电影怎么打光

Ⅰ 好莱坞电影，现场到底是怎么拍的呢

副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。这一道程序尤其重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。

排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动,摄影指导则与灯光师合作，利用“光替”打光。录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。

Ⅱ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

Ⅲ 徐峥用头亲自打光这样的打光方式是有效打光吗

这是徐峥在参加麻花特开心综艺节目时所开的玩笑。而在影视剧或者电影的打光制作上，会有更加严苛的流程和专用道具。

《麻花特开心》 是由优酷、开心麻花和大麦联合出品的大型沉浸式角色体验真人秀，此次是徐峥在参加综艺节目时所开的一个玩笑。实际的电影和影视剧大打光制作肯定不会这么随意。

这是徐峥在参加综艺节目时开的玩笑。

作为一个综艺节目，《麻花特开心》本身定位的就是喜剧类型，因此在表演过程当中也会更多的涉及开玩笑的部分。因此徐峥亲自打光的方式，也是别人对他的一个调侃和玩笑。本身并不需要过分当真。真实影视剧或节目的制作，都需要进行专门的光源照射。

Ⅳ 拍电影的时候怎么打光

方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光

Ⅳ 有没有关于电影打光灯光的书籍~！

拍电影-现代影像制作教程（插图第6版）

作者: 格劳丝 / Lynne Gross
译者: 廖澺苍 / 凌大发

副标题: 现代影像制作教程（插图第6版）
ISBN: 9787506287005
页数: 311
出版社: 世界图书出版公司
定价: 45.0
装帧: 平装
出版年: 2007

简介 ······
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。

作者简介 ······
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。

我想中国很却这样的电影书籍，就像书里面版序说过的，现在市场上面是讨论电影艺术的书多，介绍电影技术的书少。里面从各方各面比较完整的介绍了一部电影制作完成的各种要素和技术。分十四章。
1 电影制作概论
2 筹划影片拍摄
3 摄影（像）机
4 影像拍摄方法
5 灯光
6 打光的方法
7 麦克风与录音设备
8 录制声音的方法
9 导演学
10 后期剪辑
11 剪辑的诀窍
12 强化视觉和听觉
13 强化声音和图像的技巧
14 影片制作的最后阶段
可以看出，这也是一部电影形成的过程。每一章节都算详尽的介绍了些知识技巧。昨天晚上买下的书，今天粗读过一遍，发现里面的内容很实在，不像看过的其他很多电影专业书籍有很多虚的内容，比如会添加很多影评之类的东西充内容。并且，因为这是一本译制书，原著是琳恩 格罗斯，本来就是作为一本教材的使用，所以，内容更加贴近了现在的好莱坞的制作方式，但翻译的质量却很好，不论名词翻译还是对于技巧的讲述都精确并且贴近国情。后配有重要词汇的中英文对照表。我觉得很可贵的一点是他虽然是本贴近技术的书籍，却很尊重意识的重要性。譬如它在讲解构图的种种规则之后的最后一段就是，当你知道规则后，就是要尽情打破它而发挥自己的想象力和创作力。
因为是粗读，很多东西还没有做笔记之类的，但是已经收获良多。也许是以前太缺少这样的知识了。但是可能是因为版幅有限的原因，这么全的介绍毕竟会有些粗浅，比如对于灯光的介绍或者是摄影器材的介绍，只选择了一些比较典型的。不过另我感到很高兴的一点是，有些虽然粗浅，却决不含糊，这点是很难得的。
另外，这本书介绍的是怎么拍摄电影，并不是接受短片的创作，对于家用级别的设备或者非专业的设备几乎没有涉猎，所以不太适合只是喜欢看电影或者不具备任何的专业知识的人，很适合在学习电影的学生，不过如果只是想了解一部电影是怎么形成的，那么这算是一本电影拍摄知识网络了。
第一遍读完才写的评论，可能肤浅了些，欢迎大家的交流。

