广电局怎么扶持电影市场

❶ 数字影院的补贴政策

政策解读：
国家电影事业发展专项资金管理委员会，于 2009年12月28日正式下发了《关于对影院安装2K和1.3K数字放映设备补贴的通知》（电专字[2009]2号）。
为发布这一文件，国家电影局组织行内专业人士，酝酿了很久，反复论证了数次。特别是毛羽副局长，为了论证此文的可行性，先后深入全国各地很多个地方调查研究。可以看得到，国家电影局对此事是慎之又慎。
这一文件，究竟要解决什么问题？我认为，新建影院电影专项资金三年先征后返，2K和1.3K数字影厅放映设备政策补贴，主要是加快中国中、小城市数字影城建设速度，构建全国中小城市巨大的数字放映平台，推进中国电影由胶片放映向数字放映的转换，彻底解决全国中小城市，特别是县一级城市人民群众看电影的问题。
国家电影局在中国电影发展的过程中，承担着“引导、扶持、规范”三大职能。这一文件是三大“职能”的综合体现。
文件第一条要求数字影城的厅数，占到50%以上，才能够享受政策补贴。这说明电影局的目的，就是要淘汰胶片，推进电影数字化。数字化，是全世界电影发展趋势，也是中国电影发展的方向。据了解，美国及西方一些发展国家，制定了淘汰胶片的进度表，而且已经进行了2、3年。
文件第二条，明确了补贴数额，2K影厅补贴5万，1.3K补贴1—2万，超大屏幕补贴10万。但又提出，数字设备，必须经过国家广电总局颁发质量认定证书的设备。2K设备是国际标准，基本都通过了国家广电总局认证，取得补贴没有问题。但1.3K设备就不同了，经过国家广电总局认证的，只有松下FT-630CC，夏普XG-P560WG和NEC4100W+，文广DHD505和今典服务器。
第二条的提出，说明电影局加大了规范全国数字电影设备市场的力度。一些打着1.3K设备旗号，在下边忽悠影院的设备厂商，也就没有了忽悠的余地。
第三件讲得更明确，补贴一定是补给设备采购方的。如果影院自购，就补给影院；如果是院线垫资，那就补给院线。院线的职能本来就是发行影片，结果这几年成了影院设备投资者。院线原本就只分票房的五、六个百分点，如果再投入大量设备资金，那么院线生存的基柱在哪里？
我仔细了解过国内的几条大院线，有几家能收回设备投资金的？国有院线是在过去几十年国有电影基础上，发展起来的，不干电影又能干什么？再者他们不用担心电影有没有钱可挣，有强大的国有资产做基础，有国家强大的政策和资金做支持，他们要的是票房，是面子，是行业地位。
国内几大民营院线，玩得更有意思。他们不停地建影院，发展电影，票房收入一路飘扬。但单纯从资金的投入与产出角度去看，庞大的投资，单靠票房分成是远远不够的。但他们又为什么会去做呢？他们最终的目的，是想借用“电影”这一强大的传播媒体，为将来上市增加人气，以达到将来从股市上圈钱的目的。我想，国家电影局，会对这一切看得非常清楚。
第四条界定了补贴申请办理时间，说明了补贴资金来源，简单明了，一目了然。
第五条讲得比较细，主要请享受政策的条件。有电脑售票，有加盟院线，有购设备发票，有设备使用发票，遵纪守法，合法经营，等等，都讲得很明白。这里需要解释的是最后一条，这一条非常关健。2K和1.3K设备需要在国家数字节目管理中心注册。特别是提到1.3K的设备的节目供应，要在国家数字节目管理中心授权提供。
这说明什么问题？说明国家投资巨额资金组建的技术平台——国家数字节目管理中心，电影局就是要发挥它的作用。不管是0.8K、1.3K，还是2K，都要由这个平台来运营，中国政府要对中国电影统一管理，而不是让美国或者国内某一公司来左右。电影是一种特殊商品，是文化意识形态领域的东西，国家电影局要对国家负责，对人民负责。
这一文件，还有一个特殊的地方，没有提到国营、民营之分。这说明，国家电影局，已经意识到民营资本的注入，将成为中国电影发展的一股重要力量。国家在政策扶持上，对国营、民营一视同仁，充分体现了“公平”。
最后，我想说明的是，除由国家电影局扶持组建的北京九州中原数字院线有限公司，1.3K放映设备在国家数字节目中心平台运营，节目在国家数字节目中心转制授权外，还没有一家城市院线和国家数字节目中心平台对接。所以九州中原院线以前发展的数字影厅，都符合享受政策补贴的条件。
其它院线，只有同国家数字节目管理中心技术平台对接后，以后新发展的影院才能享受这一补贴。

