你怎么看美国的电影文化

1. 你如何看美国悬疑惊悚电影文化传统

惊悚片又分多种类型，主要有鬼怪类，杀戮类，科幻类，心理类等等。惊悚悬疑片是那种既惊悚又悬疑的片子。惊悚悬疑片一般为心理惊悚类，但也有与鬼怪类、杀戮类相结合的。
鬼怪类中较好的有美国的《猛鬼街》系列、《活死人》系列、《鬼哭神嚎》系列、《盗墓迷城》系列、《鬼玩人》系列、《血腥玛丽》系列、《惊心食人族》系列、《活跳尸》系列、《人狼部队》、《死水》、《鬼雾》、《幽灵船》、《神鬼奇航》、《群尸玩过界》等等，日本的《午夜凶铃》系列、《咒怨》系列等等，香港的《见鬼》系列等等。
杀戮类中较好的有美国的《千尸屋》系列、《致命弯道》、《蜡像院魔王》、《地铁惊魂》、《致命ID》、《工具箱杀手》、《玻璃屋》、《德州电锯杀人狂》等等。
科幻类中较好的有美国的《生化危机》系列、《异形》系列、《异种》系列、《狂蟒之灾》系列等等。
心理类中较好的有美国的《电锯惊魂》系列、《沉默的羔羊》系列、《捉迷藏》、《月光光心慌慌》等等。
楼主所需要的惊悚悬疑片可以在心理类惊悚中选择，也可以从下面几部特别优秀的美国惊悚中选择：
《小岛惊魂》、《夺命狂呼》系列、《死神来了》系列、《我仍然知道你去年夏天干了什么》、《闪灵》等中选择。

2. 如何理解好莱坞电影在世界范围内的文化价值输出

美国善于以好莱坞电影输出其普世价值观和保守主义。价值观是民族或国家文化的表征，也是一国文化产业和文化产品的核心竞争力。美国学者亨廷顿在其主编的一本讨论文化重要作用的文集中引用了丹尼尔的话：“保守地说，真理的中心在于，对一个社会的成功起决定作用的是文化，而不是政治。”④这里的文化，往往是指社会生活中的情感、态度、价值观、信念等，还包括人们对于某一事物普遍持有的见解。美国第一批移民来自英国清教徒，“美国的宗教与美国文化价值观有着密切的关系”。多数美国人相信上帝并信奉基督教,基督教的新教伦理对美国人的价值观有很深刻的影响,电视及媒体有大半的时间在宣扬宗教。《圣经》更成为美国人民心中最重要的遵循守则，而美国好莱坞电影所生产的电影核心价值观即围绕圣经基督教文化所宣扬的自由、博爱、家庭等普世的价值取向。而保守主义的倾向，避免种族或国家之间政治的冲突等使得美国好莱坞电影能够赢得全世界人民对文化的认同。
最后，美国是一个民族大熔炉,一个多元文化的综合体，这导致好莱坞电影奉行拿来主义，在人才上可以吸收来自世界各地不同文化背景的电影制作团队。其文化的开放性使得好莱坞电影可以融合各个不同国家的文化要素，从而提升文化亲近感，在对不同国家进行跨国传播中，能充分调动电影中的不同文化要素，有利于规避文化折扣现象，促进了美国好莱坞电影全球化进程。

