电影太空漂浮是怎么拍的

㈠ 电影盗梦空间中无重力，像是在太空中的场景是怎么拍摄的。

美国佬的技术那是相当牛逼的，估计过段时间就会有专题来介绍下这部影片的特效制作过程

㈡ 电影阿波罗十三号里那种在太空飞船里漂浮的效果是怎么拍出来的

在失重仓拍的，因为失重仓是人为制造的，也用于拍科幻电影。

㈢ 纪录片里的宇宙飞船飞行着陆视频是真实拍摄的吗如果是怎么实现拍摄的

不一定是真实的。或者说，有真实的，也有电脑动画。
各分两种情况。
先说一下宇宙飞船在哪里着陆。如果是在地球以外的星球着陆，如月球、火星等，因为不可能在飞船着陆前在着陆点事先放置摄像机，所以如果镜头是全景式的，像是在着陆点远处全景拍摄的着陆过程，且清晰度很高，就一定是电脑模拟动画。
如果是镜头中有飞船的一部分，该部分固定不动，其他部分（如星球表面）逐渐接近，且清晰度不高，为黑白两色的，就可能是安装在飞船外面的摄像机拍摄的飞船着陆真实镜头。
如果是返回式飞船在地球表面着陆，通常是真实的。这类视频也有一个特点，就是通常是远景镜头。
因为飞船返回时其着陆地点是一个范围，不能确定明确的位置，所以也不可能事先把摄像机放置在某个地方，只能是在飞机上或远处地面上拍摄，所以清晰度也不会很高。
象下面的镜头，就是返回式飞船在地球着陆时的真实镜头。

㈣ 外国的太空科幻电影是怎么拍的那么真实都是特效

那是需要丰富的特效技巧，和非常耐心的制作的，还得有丰富的现代科学知识和技术前瞻性。
美国在上世纪五六十年代拍摄的科幻片《2010太空漫游》，在今天看来就只是一部纪录片而已，这就是科幻片最大的成功
反观国内的科幻片，不说了，肝脏不好，医生不让生气

㈤ 2001太空漫游中，女宇航员手拿住漂浮着的钢笔的镜头，是怎么拍摄的

应该不是电脑特效
同意13号的意见应该还是拍摄手法的运用，
此片极牛，当时的条件拍摄出来，现在看还毫无破绽，很多细节和在真实的太空一样
顺便说一句
杰克逊的前倾动作可不是特效，秘密在鞋子上，当然也要经过训练

㈥ 外太空纪录片如何拍摄的

同楼上~很少是真实拍摄，那些星系什么的，不是摄像机录像机可以拍摄到的，都是电脑合成，还有太空望远镜（也是电脑计算绘制）出来的。

㈦ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

㈧ 太空电影是如何拍摄的

在太空拍的，笑
在一块大蓝布前拍下人物，后期电脑制作特效

㈨ 电影里一些从太空缩放到地球具体某一个点的镜头是怎么拍的

这里主要是用电脑特效做出来的，不会真的用一个镜头从外太空拍到地球上的某一个点。

原理：

将一些不同尺度的图片（外太空-地球-大洲-国家-城市-等等，可以参见谷歌卫星地图）经过软件手段加工而成。到达可以允许摄像机拍摄的地步可以最后衔接上。

有一些软件可以实现这种效果：EarthZoom

参考视频：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准备素材：

简而言之，就是大图套小图，远图细化到近图，近图再细化到细节图，依次类推，中间过渡自然一些。

具体看视频吧，加载较慢，等待即可。

不过更专业的电影团队，他们的技术手段都是非常高超的，做出来的效果也是非常逼真。

㈩ 电影中的失重场景是如何拍摄的

《泰坦尼克号》的拍摄：在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。剧组在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。就这么把精心制作的这些房子烧掉了。为了拍摄圣盔谷的近景，工作人员花了整整四个月的时间建造一座1:4的模型。电影中导演为了找合适演员煞费苦心很正常，但是在魔戒这部电影里，连打酱油的路人演员们找起来都找到心塞啊~ 导演Peter Jackson,编剧Fran Walsh 和Philippa Boyens以下简称PJ,F和PH PH:小说中我最喜欢的一幕是埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡，我们不会拍这一幕，因为这代表我们要介绍两个新角色，所以这(就是他们篡改的让小哈带领精灵军队前来支援这一段）就代表了埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡那一幕。