三个小朋友怎么拍出电影感

1. 怎么拍好儿童照

第一技巧：用光原则

1、宜冷不宜热

在室内作光源的灯具，一般可分为热、冷两型。作为热型光源的有钨丝电灯、碘钨灯、卤钨灯等。其特点为光线明亮灼目，并在放光的同时，释放出很强的热能。作为冷型光源的有闪光灯，其特点为瞬间放光，且没有灼人的热量。

如果用热型灯作光源为儿童拍照，刺目的光线和过高灯温，常会使孩子的心绪变得恐惧、烦躁或汗流满面、啼哭吵闹。相反，若用冷型灯光作光源，则可使被摄儿童免受白炽灯耀眼之光和高温烘烤之苦，使他们犹如嬉戏于自然之中，容易消除对拍照所持的紧张心理状态。

2、宜柔不宜刚 相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 5D Mark III
光圈:F2.8 ISO:400 曝光补偿:0 EV 曝光时间:1/125 sec 拍摄一般人像照片，通常比较注重对肌肤质感的表现，讲究对比分明、层次细腻。拍摄儿童照片则不然，如果用人造光造型，则以柔为佳，尽量避免用明暗反差较强的光线。通常采用明朗、简洁的顺光，把孩子拍得娇嫩、饱满、丰润。若是在户外，利用自然光线进行拍摄，则可优先考虑采用逆光拍摄，如正面光线不足，则可再加辅助光(反光板或闪光灯)。

第二技巧：抓住孩子最自然的表情 相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 5D Mark III
光圈:F2.8 ISO:100 曝光补偿:0 EV 曝光时间:1/125 sec 给孩子拍摄需要注意多进行交流，孩子的笑容来自于交流，在室内给孩子拍照，孩子未免有所拘束，表情也不够自然。理想的儿童照片，来自于与孩子一起游戏，以及在游戏中与孩子的交流。不要给孩子下命令，要求他摆出什么特别的姿势表情，孩子往往会在特别喜爱的活动中，突然表现出最好的表情，这个时候也许才是按下快门的最佳时机。

第三技巧：跳出传统拍摄内容的圈子 相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS 5D Mark III
光圈:F2.8 ISO:125 曝光补偿:0 EV 曝光时间:1/125 sec 儿童摄影究竟可以拍些什么？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手、小脚丫、鼻子、小嘴，甚至是胎毛、孩子的小衣服、奶瓶、玩具都是值得拍照留作纪念的。

第四技巧：构思

拍摄完美的儿童照片，需要注意以下问题：

1、让孩子充满画面，特写。

2、 保持眼睛在上方三分之一处。这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。同样对儿童摄影也是受用的。

3、构图使孩子跟环境融为一体，突出主体，强化视觉感受。

4、改变拍摄角度。尝试多种拍摄角度，有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和孩子的角度吧，或许会得到意想不到的效果。

2. 儿童摄影需要注意什么

1、不可不学的摄影技巧一：和家长一起做好拍摄前准备工作

儿童摄影区别于成人摄影，家长的位置很重要。所以摄影在拍摄儿童摄影之前，一定要告诉家长带上拍摄时孩子需要换的衣物和衣物的数量。有的影楼会提供服装，家长只需要带上辅助的一些服饰即可。如果在室内拍摄儿童摄影，要选择与衣服颜色相匹配的背景与道具;如果在户外拍儿童照，寻找与服装风格匹配的背景。儿童摄影师在拍摄前，需要尽量更多地了解孩子的性格和爱好，这样你就会很快找到能够吸引他的表情动作的玩具以及道具。

2、不可不学的摄影技巧二：儿童摄影师要有足够的爱心和耐心

爱心和耐心是拍好儿童摄影照片的基础。因为青少年的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象，如何对三岁前的儿童进行“摆拍”动作。而且小孩的感觉是敏锐、直接的。所以儿童摄影师一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，这何尝不是一个优势。因为儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。摄影师只要不断的抓拍和按下快门即可。

3、不可不学的摄影技巧三：摄影师要跟孩子处好关系

只有孩子真正的接纳摄影师，把摄影师当做朋友，才会无所顾忌的在摄影师面前展示他最自然的一面。所以摄影师一点要和和孩子搞好关系。要面对一个又累、又饿、烦躁不堪的孩子，他很难按你的设想摆好姿势，甚至长时间反复摆姿势了。建议家长让孩子好好休息，吃饱饭，心情愉快，然后再带他们来拍摄。如果不这样的话，孩子不配合，会使局面难以控制。同时，如果你忽视了与孩子沟通这重要的一步，照片会明显反映出这种情感沟通上的缺憾。