❷ 广电总局有权管理整顿电影市场吗

1、广电目前应该指负责电影电视这一块的审核，其他如网络这类的归属文化部下属另外一个部分（广电也归文化部管）。之前的一些管理诸如电驴、BT之类的是因为涉及到了引进的影视剧版权问题，才被整顿，和网络本身部分无交错。2、目前算是一个漏洞，在这个漏洞解决之前，不会封杀（至少要几年的开会时间吧）3、网络影视播放权这部分貌似和广电目前不搭边~最后说下，当年封禁国外动漫并非完全是因为所谓不良之类的借口，也有很多其他原因（诸如打压国产动漫等等，具体说太清楚你也不明白），而网络这方面产生的利润应该还不足以吸引国内各方面的眼球，所以几年的安稳时间应该还是有的。总之，需要这个市场做大、做熟后，文化部审核没问题了，才可能归由广电整顿。 三楼好天真~~

❸ 国家扶持电影行业迅速发展，一部电影最大的收益方是谁

国家扶持电影行业迅速发展，一部电影最大的收益方是投资人

❹ 中国是否需要保护自己的电影产业怎么保护

关键字：国产电影保护月 变形金刚

四年“国产电影保护月”，日益呈现随意性、多变性、口号性的状态。

什么是“国产电影保护月”？

尽管到目前为止，还没有一个来自官方的明确条文，但是“国产电影保护月”已经成为了业界和媒体所认同的一种提法。尽管在去年，国家广电总局电影局相关负责人就曾出面公开澄清，表示“国产电影保护月”这个说法是媒体总结出来的，国家广电总局只是每年会采取一些支持国产电影的措施而已。

但是我们看到的是，从2004年的《十面埋伏》独占暑期档开始，每年都有一个相对固定的时间，院线中看不到红火的进口分账大片，放映的几乎都是国产片、合拍片，这个实质上存在的“国产电影保护月”到如今已经进行了四年，被业内人士和媒体广泛认同。

而来自国家广电总局的内部消息则透露，从扶植国产电影的角度考虑，国家广电总局的确曾经在2004年口头下达过希望全国各院线支持国产影片的通知，时间也初步定在每年的暑期档中间。加上每年相对火爆的国产片“贺岁档”，国产片有望每年都有一到两个集中放映抢夺票房的黄金期，用以抵抗日益凶猛的进口分账大片。

发行方面也有着相关的“默契”。国内有权进行进口大片发行的只有两家，分别是中影集团和华夏电影公司，在每年的“国产电影保护月”中，两家都不再引进新的分账大片。

“国产电影保护月”设立之初，确实有国产电影因此获利，2004年的《十面埋伏》获得1.6亿元是“国产电影保护月”的第一成功，也是广电总局决心继续延续“保护”的原因，2005年《七剑》获得6000万元票房，而2006年低成本电影《疯狂的石头》获得2000万元的惊人回报，《宝贝计划》则是获得8000万元票房。