Ⅵ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

Ⅶ 影视广告拍摄中如何控制好灯光

以下是几点布光技巧，希望对你有用
（1）主光
光源：它通常是场景内的主要光源，我们会用它作为色温和强度的参考来设置其它灯光。如果主光色温是5000K，选择其它灯光时色温大致和主光相同，强度低于主光。
位置：主光与摄像机的角度越大，主体的体积感越强视觉上越有戏剧性，所以在这里你要考虑的是你想要怎样的感觉。
高度：如果我们从下面打光，会创造出不自然的恐怖的效果。如果我们升高灯光在主体上方45度，在脸上有很好的过度，有很好的形体感。
（2）辅光
作用：辅光的作用是平衡主光，照亮主光留下的阴影。
位置：通常我们想将它放在与主光互补的位置，这能很好平衡主光留下的阴影。如果移动到其他位置，在其它区域又会出现阴影。
强度：当我们讨论辅光和主光的关系时，实际是在讨论光比，在调节辅光强度时，你要考虑你想表达什么和你想要的感觉。所以尝试调整主光和辅光的平衡，直到到你认为合适的效果。
（3）轮廓光
作用：轮廓光的作用是将主体和背景分离，特别是当主体有暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，它们容易混为一体。
位置：我们尽量在后方远离主体，小心不要在镜头里看到灯或灯架，当我们向旁边移动时，要注意不要照亮主体脸部。
强度：越强的轮廓光创造越强的层次感，但会看起来不自然。强度较低的轮廓光，感觉会更自然。
（4）背景光
作用：背景光用来照亮背景，我们用这个灯光控制背景与主体的协调。
强度：如果将背景光调亮太多背景会很亮，会将注意力从主体上分走，不过如果没有背景光背景会缺乏生机。

Ⅷ 怎样用手机拍电影

1、首先要有良好的电影寓意，有创意，有独特视角，能引起观众共鸣等。

Ⅸ 怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

创造“油画感”不仅仅是布光就能够达到的，调色也同样重要，所以感觉也不算答非所问。《透纳先生》精致的影像是Dick和他的团队共同努力的结果。研究和制作调色板的方法，调色板最终会作为电影的重要视觉参考之一，并用来制作现场监看的LUT。讲解关于LUTs的制作步骤，希望这有助于大家更多的了解调色技术。已经有许多关于透纳用色习惯的学术研究，其中包括Tate美术馆所做，关于透纳在不同时期的用色倾向的一系列有趣的研究。影片中确有一组镜头再造了透纳先生的一副油画（《被拖去解体的战舰无畏号》，1838 ），但摄影师Dick Pope更倾向于通过电影影像传达出原作的气质，为此，他试图找到一种方法，在电影中使用和透纳画作中相同的色调和颜色进行调色，而非如实再造透纳的画作。准备开始之前，我，第一摄影助理Gordon Segrove(AC)和数字影像工程师Peter Marsden(DIT)（他们在自己的领域都是极富天赋的摄影师）剖析透纳的画作。我们参加展览，查阅书籍并多次访问英国Tate美术馆。Gordon特别仔细地研究了透纳对色彩的运用。Gordon写到：“透纳将黄和蓝作为他主要的两种互补色，在高光处使用暖黄，在阴影处使用蓝色或蓝绿色。事实上，据资料来看，这种色彩倾向似乎是因当时所能获得的颜料导致的。透纳对这两种互补的颜色的使用很好地坚持了调色理论（color grading theory），例如,如果你在高光处添加了黄色，在阴影处添加了蓝色，改变了亮部和暗部的色调，改变了人物周围的世界但是人物的肤色的色调还是一样的（这就是为什么调色70%的工作就是把人物的肤色还原）。

Ⅹ 电影中的三点照明系统是什么

三点照明法是3D用光的一种基本方法，它简便易行，并且可以适用于很多类型的场景中，特别是静帧场景。事实上该种方法被广泛使用于各个领域，例如摄影、电影电视等等。下面我们将会比较系统和精确地了解3点照明法的具体内容。

三点照明法顾名思义就是一种使用3个灯光的方法。这三个灯光分别是：关键光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是这三种灯光构成了经典的3点照明法。在3D场景中，我们仍旧可以使用这种方法为物体打光。一下我们将会简单地练习一下这种照明法。

1.从全黑开始

首先载入一个场景，最好是一个单个物体的场景。确定场景内没有任何默认的光源，也没有全局环境光。当你添加第一盏灯光时，场景内不能有任何地光源存在。

2.添加关键光

关键光是物体的主要照明灯光，它定义了大部分的可视高光和阴影。你的关键光代表了场景的主光源，例如阳光、窗户或是天花板上的吊灯。但是关键光不必一定处于这些光源的实际位置。

建立一个聚光灯Spot Light作为关键光。在顶视图中将关键光向侧边（向左或是向右）偏移15到45度。在侧视图中将关键光抬高，高过摄影机，使其以高于摄影角度15到45度的位置照射物体。

