电影配乐怎么创作的

① 你认为电影配乐师是如何工作的

默片的一般是单位成本较小的影片。比如那种几十集的电视剧。当然短视频也一般这么做。看分镜脚本加分镜头简单视频的以动画片为主。当然广告片也占很大比例。好莱坞的话会稍延后进行，比如这段时间拍了一段，导演会和作曲沟通然后制作出来后导演这边负责初剪的把demo做出来然后导演再同配乐协商。有些比较大条的导演会要求写一些不同类型的音乐。比如空镜头音乐这种就不用对镜头，然后还有一些需要卡时间点的，这个是片子出来制片定好后音乐再加上去的，一般这样的音乐不会太多，因为工作协调起来很麻烦。

② 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

③ 电影作曲流程是怎样的

确定配乐点（Spotting）作曲家和电影制作方进行探讨，定出配乐点并由音乐编辑师（Music Editor）制成配乐点标注表（Spotting Notes）供作曲家创作使用，表格中有乐曲编号、时间码（Timecode）、剧情等等关键信息。音画对位（Syncing）此阶段完成关键画面与音乐对位的工作。这里有两种方式：自由时间（Free Timing）：只定出关键事件的时点并通过同步孔、同步条或计时表提示指挥家；使用打点轨道：采用固定速度（速度由关键点计算出）。打点轨道（Click Track）打点轨道是包含节拍器和语音提示的一个音轨，根据前面确定的时间信息制作出来，Auricle软件就可以生成打点轨。录音，在国内一般是作曲家本人担任指挥，国外有时会另请指挥，因为担任指挥需要执照。

④ 电影与音乐是怎么配合的

很多电影配乐都是后期配的，电影拍摄过程中，因为涉及到演员发挥，还有修改剧本的不确定因素。
所以如果是整首歌，比如主题曲什么的，可以提前创作，但是电影中的配乐时而激昂慷慨，时而寂静悠扬，这些是作曲家们根据拍摄完成的电影片段进行创作，融入了剧情，切合了整部电影的主旋律，哪些地方该有配乐，哪些地方不该有，哪些地方配乐充满热情宏亮，哪些地方又需要悬疑深邃，这些都是后期根据影片来结合的，而且一般电影导演也不会把影片拍的零零散散，都是有步骤有计划有段落的，后期配乐也比较容易创作融入。
当然特殊影片除外，比如某些电视剧，或者喜剧，东一个画面，西一个画面，就比较少有配乐，而是声音特效比较多，因为影片有断层，配乐也会断层，不如声音特效效果好。

⑤ 如何成为电影配乐师 必须会创作歌曲吗

我也很喜欢电影的配乐，个人的看法是，首先是需要有良好的音乐基础，一些乐器是必须会的，有的配乐家擅长钢琴，有的擅长吉他或者是小提琴或者是萨克斯等管乐等，早期的大师们都是以交响乐团为主，后期的中生代加入了很多电子合成器，很多专业的人一般都是毕业于作曲专业，但是如果你擅长乐器，也有很好的音乐素养，不是专业作曲的也可以创作电影配乐的

⑥ 周星驰《功夫》中的配乐都很恰到好处，这些配乐是如何创作的

电影《功夫》所以背景音乐如下：

1、讨

2、东海渔歌

3、还踢球

4、十面埋伏

5、单挑Come On

6、流浪者之歌

7、我不怕！

8、流浪者之歌

9、四川将军令

10、会功夫不是罪

11、Midnight Assassin

12、筝锋

13、没公德

14、只要为你活一天

15、Night Club Band

16、把握机会

17、Sabre Dance

18、闯将令

19、Casino Fight

20、Realization

21、金丝眼睛

22、英雄们战胜了大渡河

23、小刀会组曲

24、东海渔歌

25、Buddhist Palm

26、烂泥

27、只要为你活一天-黄圣依

28、我不入地狱-黄圣依

29、Kung Fu FightingCarl Douglas

30、The Hustle

拓展资料：

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。1980年成为丽的电视台的特约演员，开始进入演艺圈。1988年，出演电影《霹雳先锋》，凭借该片获第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。1990年，出演《赌圣》而广受关注。1993年，因主演电影《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军。2002年，凭借电影《少林足球》获第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。2004年，推出电影《功夫》，获香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖，被《时代周刊》评为“2005年十大佳片”之一。2013年导演的《西游·降魔篇》破23项华语电影票房纪录，全球票房达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录 。2016年执导的科幻电影《美人鱼》，以超过33亿元的票房成绩创下中国内地电影票房新纪录[2]。2017年1月28日，与徐克合作的《西游·伏妖篇》在中国上映。2018年1月17日，当选政协第十二届广东省委员会委员。

⑦ 音乐视频怎样制作

操作方法如下：

1、打开剪映，点击“开始创作”。

⑧ 电影中交响乐配乐怎么录

录音方面讲的很全面细致。我就说说作曲和音乐编辑这边要做什么。其实以下大部分工作都是由“音乐编辑”来完成的。首先当然是准备乐谱。和交响乐队现场演出大同小异。要说不同那就是乐谱要写清楚，字号大一些。每个小节都要有小节号，而且要十分清楚。电影音乐录音乐手都是现场视奏，曲子之前一般别说没练过，见都没见过。所以一定要所有的东西都写清楚：连线，表情记号，力度记号以及必要简洁的文字说明。拍号要放大。好莱坞有专门的打谱公司，可以雇佣他们来做乐谱。然后就是音画同步的技术。好莱坞的电影音乐录音有三大派别，分别由三大鼻祖Alfred Newman, Max Steiner和Erich Wolfgang Korngold首创。Erich Wolfgang Korngold：完全依赖时钟。指挥看着墙上的表和对面的影片指挥乐队。这种方式对指挥和乐队的要求非常高。我们知道Korngold是大作曲家Richard Strauss的得意关门弟子，神童一枚。11岁便完成小交响曲并公演。这种Bug级人物的办法适用范围不是很广。Alfred Newman体系:又叫Punches and Streamers（孔和条）体系。原理是音乐编辑在胶片上需要音画同步的那一格挖一个洞，然后在该格之前的胶片上挖对角线。横跨48格（2秒）或者72格（3秒）。得到的结果是，一条白色竖线在需要同步的那一画之前2秒或3秒出现在画面左侧，并且向右侧移动。只会在看到这一个竖条的时候就知道要准备下一个Hit了。

⑨ 电影配乐的简介

其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
性质与特点电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

⑩ 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。