但是，从2006年开始，“国产电影保护月”的问题就逐渐浮出水面，首先是进口分账大片学会了打“擦边球”，选择在“国产电影保护月”开始前几天上映，实质上依旧在“国产电影保护月”内占据了大部分的屏幕，二是没有过硬的国产大片吸引观众，“国产电影保护月”成了官方的面子工程，众多小国产片拥挤在一个月内走走过场，对于国产片的市场份额没有任何实质上的帮助。三是除进口分账大片外，买断版权的海外电影是不在限制范围内的，它们也在和本来就不够强大的国产电影在“国产电影保护月”中抢食。四是保护的时段的随意和无序，可以一年来两次，也可以一次分开两回，这次是为了纪念抗日胜利，下次就是香港回归，在这种状况下，希望在保护月中受到保护的国产片常常找不到组织。

2007年“分账大片”保护月

2007年的“国产电影保护月”奇怪地分为了两个时段：6月20日－7月10日，以及7月20日－8月10日，总共时间延长至40天，看上去比以往的一个月还要“保护”得久一些，但是现实状况却恰恰相反：2007年的第一拨“国产电影保护月”过去后，我们发现，受到保护的却是那些票房无敌的进口分账大片。

进口分账大片狂打擦边球

我们把今年的“国产电影保护月”和几部暑期档进口分账大片的档期拿到一起看看，就会发现一个尴尬的状况：好像今年的“国产电影保护月”分成两段，就是为了让《加勒比海盗3》和《变形金刚》在不违反“国产电影保护月”的规定的前提下，前后接力吞噬“国产电影保护月”的票房——《加勒比海盗3》6月12日上市，8天后2007年第一拨“国产电影保护”开始，第一拨7月10日一结束，第二天《变形金刚》就上映了，9天后第二拨“国产电影保护”再度开始——两部进口分账大片的上映都不是保护月中上映的，影响力却完全地覆盖了保护月——甚至在第二拨“国产电影保护月”一结束，8月11日，更加烫手的《哈利·波特5》马上上映。

一部电影的黄金放映期在一个月左右，国外的大片，或者口碑好的电影黄金时间则更长，《加勒比海盗3》和《变形金刚》显然就是后者，6月20日至7月10日的第一波“国产电影保护”中，《加勒比海盗3》仍然占据了院线的大部分放映厅，到了6月30日全国票房已经过亿。7月20日至8月10日的第二拨“国产电影保护”可以说几乎就是《变形金刚》的天下，继上映5天便在国内票房过亿后，《变形金刚》已经连续四周占据国内电影票房首位，这其中有3周是在“国产电影保护月”中达到的。

看上去是“国产电影保护”在进口分账大片的“虎口”中“拔牙”的措施，最后成为了“保护”进口分账大片上映的手段，2007年的这种分段式的“国产电影保护”还开启了一种新的模式，可以称之为“随意式国产电影保护”或者“针对性为分账大片让道”。我们看到的是，明明进入到了“国产电影保护月”，院线里面放的大都依旧是进口分账大片，其次是买断片，最后才是为数不多的国产片，这种“保护”，有何作用？“国产电影保护月”中只规定不能上映新的进口分账大片，却不限制已经上映进口大片，不过是隔靴搔痒，起不到任何的实质作用，只能让那些精明的发行者们大钻特钻空子。

“保护月”国产片疲软

除了进口分账大片的轮流冲击，国产片在2007年中间本身的疲软才是真正的原因。因为有着之前“国产电影保护月”国产片的优惠环境以及香港回归10周年的机遇，《跟踪》、《老港正传》、《每当变幻时》、《宝葫芦的秘密》、《夜·上海》、《勇士》等国产片相继挤入今年第一波“国产电影保护”，希望能够获得不错的收益。6月底到7月初，看上去国产片热热闹闹，但其实没有任何一部可以像《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一样成为真正的市场中坚。