关键光要亮于任何正面照射物体的光源。关键光的亮度必须达到足以使一个不光滑的物体（也就是没有高光）在渲染场景内正确显现。

关键光是场景中阴影的主要产生光源，并且产生最深的阴影。同时高光也是由关键光所触发的。

3.添加填充光

填充光对有关键光产生的照明区域进行柔化和延伸，并且使得更多的物体提高亮度以显现出来。填充光可以用来模拟来自天空的光源（除了阳光以外）。或是第二光源，例如台灯，或是场景中的反射光。因为填充光有着上述功能，所以您可以在场景中添加数盏填充光。一般使用聚光灯作为填充光，但是点光源亦可应用。

在顶视图中我们可以看到，一个填充光应该处于同关键光相反的角度上，也就是说如果关键光在左侧，填充光应该在右侧。但是永远不用使您的光源100%对称。填充光要到达物体的高度，但是应该低于关键光。

大部分情况下，填充光可以有关键光的一半亮度（也就是关键－填充光比2:1）。如果您想要一个更阴暗的场景，您可以将填充光设置为关键光的1/8亮度。（也就是关键－填充光比8:1）如果多个填充光相互交织重叠，它们亮度的总和仍旧不可超过关键光。

填充光不一定要产生阴影，很多情况下填充光阴影也确实是略去的。如果要模拟反射光，将填充光的色调调整为同环境色彩一致。填充光通常设置为仅仅照亮漫反射区域（也就是不产生镜反射高光）。

4.添加背光

背光给物体加上一条“分界边缘”，使其从背景中分离出来。

在顶视图中添加一个聚光灯，将其置于物体之后，摄影机的对面。在右视图中将背光放置于高于物体的位置。

调整背光直到其在物体的顶部或是侧边产生一个漂亮的亮光镶边。（所以有人称边缘上的亮光为Rim Light镶边光源）背光的亮度可以任意调整，以使其在头发或是物体的边缘产生一条亮光。一个明亮的背光通常要投射阴影，除非您可以通过精确的定位来避免产生阴影得我需要。

一个背光决不是背景光，它的全部功能就是在物体顶部或边缘产生光边，如下图所示。

好了，以上就是三点光照法的全部内容。简单，但是极为实用。可以广泛用于各种场景和物体的照明。虽然看着很简单。但这个很实用。下面是3D灯光阵列全教程：

我们在进行创作前一定要有一个明确的灯光方案，灯光阵列就是其中的范例。典型的灯光阵列有以下几种：钻石形灯光阵列、金字塔形灯光阵列、圆顶形灯光阵列、环形灯光阵列、正方形灯光阵列、管形灯光阵列和综合形灯光阵列。下面我就逐一介绍：

一. 钻石形灯光阵列

它由7个灯光组成，其中有一个主光和六个辅助光（有的书上也将其称之为“外围光”）。主光强度是所有灯光中最强的，它给出该3D灯光阵列的主要颜色。六个辅助光形成钻石形排列，给出的是和主光不同的颜色。外围灯光既可以是阴影投射灯光，也可以是无投影光。

二. 金字塔形阵列

这种灯光阵列有六个灯光呈金字塔型排列。主光位于金字塔基点之上的轴中心；四个灯光位于塔底，一个灯光位于塔顶。这个塔形也可以转换成倒塔形，主灯光位于下面的塔尖部位，其他灯光为于塔的基面上。

三. 圆顶形灯光阵列

这个阵列在制作时很费事，但却是最有用的阵列之一。它通常由8到16盏灯组成，呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种。它也可以像金字塔形灯光阵列一样反转成型。在模拟天空光时极为有用！

四. 环形阵列

这种阵列通常由12到16盏灯组成，它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色（呵呵，其实你完全可以将每一盏灯都设置为不同的颜色，这样往往会产生意想不到的效果）。它也是最为重要的灯光阵列之一，MAX中的光能传递模拟场景就可以采用环形阵列完成。

五. 正方形阵列

这种阵列由9个灯光形成网状排列，具有最大强度的主灯光位于网格中心；8个辅助光占据各个角。

六. 管状灯光阵列

这种阵列至少由9个，至多由25个以上的灯光组成，主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。

七. 综合形灯光阵列

这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案，广泛用于复杂场景的照明中（比如模拟照片级现实场景）。综合形灯光阵列中可以没有主光，只需由外围光组成并按形状排列。

以上所说的是几种典型的灯光解决方案，它们的使用方法可谓是千变万化。朋友们只有多多练习才能搞懂灯光布局的精髓。这篇教程中所讲的内容也适用于任何3D制作软件。