❶ 如何使电影剪辑文件的画面翻转,很急！！！！！！！
播放时临时翻转的话，用KMP等播放器即可。
如果想永久性地旋转，属于视频编辑范畴，需要用到会声会影、movie maker等软件 。
❷ 电影怎么剪比倒合适抖音
对于没有能力单独拍摄视频的用户来说，剪辑电影或许是做抖音的一个方法，一来剪辑电影不需要我们真人出镜，二来电影的手中用户群比较多，比较容易火起来。
但是在剪辑电影之路上，我们都需要面临一个大难题，那就是搬运。
如果将电影原封不动的剪辑一段放到抖音上，那基本100%会被抖音判断为搬运视频。
抖音剪辑电影为什么算搬运？
其实每一部电影都是有版权的，如果原封不动的剪辑，这就有侵权的风险，抖音为了规避风险，也会设定这样的规则。
如何处理才不算搬运？
想要降低被判断搬运的风险，大家最好从以下几个方向入手。
1.混剪，不要长段剪辑，将长段的影片切割开，并且最好最多部电影的排行榜这样的。
2.配音，电影剪辑可以配上解说的配音，如果没有条件加解说配音，最起码也要搭配个背景音乐。
❸ 怎么用会声会影x2重新编辑剪辑的电影顺序啊！很急的！谢谢啊！就当帮帮忙，我会一辈子感谢你的！
在预览窗下有个剪刀标志，用它把视频剪开，然后把最底下的时间线换成缩略图，拖动缩略图切换顺序
❹ 请问在flash中一个影片剪辑该怎么翻转啊
http://..com/question/11418795.html
这个是我回答过的问题，和你这个问题大同小异，看看吧。
❺ 剪辑电影把别人发的重新剪辑打乱顺序行吗
建议：影视剪辑类是自媒体平台上变现能力最弱的类型，不建议继续做下去，当然如果这是您的兴趣那你大可放心的发布就行了。不过也要清楚明白，这是侵权，当你靠这个挣到流量，挣到钱，挣到粉丝了，那你注意了，你在侵犯别人的知识产权。
❻ 电影剪辑的基本技巧
剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。
一、传统好莱坞模式
经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。
1、剪辑为“讲故事”服务
在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。
连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。
单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。
要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。
就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。
❼ 求解，请在线的大神们帮忙啊~~怎样控制外部加载进来的影片剪辑的排放顺序
可以新建一个空的影片剪辑，在此影片剪辑中导入外界动画，然后再把次影片剪辑放入舞台中，这样就不会遮住菜单了，可以加我QQ，258283713 【鼎视设计】，可提供定制flash动画课件
❽ 求剪片的技巧
冰人:为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用 了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是:1硬切、2叠化、3淡入淡出。
很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这
些细节而被情节所吸引，这 就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。
hqc 老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静 接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以 自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动:
1.既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降”中的 任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉，，清晰度虽然有一点损失，但比起 损失画面流畅感来说，要划算得多。
2.两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效 果）。
3.不能等画面运动到落幅才接，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为 画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头 因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4.动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、 开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满 （基本上正常的规律），如果顺序颠倒 ，这组镜头就会看起来别扭。
5.注意节奏。节奏有两种:1)所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有 的。2)外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。呵 呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示 大家有兴趣就 学点理论知识吧。
冰人:因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切 还是转场效果，都是信手拈来，没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感， 可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很 别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。
blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、 光看画面，你是不是也会有跳跃感？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很 关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后 会好得多。
另外在前面的基础上加一条:不能跳轴，，跳轴，通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱 。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？你想如果全景上中国队从左向右 攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左， 那这场球赛肯定看晕过去。当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但 是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个 所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧，或者到编辑软件中把画面水平翻转（ 呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）。
翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片 段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来 而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七 八糟 噗，噗，噗，噗---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走，
还有一点:闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷 ）。
右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由 本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。拍的那天 下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想:专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更 何况没有经费（这个片子才用了一百元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨 中拍吧，这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来 用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了 两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。在这里白闪的时间大约为闪入:3-5帧，闪出:12-15 帧。为什么要这样？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而 强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿 真过程哦。另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静” ，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果 ，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出 来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感，
其实剪辑水准和所处环境、经验有很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪 就象 Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。几百上千条片子从手里过，再差 的水平也练出来了，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所 以要提高到一个水准，很快，有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了，当然，越是简单， 往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 剪电影喽。
❾ 宣传片剪辑需要注意哪些问题，求高手解题！
电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。
剪辑的位子
剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。
关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。
❿ 影视剪辑里面的第一第二怎么弄
轨道添加。
剪映画中画如何调整层级顺序，点亮画中画，按第一轨道，添加所想要放视频，点第二轨道，添加画中画，点第三轨道，用同样方法，下面可以用同样方法添加画中画。