其中，《宝葫芦的秘密》算是2007年第一波“国产保护”中表现最出色的合拍片，中影和迪斯尼联合这部真人+三维动画电影，改编自中国的童话故事，由香港先涛负责动画，看得出来它已经从各个角度避免去年《魔比斯环》缺乏底气的致命问题，尽管如此，影片票房2000万元左右，仅与1999年《宝莲灯》旗鼓相当。

港片《跟踪》票房达到了800万元左右，已经算是表现比较好的。而《老港正传》和《每当变幻时》则由于口碑和发行规模等原因，表现比较低迷。与2007年第一季度的《伤城》和《门徒》等影片相比，可以看出观众对中等规模港片的兴趣、并没有因为庆祝回归而有所增加，《明明》、《老港正传》和《夜·上海》勉强在300万元至500万元之间徘徊，而《夜·上海》的票房和口碑更是平平。其余12部国产电影单片票房均低于300万元，而号称在“国产电影保护月”推出十部国产中小成本影片《大周密案》、《纸相机》等，不过是在北京10家主流影院举行了放映活动而已，像去年《疯狂的石头》那样捍卫中小成本国产片的尊严的状况是不可能出现的。

有数据表明，在2007年第二季度共上映19部国产电影，其中最低票房的12部电影全国票房总量仅有1785万元，和2007年第一季度国产片相比，它们相当于《门徒》的28%，《伤城》的24%，《满城尽带黄金甲》的6%——就更不要和惊人的《变形金刚》作比较了。有人把国产片在第二季度看似喧闹的国产片票房表现用“全军覆没”来形容，非常贴切。

“国产电影保护月”为大片过渡

2007年第二拨“国产电影保护月”到了一年最关键的8月暑期档，但是就在长达20天的保护期内，因为之前的《变形金刚》和之后的《哈利·波特5》实力太强，所以在7月20日到8月10日上映的国产新片仅《不能说的秘密》、《导火线》两部。虽然只有两部电影享受这还不太够味道的“保护”，但是相比较在2007年第一拨“国产影片保护月”中一堆缺乏竞争力的国产电影互相拥挤的场面要好上一些，其中《导火线》上映3天便获得1500万元票房便是一个不错的成绩，而《不能说的秘密》上映8天获得2000万元票房。

但是在这两个看上去不错的成绩背后，却是其他6部国产片《天堂口》、《合约情人》等被挤入了8月下旬的尴尬档期，不仅处于“国产电影保护月”之后，同期上映的还有好莱坞大片《哈利·波特5》。

8月11日《哈利·波特5》上映之后，从8月16日开始《天堂口》、《合约情人》、《大话股神》、《夜袭》、《第19层空间》五部国产影片开始在陆续上映，这等于是在《哈利·波特5》的压力下挤入半个月的档期。就在这样的强大对手前，我们看到除了《天堂口》、《合约情人》能够有着一定的票房号召力之外，另几部国产影片大多处于投资小、缺明星的尴尬局面，实际上，在8月份上映的国产影片真正有些市场潜力的也就勉强有《导火线》、《天堂口》、《合约情人》三部影片而已。难怪有媒体指：“如此稀疏的排片几乎等于把放映时空从《变形金刚》过渡给了《哈利·波特5》。”

历年“国产电影保护月”回顾

2006年两次“保护月”

6月10日－7月10日：无片可保

2006年6月10日，“国产电影保护月”期间第一次面临没有一部重量级的华语电影排期上映的局面，放映的9部国产影片，除港片《左麟右李》和中英合拍片《伯爵夫人》外，《天狗》、《零公里》、《情暖万家》、《别爱陌生人》等都属于低成本、宣传少的电影，因为实际的经营问题，全国各影院的小成本国产电影放映实际很少，“国产电影保护月”面临“无片可保”的尴尬。而2006年“国产电影保护月”中唯一的亮点就是《疯狂的石头》，如果没有了这样一部仅仅凭借口碑创造出2000万票房的国产片，2006年的国产片保护将没有什么实质效果。

