州电锯杀人狂2》的导演)以及金·亨克尔(《德州电锯杀人狂》系列的编剧和《德州电锯杀人狂归来》的导演)成功经验的指引以及多方帮助下，为新作成功打造了一整套软硬件的拍摄基础。影片几位年轻演员的出色发挥更为这个古老而经典的恐怖故事重现光辉发挥了巨大的能量。尤其是两位女演员乔丹娜·布鲁斯特与迪奥拉·拜尔德，两人年仅二十出头的年轻女演员虽说曾经在大银幕上并没有太多的闪光之处，但在本片中时而惊叫、时而勇敢的反抗，自然流露出演员自身的表演天赋。颇让人期待。鲁格/文
㈨ 恐怖惊悚电影里面有些镜头是怎么做到的
死人、残肢断体都是拿石膏模型做出来，然后在血里腌制，这拿出来就是道具了，有些肠子之类的可能会用动物内脏等，然后配以电脑的后期处理，也就是特技，很容易的。一般拍恐怖片血浆用的很多，都是动物血