3. 美国主流文化在电影中的体现

林肯 斯皮尔伯格导演
全面围攻 丹泽尔华盛顿主演
肖申克的救赎
阿甘正传
勇敢的心

4. 如何看待美国文化

美国文化，现在已经影响了我们生活的各个方面，饮食、影视、服饰、价值观和婚姻等。例如街头，随处可见身穿欧美、日韩嘻哈风格服饰，耳朵上戴着超大式的耳塞，边走边哼；或顶着爆炸头，戴满金属饰品的年青人；肯德基、麦当劳、尊宝批萨等食品吸引了大量的顾客；音像店里，摇滚、嘻哈等流行音乐被放在最显眼的架子上，我们的传统民族音乐被遗忘在了不起眼的地方；电影院里好莱坞大片风头最劲，其惊险的镜头和特技吸引了不少人的眼球，票房一路飙升；如今的节日更是
多得数不胜数，情人节、愚人节、圣诞节的隆重程度已经赶上了春节。。
尤其是媒体（电影、电视节目、图书、音像制品和网络服务等）冲击着中国文化市场（特别是在中国加入世界贸易组织后，这些文化冲击变得更加明显、更加强烈、更加趋于白热化），中国青少年的价值观念就会潜移默化地美国化。目前中国在经济、技术等方面与发达国家还有很大距离，文化产业不够发达，不能够满足有些青少年衣食住行高标准的需求，使青少年对美国产生崇拜、向往之情。一部分青少年的文化价值重心偏向西方文化，“西化”思想在这些青少年中深受欢迎。在网络技术迅速发展的今天，网络的公开性、全球性使美国等西方发达国家能够十分方便地突破国界和地域限制来推行文化霸权，渗透价值观念，扩张文化影响，
改革开放后，西方餐饮业大量进军中国，冲击了中国的餐饮业，部分改变了中国人的饮食习惯。影响最大的是快餐，这种饮食方式符合当代人的快节奏生活，因而肯德基、麦当劳在神洲遍地开花。中国的快餐也就应运而生，一改中国人细嚼慢咽的饮食习惯。面对美国网络文化的强大冲击，中国青少年如果过多地接触可能会产生亲近感、信任感，甚至认同和依赖。这种文化侵入不仅会模糊青年一代对本民族文化的认可和民族身份的认同，削弱民族感，甚至使他们成为崇拜美国文化的人。由于美国文化的冲击，中国社会在有关婚姻的问题上种种观念变得更为开放，社会的容忍度明显地增大了，离婚率、一夜情等和我国的传统文化理念明显背道而驰。所以我们在吸取外来文化中好的一面的时候也应该时刻警惕自己时刻注意。外来文化冲击使人们出现了求新和崇洋趋势，享乐主义、个人主义有所抬头，使传统的道德行面临扭曲变形的危机，也使人们的政治意识形态面临挑战。
但凡事都是有其有弊的一面，也有其利的一面的。所不同的是敝与利谁多谁少，至此我们也应该客观的去看待美国文化的影响和冲击。首先面对外来文化，我们不必惊呼狼来了，而是要看到其中那些东西是精华，哪些是糟粕，取其精华来服务于我们。只要外来文化对民族文化发展起到积极推动的作用，这就是利大于弊。同时，我们也清醒地看到外
来文化的本身有其优劣之分，我们从来都是应该去吸收人类创造的一切优秀文化成果，因此，不能用错误引进民族文化带来的种种弊端来判定外来文化本身对民族文化发展的利弊大小。

5. 英美电影文化的差异

美国电影与美国文化
该文章从美国电影的角度来叙述美国精神。从电影中看见美国精神的变迁、美国人自我认知的人生价值的改变以及美国人在民族精神中一直坚守的某些东西。
从这些电影中可以看出没有历史文化沉淀的美国如何在苦苦积累自己的历史文化。民族性的东西往往不可忽略，我们往往只看见美帝国飞扬跋扈的统治者以及他们的远征军，而看不见美国的芸芸众生。也许从好莱坞的商业电影中我们能看见美国。
各取所需:90年代英国电影文化
1998年9月初,英国几家大报登出老牌电影新闻工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是从1945年就开始出版的几份电影杂志<伦敦娱乐快报>(What's On inLondon)和<电影评论>月刊(Film Review)的创办人,这些杂志全面报道和评述英国本土摄制的电影.对某一特定年龄层的电影爱好者来说,86岁的斯佩德的死讯勾起了他们对遥远过去的回忆--在那个年代,人们常说的话就是"看电影去",没有什么电影专家,有的就是无数的影迷,他们经常三五成群地去"大剧场"(Odeon)或者"ABC电影院",把英俊的罗纳德·柯尔曼(Ronald Colman)、斯特华特·格兰奇(Stewart Granger)和艳丽的贝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格莱纳(Ava Gradner)等帅男美女作为自己崇拜的偶像,这些演员嘴唇红润的肖像经常出现在<电影评论>等杂志的彩色插页上.