而就在2006年6月9日，赶在“保护月”前一天，20世纪福克斯的动画大片《冰河时代2》开始登陆全国影院，而近期计划上映的海外影片还有《决战天空》、《章鱼惊魂》以及《绝色侠盗》，它们可以在“保护月”内上映的理由是被中方买断了拷贝版权，不存在与出品方分账的关系，但实际上，《决战天空》是法国影史上投资最大的空战片，并将于近日参加上海国际电影节，“冲击力”可见一斑。而2006年真正受到“保护月”影响的海外片只有一部美国大片《超人归来》，该片在全球的上映档期是6月30日，在中国推迟到7月11日上映。但不可否认的是，前堵后追的结果是，海外片没给国产片留下多少空间。

9月10日－10月10日：挤作一团

和2006年第一次保护月中“没有国产片可保护”的情况不同，第二次上映的有《宝贝计划》和《夜宴》这样拥有竞争力的国产电影，但是10月档期过于“拥挤”了，共有《圆明园》、《好奇害死猫》、《卧虎》、《喜马拉雅王子》、《我的长征》与《鸡犬不宁》等11部国产新片挤在这个档期内上映，除此之外还有不少买断版权的进口片，像《白色星球》、日本动物温情片《狗狗心事》，以及法国喜剧片《囚车驶向圣地》、西班牙悬疑片《世界上最丑陋的女人》等等。

有院线人士表示，过了黄金周的10月本身就是电影淡季，很多影片为了躲11月上映的大片，都挤在这个档期。但在20多天里要上这么多新片，除了观众选不过来了、影院排片都排得头疼之外，最大的问题是分散票房，这种状况，对于国产片其实并没有起到保护作用。

2005年为抗战胜利保护国产片

原定2005年6月29日和全球同步上映的进口分账影片《世界之战》因为“技术原因”将档期延后至8月5日，但是在电影局出台“国产片保护月”政策之后，这部命运多舛的大片不得不将档期再次延后到8月25日上映，除此之外，好莱坞大片《绝密飞行》也被推迟放映。电影局2005年的“国产片保护月”主要是为了纪念抗战胜利60周年，时间在7月20日到8月25日期间，由八一电影制片厂出品的影片《太行山上》取代了《世界之战》的档期，这部影片享受进口分账大片的待遇，由中影和华夏联合发行。

另一方面，最受关注的《七剑》和港片《虫不知》、《阿嫂传奇》、《千杯不醉》、韩国电影《哭泣的拳头》、《总统浪漫史》和日本电影《导盲犬小Q》等先后在2005年“国产片保护月”中上映。其中《七剑》拷贝数最多，为300多个，其他影片拷贝投入最多的也只有100个左右，大部分则是选择在条件比较好的多厅影院放映。

2004年首次保护成果显著

2004年6月15日至8月5日近两个月的暑期黄金档内，没有上映一部进口分账影片，其他国产片也给《十面埋伏》让路，创造出了1.6亿元的票房奇迹。这引发了不少业内人士的质疑，询问为何要给一部电影留出这么久的单独放映时间。广电总局电影局副局长张丕民对媒体表示，这是保护国产影片的一种措施，每年都有的，为《十面埋伏》片腾档期的说法不正确。

《十面埋伏》受到的特殊的礼遇和扶植拉开了为了保护国产电影、做强做大暑期档的“官方行为”，这一做法被称做“国产电影保护月”，一直延续到现在，但并没有条文规定，也没有严格标准，四年下来，日益呈现一种随意性、多变性、口号性的状态。

相关链接

韩国“电影配额制”

Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40％。”现在Screen Quota制度仍然维持既定比例。