4、不可不学的摄影技巧四：挑选合适的儿童摄影服装

挑选合适的儿童摄影服装是儿童摄影里面比较重要的一个环节。男孩还是女孩。拍摄什么风格的儿童照片。是亲子照系列还是全家福系列，什么样的风格。搭配什么样的服装。让服装成为儿童摄影中的亮点。让服装衬托出摄影作品的亮点。若是不重视儿童服装的搭配。会让照片怎么看都那么不自然，那么难看。那就得不偿失了。

5、不可不学的摄影技巧五：让孩子随意活动一气呵成

有没有发现，我们摄影师在拍摄儿童摄影照片的时候。灵感会如泉涌一般源源不断？是的。因为儿童摄影是最能够激发人创作构思的拍摄领域之一。照片的效果很大程度上取决于孩子的性格，如果能和孩子建立起非常友好和睦的关系，让他熟悉周围环境，放松心情，自然玩耍，保持天真烂漫，那么拍出来的照片效果要比刻意摆出来的姿势好得多。换句话说，在保证孩子安全的情况下，随他怎么动都行。让孩子随意活动一气呵成。你会发现，这样拍出的作品有很多不一样的惊喜哦。

6、不可不学的摄影技巧六：什么都可以随时抓拍

随时随地的抓拍。这样的作品。才最自然哦。儿童摄影究竟可以拍些啥？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。 小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。

7、不可不学的摄影技巧七：不断的变化拍摄的距离

我们不是在拍摄一部商业照片。我们也不是在拍摄一个证件照。我们是在用相机。记录孩子的童年。所以。动起来吧。拍摄时，摄影师与孩子的距离不能只保持在2~3米间，这样拍出的照片大多以全身或大半身像为主，缺少距离感，看着会比较单调。可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上)，甚至特写(0.5米左右)的距离对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化，才更“生活”。注意拍摄距离也是儿童摄影构图技巧之一。

8、不可不学的摄影技巧八：不断的变化拍摄的角度

和成人摄影一样。儿童摄影也需要注意拍摄角度。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，一个是儿童表情的角度。

1、拍摄视角。拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更“生活”。

2、儿童标题角度。第二个角度是儿童表情的角度。大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段 “故事”。

9、不可不学的摄影技巧九：跳出传统拍摄内容的圈子

跳出传统拍照的圈子吧。我们是在记录宝宝的成长历程，比如一场过家家游戏，比如一次委屈的泪水，比如一次成功的喜悦。都是儿童摄影的素材。随意不要局限于传统的拍摄内容。儿童摄影究竟可以拍些什么？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，象小手、小脚丫、鼻子、小嘴，甚至是胎毛、孩子的小衣服、奶瓶、玩具都是值得拍照留作纪念的。

10、不可不学的摄影技巧十：儿童摄影的常见禁忌

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，采用无闪摄影技术（什么是无闪摄影）。有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

3. 如何拍摄出好的儿童摄影，需要注意哪些细节

要有爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐的、直接的，要想拍出好的儿童摄影作品，一定要真心喜欢小孩，必须用心与小孩交流。儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭儿童照片的拍摄，大多数应采用抓拍的方式。
把握忌讳和禁忌
有一点是必须要注意的，就是使用闪光灯的问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼睛免疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子，必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
多变角度和形式
儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好像一部电影多些场景的变化，才更“生活”。
再就是，儿童表情的角度也应该丰富。大多数家长拍摄儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、作怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张作怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。

4. 儿童摄影该怎么拍

1、出其不意法在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离和目标，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头，成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。

2、调虎离山法有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他（她）那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他（她）游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他（她）。

5. 三个小朋友站成一排有几种拍照方法

6种。

1、这里的问题是数学中的组合与排列问题，这里的顺序对结果有影响。

2、这里拍照的位置中的第一个位置，可以在三个小朋友中选择，第二个位置需在剩下的两个小朋友中选择，最后一个位置因为前面两个小朋友已定，所以只有一种选择。

3、所有的可能性为：3×2×1=6种。

(5)三个小朋友怎么拍出电影感扩展阅读：

两个常用的排列基本计数原理及应用

1、加法原理和分类计数法：

每一类中的每一种方法都可以独立地完成此任务；两类不同办法中的具体方法，互不相同(即分类不重)；完成此任务的任何一种方法，都属于某一类(即分类不漏)。

2、乘法原理和分步计数法：

任何一步的一种方法都不能完成此任务，必须且只须连续完成这n步才能完成此任务；各步计数相互独立；只要有一步中所采取的方法不同，则对应的完成此事的方法也不同。

6. 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

7. 儿童摄影怎么拍摄

1.循循善诱法

孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对 0.5-1 岁的孩子，主要靠声响（如拨浪鼓 . 小喇叭声或小猫 . 小狗叫唤）来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。

对 1-4 岁的孩子来说，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣。能够吸引他们的 . 并能使其心花怒放的事情，则是做游戏（如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色 . 故意在孩子面前出洋相等），并且要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。