6. 从美国好莱坞大片中看美国文化

好莱坞大片就是在通过电影宣扬和美化美国。。。。。
看美国电影时要保持清醒，不要被表面所蒙蔽

7. （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）

一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。

8. 你认为中美影视文化的差异主要体现在哪些方面

体现在一个字——敢。

美国的不论是电视剧还是电影都很敢拍，很敢想。回想一下我们看到的那些关于外太空、科幻的电影大片，几乎都是美国大片。

第三，初心。

美国的电影人对他们自己的作品还保留着初心，那份对艺术的追求和执着。一句台词一个眼神，他们可以反复拍三天，就为了能够达到导演心目中的要求。

而所有的演员和工作人员，都是积极配合，没有人发一句话怨言。而我们国家还有几部影视作品能够做到这样。

9. 写一篇关于 美国电影文化的论文 我该如何着手，从哪些地方来谈，写些什么，

美国的电影多是商业化电影，但是，艺术是来源于生活的，所以，美国的电影文化，其实也就是美国人民的生活文化。你可以先看几部不同的片子，什么《这个杀手不太冷》，《海上钢琴师》都是比较经典的。包括美国的动画电影，也是很有特色的，可以网络上搜索一些。看电影要看它讲了一个什么故事，它要给我们的宗旨是什么，你从电影当中体会到了什么。你有些什么看法等等，都是可以写的。

10. 谈谈你对美国电影的认识，并试举几部你最喜欢的美国电影，谈谈你喜欢的原因

楼主，你出问题的像作文题一样！！
我也没事，闲的慌，一起来探讨一下吧！

首先，美国的电影业（具体讲是好莱坞电影和部分独立电影）是当今世界上运作最好的电影文化产业！这是铁打的事实。。
从美国这个世界上现存的唯一超级大国角度来说，它已经让出了很多产业，比如说，电器制造业让给了日本，制造业让给发展中国家（、、、、）。。。。就连很多体育项目，比如说田径，美国人都搞不像了（很大原因是不想搞，没市场了）！
但是，作为唯一的超级大国来说，文化产业与高科技产业是怎么也不能让出去的，这有利于占领世界的最高点！而电影恰恰是当下文化传播的一个很火热也是很赚钱的途径！
不过，回到美国电影本身。其实美国电影本身质量的发展还是不容乐观的！大多数常看美国电影的人都知道，美国电影艺术发展的最好的时代是上世纪八九十年代，那时美国电影在全世界范围内的商业运作尚未完全建立（原因很多），电影普遍反应美国本土生活或是对美好未来的向往。。。
可是，到现在，我们所说的美国大片早已不是当年泰坦尼克号，勇敢的心之流。。。它们变成了我们现在所说的好莱坞电影生产制作流水线上的速成品！这是悲哀的！
看现在的美国电影时（除独立电影的大部分），你会发现它们充斥这快节奏，故事内涵变得浅显。。。这是如今商业需要，几乎每一部美国电影都要沾上点商业色彩，这也是没办法的，谁叫我们不行让他们垄断呢！！
最后，如果你是文艺青年，或是喜欢看文艺片（就是有一定哲学思考的）。我还是推荐你看看欧洲的电影吧，虽然节奏慢，但意义深刻！

这是我对美国电影一点个人小看法！

接下来我来说说我最爱的美国电影！

大鱼（又称大鱼老爸）
美国鬼才导演蒂姆博顿导演的。它是我看的第一部让我感动的流泪的美国电影。
也许是我天生看不惯东方式动不动都哭哭啼啼的煽情方式，当我看到儿子帮父亲补完那人生传奇的最后一块时，我眼眶中早已噙满的泪水忍不住流了下来。父亲的死是多么的美好：每一个曾经的传奇人物都来为父亲送行，他们都面带微笑，好不悲伤，看着父亲到水中变为一条自由的大鱼。。这是一件多么令人向往的事啊！

再说一部
蝙蝠侠前传2（第一部标准的商业大片，第三部马上上映）
这部电影是我现在最喜欢的导演克里斯托弗诺兰执导的。。。自从他一接手这个超级英雄系列，蝙蝠侠就脱离了其他英雄漫画改编电影的水准。。之所以喜欢，是因为它是近几年将商业与艺术几乎完美结合的美国大片。。。
影片中不说小丑的顶级表演，说说他的那一招：刺激你的人性底线！小丑这招可谓丑陋卑鄙而又高明的作案手法贯穿全片，这充分表现出当代社会较为复杂的人际关系网络，每个人穿梭其间，犹如穿线木偶般受着其他因素的摆布。痛苦悲伤凄凉，千万种感受在线与线之间掠过，构成一个又一个感情网！
人与人之间靠着这网为生，太紧会断，太松就好像不存在！
那么怎样才能在此之间更好的生存呢？
在想想小丑，和他的那句话：＂干嘛那么严肃！＂

不知不觉打了一千多字，饭还没吃呢。。。