❺ 中央政府对县级市电影院建设有哪些扶持和政策

在2013年召开的全国电影专资工作会议上，根据多方讨论后的结果，新的《县城影院建设补贴政策》即将出台。据内部消息：资金来源于中央财政补贴资金，而且补贴的额度还不小。相信这对于全国县级影院投资者而言，无疑是一件令人欢欣鼓舞的大事件。
从近些年国家频繁颁布影院建设的有关政策来看，充分展现了国家对于发展影视影院产业和加强精神文明建设的重视程度。随着国家对影院相继推出的多项引导和鼓励发展的政策等等多种迹象，充分说明了，中国的影院发展又将会迎来了新的发展契机，到达一个新的高度。
以下仅是列举了一些草案中的基本条款（具体政策以国家颁布的正式文件为准）：
（一）补贴范围
1、中西部地区和东部困难地区县城（含乡镇）数字影院。
2、2011年1月1日以后新建或改扩建并投入正式营业。
3、依法取得《电影放映经营许可证》和《工商营业执照》。
4、符合《电影院星级的划分与评定》（GB、T21048-2007）中一星级影院的评定标准。
5、使用符合规范的售票软件系统向全国电影票务综合信息系统正常报送票房数据，及时足额上缴国家电影事业发展专项资金。
6、已经加入城市电影院线公司，且在经营中无违法违规行为。
7、不低于3个放映厅，合计达到200个座位的，或者少于3个放映厅，但中、东部地区年度票房达到100万（含100万）以上。西部地区年度票房达到50万（含50万）以上。
8、所有放映厅安装使用2K数字电影设备。
（二）补贴标准
中央财政补贴资金每厅补贴标准为40万元，最多3个厅。不到3个放映厅，但符合补贴条件的，按实际放映厅个数补贴。地方财政可以适当提高补贴标准，所需经费由地方自筹解决。
中央财政补贴资金采取“先建后补”方式，延后一年、分两年进行补贴的方式下达。2011年新建的影院，2013年全部补贴到位；2012年新建的影院，2013年每厅补贴20万元，2014年每厅再补贴20万元。依此类推。
（三）申报程序
符合条件的县城数字影院应当按照规定程序向省级广电部门，报送资金补贴申请报告及《县级数字影院建设补贴资金申请表》、放映场所地址方位图和观众厅座位图、《电影放映经营许可证》和《工商营业执照》复印件、《2K数字放映服务器注册证明》与院线公司签订并在有效期内合同复印件等申请材料，由省级广电部门审核汇总后报送同级财政部门。省级财政部门审核同意后，会同广电部门于2013年9月10日前将本省资金申请报告经及《县级数字影院建设补贴资金审核汇总表》和相关申请材料，以省级财政部门文件形式联合报送财政部和国家新闻出版广电总局。凡越级上报或单方面上报的申请均不受理。

❻ 国家有送电影下乡的扶持政策吗具体的是那些

农村电影放映工程是一种服务基层群众的文化娱乐活动。国家扶持政策为:发放农村数字电影放映设备。农村电影公益放映场次补贴资金预算等。

❼ 电影业的发展需要什么因素的推动

一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”

❽ 广电总局权力下放，对电影行业来说，是好是坏

我认为<电影产业促进法>的通过，对于我国电影行业来说是有一定好处的。

<电影产业促进法>中明确指出要‘放管结合’，虽然要管，但起码还是放了，不会像以前那么严，这对于电影从业者以及电影爱好者来说是一件好事。有些人说，把权力下放到省级部门，省级部门会害怕承担责任而比以前查得更严，这有一定的道理，但是，某些特大城市，他们的能量是巨大的，还有，要相信，在巨大的经济利益下，某些东西确实可以更加灵活操作的。总之，万里长征，能迈出第一步，应该给以一定的肯定。

但是，也不要想得太好。不彻底放开电影市场，不实行分级制度，是无法从根本上改变电影行业上的。带着镣铐跳舞，舞得再绚丽，始终比不了那自由自在的舞蹈。当然啦，有些事也急不得，慢慢来吧，一口气吃不成胖子。希望在未来，我国能多一些精彩的影片，不要让《小时代》这种东西再来了。