5-10 岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。

2.远距离跟踪法

如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛 . 自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用 1/125 秒以上的快门速度。

3. 出其不意法

在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板 . 尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是事和无装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离标尽，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头。像彩图 6 天真无邪，是幅在世界摄影大赛中获奖的作品，作者成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。

4. 调虎离山法

有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他（她）那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他（她）游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他（她）。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。

5. 迅速出击法

用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是 3 -5 米 ，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小 的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而 引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125 秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。

6. 以逸待劳

在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。

7. 冷却法

对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。

8. 顺其自然法

有时遇到一些特别胆怯的孩子，一旦引导不得法，会惹他板着脸生闷气，或号啕大哭。遇到这种情况，家长们最普通的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真善就是美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气 . 惊讶 . 好奇 . 吃惊 . 委屈甚至哭泣，都具有审美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。

9. 追随摄影法

儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢？追随拍摄法就是个好方法。

追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的 . 呈纷乱状的背景，如树丛 . 人群 . 深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。

10. 连续摄影法

所谓连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。

有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达 . 活动 . 游戏 . 和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕 . 切开 . 分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜 . 生气 . 害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法（如逗引 . 等待 . 追随 . 抓拍等）你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。

8. 儿童摄影怎么拍摄，有什么拍摄技巧

我们将再次回到儿童摄影这个问题，因为它始终是与我们息息相关的。本文收集了一些关于儿童摄影的技巧。在下面分两部分描述：“相机设置”和“拍摄”。文中的内容皆是实战经验不是一般教条性的内容。

让我们考虑在给孩子拍摄之前相机的设置问题。

1.1、首先将相机切换到光圈优先模式。这将允许你有一定的创造性地控制深度，这对肖像来说是非常重要的。如果你的相机没有这样的功能，它可能会有一个“肖像”模式，值得尝试获得漂亮的模糊背景，将光圈设置为f / 5.6即可开始使用。这样不会使背景失焦，同时会给你足够的景深以保持模特的脸部清晰。

说到趣味性，向孩子们展示你拍的一些照片，让他们做一些有趣的事情，摄影师应该具有发现幽默趣味性的思维，为拍摄对象提出合理有趣的建议，从而拍出真实有趣的照片。

9. 如何制造电影感

如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。

（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：
Framing（构图），Lensing（透视），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）

当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。

摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。
在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确—--

经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 3，1.78 : 1 也就是所谓的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35 : 1 （宽屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我称作电子宽屏因为他们输出1920*800）究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前几年很流行的1.33，在1.33:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame size（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。

画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在story board（故事板）之前就决定。像电影The Dark Knight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35 spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。

现在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放，但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎么讲呢，这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃⋯⋯这个确实人家高富帅的proction（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。

最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

第四，我想说一下depth of field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic（幽闭）的感觉是因为画面的深度不够。
所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。

源自：http://107cine.com/stream/58397/

10. 如何引导儿童拍摄

一、准备他喜欢的玩具：吸引孩子的注意力，只有两样东西，一样是美食，一样就是玩具，让引导员用上他喜欢的玩具，然后找机会拍摄。
二、不要让家长离开他的视线：孩子看不到家长，特别是爸爸妈妈，可能会突然的哭，所以要确保家长不要离开，至少留下一个。
三、与孩子互动：为儿童摄影时最好记得要跟孩子互动。不要设置拍摄场景，全影只要跟着感觉走就行了，尤其是拍摄外景，这一点非常有用。你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以。
四、装傻：说到拍摄儿童照片，你需要学会装傻，装傻可以惹孩子笑，让你更具亲和力，可以让孩子更开心并且会更配合。
五、表现自然：不要老是叫孩子在拍摄前笑一个，这样只会让他们看起来很僵硬。相反，我们可以让他们做自己喜欢做的事情，也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。展现自然的表情风采。
六、调节快门：因为宝宝，非常的好动，所以选择快门快的相机可以更好记录下有趣的画面，也就是俗称的抓拍，不然就有可能会错过精彩的照片哦。
七、选择大光圈：大光圈镜头一方面可以增加光线，我们拍小孩子需要比较快的快门速度，这需要光线的支持，室内有的时候没有这么好的光线，所以大光圈镜头非常的重要。
八、从远处抓拍：我们还可以让小孩子和家长选一个地方玩耍，然后我们拿着变焦的镜头，在远处把焦段拉长，尽情的抓拍他们父子、母子的有趣景象。这样可以让小朋友没有镜头恐惧，又可以拍到美好的画面。
九、多记录表情：孩子的表情会非常的有趣，非常的可爱，一定要多记录一些，特别是孩子的笑容。
十、服装要足够可爱：给小孩子拍照的时候，可以让小孩子自己选择一些服装，过程中也是可以当成照片拍摄下来的。