❾ 国家对关于拍摄微电影有哪些扶持政策吗

国家对关于拍摄微电影的扶持政策是财教〔2014〕56号，财政部、国家发展改革委、国土资源部、住房和城乡建设部、中国人民银行、国家税务总局、新闻出版广电总局关于支持电影发展若干经济政策的通知。

各省、自治区、直辖市、计划单列市财政厅（局）、发展改革委、国土资源厅（局）、住房和城乡建设厅（委）、国家税务局、广播影视局，中国人民银行上海总部，各分行、营业管理部、省会（首府）城市中心支行、副省级城市中心支行：
为贯彻落实党的十八大和十八届三中全会精神，丰富人民群众文化生活，促进中国电影繁荣发展，提高中国电影的整体实力和竞争力，推动中国电影在关键时期迈上一个新的台阶，实现由电影大国向电影强国的跨越，现就支持电影发展若干经济政策通知如下：
一、加强电影事业发展专项资金的管理
加强电影事业发展专项资金的征徼、使用和管理，支持电影事业产业发展，切实提高资金使用效益。
二、加大电影精品专项资金支持力度
中央财政继续安排电影精品专项资金促进电影创作生产，其中每年安排1亿元资金，采取重点影片个案报批的方式，用于扶持5-10部有影响力的重点题材影片。
三、通过文化产业发展专项资金重点支持电影产业发展
在文化产业发展专项资金中，专门安排资金支持电影产业发展，主要用于五个方面，一是推动高新技术在电影制作中的应用；二是支持中国电影企业走出去；三是支持重要电影工业项目和高科技核心基地建设；四是资助具有较强市场竞争力的重点影片；五是加强重点专业性电影网站建设。
四、对电影产业实行税收优惠政策
对电影制片企业销售电影拷贝（含数字拷贝)、转让版权取得的收入，电影发行企业取得的电影发行收入，电影放映企业在农村的电影放映收入，自2014年1月1日至2018年12月31日免征增值税。
一般纳税人提供的城市电影放映服务，可以按现行政策规定，选择按照简易计税办法计算缴纳增值税。
五、实施中西部地区县级城市影院建设资金补贴政策
中央财政通过电影事业发展专项资金安排补贴资金，重点支持中西部地区及东部困难地区县级城市数字影院建设。地方财政根据本地经济发展实际情况，合理安排资金，促进县城数字影院建设的均衡发展。
六、加强和完善电影发行放映的公共服务和监管体系建设
适应电影技术革新、产业升级的发展趋势，加强和完善电影发行放映的公共服务和监管体系建设，推动电影发行放映的运营、服务和管理向现代化、智能化转变。
七、对电影产业实行金融支持政策
鼓励银行业金融机构加快推动适合电影产业需求特点的信贷产品创新，在有效控制风险的前提下，逐步扩大融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资、股权质押贷款等适应电影企业特点的信贷创新产品的规模，探索开展无形资产抵质押贷款业务，拓宽电影企业贷款抵质押物的范围。
积极推动适合电影产业需求特点的服务模式创新，支持银行业金融机构根据电影企业的不同发展阶段和金融需求特点，有效衔接信贷业务与结算业务、国际业务、投行业务，有效整合银行公司业务、零售业务、资产负债业务与中间业务；鼓励银行、投资基金、保险等机构联合采取投资企业股权、债券、资产支持计划等多种形式为电影企业提供综合性金融服务。
大力推进电影企业直接融资。支持符合条件的电影企业上市，鼓励电影企业发行公司债[-0.01%]、企业债、集合信托和集合债、中小企业私募债等非金融企业债务融资工具；引导私募股权投资资金、创业投资基金等各类投资机构投资电影产业；中央财政对国家重点支持的电影基地、企业和项目，给予一定比例的贷款贴息和保费补贴。
八、实行支持影院建设的差别化用地政策
鉴于影院用地来源形式多样，放映方式多样，为鼓励影院建设，可通过单独新建、项目配建、原地改建、异地迁建等多种形式增加观影设施，并针对不同情况分别实行协议、挂牌等差别化的土地供应政策。一是新建单体影院建设用地实行挂牌出让政策。政府供应影院用地时，可提出影院建设标准要求，通过公开挂牌方式确定土地使用权人。二是积极探索在商服设施项目中配建影院等建设途径及土地供应方式。市、县在供应商服用地或其他房地产用地时，可将在项目中配套建设影院相关要求纳入出让条件，并依法明确影院建成后的处置方式。三是支持现有影院实行改造建设。在符合规划的前提下，现有影院改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途，并按协议方式补充办理用地手续。四是鼓励其他公益场所建设适应电影放映的设施。对图书馆、博物馆、文化馆和青少年活动场所等非营利性公共文化设施中建设适用电影放映设备和场地的，因主用途符合《划拨用地目录》，经批准以划拨方式供应用地的，影院用地部分可按文体娱乐用途采取协议方式办理供应手续。五是鼓励利用现有工业、仓储等存量建设用地建设影院。经出让方和规划管理部门同意，可按文体娱乐用途采取协议方式办理用地手续。六是严格影院用地供后监管。严格影院用地改变用途的审批程序。影院用地使用者应按土地出让合同约定开发、利用、经营土地，需改变合同约定的土地用途的，必须取得出让方和市、县人民政府城市规划行政主管部门同意。对新供单体影院建设用地，应在出让合同中明确，如改变土地用途的，需由政府依法收回后重新供应。
各地应根据当地影院建设和发展实际，科学规划影院建设布局和总量，防止低水平重复建设和过度竞争，确保影院建设有序进行。影院建设过多的地区应严格控制新建影院数量，以调整优化影院布局、结构作为重点；影院建设滞后的地区，应按相关规划，积极推进影院建设。
九、狠抓落实，加强管理
各级发展改革、财税、金融、国土资源、住房城乡建设部门要认真落实关于支持电影发展的各项经济政策，尽快制定完善各项配套政策措施和办法，建立健全专项资金使用管理制度，加强对资金的宏观调控和评估监管力度。各级新闻出版广电部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，及时研究解决新情况、新问题。

❿ 电影市场前景如何，怎么投资啊

随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。

影视行业发展现状

01 票房直线飙升，数据说明趋势；

电影选择可拆分电影和公司俩部分。

先讲公司部分，出品公司决定制作一部电影，有一个预算，会拿出部分股权给社会投资，然而出品公司不是直接对接社会股民，而是授权给其他影业公司，体现在授权书上。影业公司是负责将这部分股权给社会消化，版权签约是直接和出品公司签约，认购金额不会经过影业公司，钱也是打到出品公司的对公账号，流水都是透明的，电影还需要有备案，需要有拍摄许可证，这个俩个缺一不可。

电影的选择上，可以从导演、演员、剧本三方面选择。对不熟悉的导演、演员都可以通过网络查询到，了解他的历史拍过哪些，口碑如何。对于演员，没有演技的小鲜肉要慎重选择，虽然有一定的流量，吸引一定的粉丝票房，但考虑俩个因素，小鲜肉的片酬和票房的上限。剧本上，如果有IP、关注度票房一般不会太差，比如战狼，战狼2票房如此好就有战狼1的因素，另外，国人偏爱魔幻、喜剧、能反映社会的电影。电影的选择上主要是靠自己的判断，其他人意见可以参考。

了解合同。就我之前签约的合同大概讲几点，首先明确一点，签约是和出品方签约，也就是甲方是出品方。然后进一步了解合同。电影有哪些收益、收益如何分配、何时分配都有明确写明，电影没有上映，违约赔款是多少。