电影里人物讲故事要怎么讲

① 《寒战》：国产片究竟该如何讲好一个故事

有很多人说这是无间道以后最好的香港警匪片，我在看了两遍以后，还是同意这个观点的，当然这个前提是十年来确实没啥好警匪片了，除了无间道系列。作为香港电影类型电影的一个代表，警匪电影一向以紧张刺激的故事，超出想象的动作成分，江湖情仇，兄弟义气这些普世价值作为核心，所以一直是香港电影拿的出手的一个类型，到了香港电影式微，也是无间道横空出世证明了香港电影没有死，无间道系列自然不需要多叙述，今天只是讨论《寒战》，相比无间道，《寒战》缺乏足够的冲突和戏剧性，剧本先天的角度独特但是也注定了没有无间道那样黑白掺杂，无限轮回的宿命感，但是抛开这个，这确实是一个还不错的故事，而导演虽然是新人，却确实会讲故事。 所以就需要探讨一下为何十年来除了无间道，就只有寒战讲故事的水平令人满意了（警匪片里），说白了，没别的原因，用心和诚意而已，越来越多的片方总以为有了明星，有了一个说得过去的故事，有爆炸，有正邪对立，有飙车，有枪战，有美女，这个警匪片就可以赚钱了，这就是国产电影（包括香港电影）这些年的电影的直观表现（比如火龙，比如男儿本色什么的），而有的确实有了一个很好的故事，也有了很好的演员，但是最后却又是让你觉得缺了点什么，无他，说书人水平差了点，不会抖包袱（比如证人，比如线人），其实拿寒战来说事就最合适不过了，寒战的剧本真的超出他们很多么，不是的，寒战胜在视角独特而已，剧本本身的复杂程度，剧情的巧妙程度并没有超出普通水平，自然也不及无间道，但是寒战胜在说书人会抖包袱。 会抖包袱我认为有两种，一种是知道该在何时抖什么包袱，一种是会不断加大充实信息，增强故事的代入感（就是假如你是主角。。你肯定也会想到。。。什么什么，而不是必须怎么怎么）。而寒战从技术上两种都做的很不错，前一种，寒战的剧本经过仔细打磨，所以非常精确地做到了该有悬念就有悬念，该有冲突就有冲突，该舒缓就舒缓，该急迫就快速剪辑，持续拔高节奏，这些都是经过推敲的，所以观众总是会被保持在一个兴奋状态，这也是好莱坞惯用的讲述方式，国人不是不知道，只是大部分片商懒得去推敲和耗费时间。总是毫无技术水平的堆砌。殊不知满片的爆炸只会使人审美疲劳，但是在关键时刻炸死一个不该死的人却可以令观众被惊到。寒战在剧本的设计上是合理而细致的，再能搭配上经验丰富水平高超的演员，自然可以使剧情变得连贯而刺激。后一种，加大信息，这种方式是增强代入感的方式，但是往往做不到，因为导演，制片，片商总是害怕造成观众理解困难，简练精干才是他们的目标，其实不然，越是会讲故事的人就越知道将故事说圆了才是讲故事的目标，如果一个角色在某种情境下仅仅是为了触发剧情而做出某种判断，那么就很可能有逻辑漏洞，即便没有逻辑漏洞，观众也会因为角色能在第一时间做出最正确的选择，没有做任何多余的事情而感到惊叹和疏离，这种事不是凡人可做，与其如此更聪明的办法其实是是塑造一个凡人，一个略胜过普通人的凡人，他会在必要时妥协，他会愤怒，他会在某种时刻做一些后来看来没有意义但是当时会有用的事，寒战里这样混淆观众的地方是有的，导演并没有把观众当白痴，他是平视着观众平视着角色的，所以虽然也会有部分人会说有点混乱，但是这样的故事会令人有几分新意，也更有逻辑感。 评分8.2/10补充：寒战的剧本的打磨程度是很高的，尤其是看了第二遍，我更是如此认为，谁内心有鬼，就会说什么话，但是这些话和行为又和当时的剧情不冲突，你听不出含义，这些费心单纯以一遍欣赏电影的电影院观众其实是作用不大的，但是这就是剧本的扎实之处，而这是其它国产电影需要学习的地方~

② 怎样学会讲故事

学会如何讲故事
最近看了一部电影《战马》，其中最让我感受深刻的是主人公的父亲以三十五英镑买下的普通而不平凡的小马，最终征战沙场，见证着无数的悲怆和奇迹，旗帜在无数主人手中流淌，战场很大信仰很小，当军官征战前心生畏惧却绘出小马乔伊的肖像，当兄弟即将分道扬镳却将锦旗重还战马坚定信念，当英军和德军为了解救被困铁丝栅栏的小马乔伊纷纷丢出钳子的时候，战马的意义已不再局限于只是一个动物的表象符号，更多的感情升华，承载着温情和人性的本能。这部影片之所以吸引人，我觉得是他在讲故事的技巧上。
其实在我们的日常生活中，也会有很多的故事以各种形式在传送着，电影里放映的五花八门的影片，剧院里眼花缭乱的舞台剧，电视里播放的各种新闻、电视剧等等，故事几乎占据着我们每一个人的空间，而我们又能从中发现多少和记住多少呢？就像著名的评论家肯尼思伯克所说——故事是人生的设备。
我们的节目是表达年轻人的生活方式，应该如何在众多的能够反映年轻人的生活方式的事情中，选择一件或两件给她讲明白呢？如何能够找到自己节目的立足点，做到和其他节目的不同呢？如何能够让观众在我们的节目中看到的不仅仅是信息，而能够从信息中看到一种新的生活观呢？在节目中挖掘出嘉宾的故事，让嘉宾在讲故事的过程中把自己的观点表达出来，这是最基础的也是最具有挑战的。《青春风格汇》开播到现在我已经做了三期节目，仔细的翻翻自己写的文案，从一开始的纯粹资讯节目，主持人现场的串场+小片介绍不同的信息+主持人现场的串场+小片介绍不同的信息，一轮接一轮的，为了介绍信息而介绍信息，却忽略了其实在介绍信息的时候可以通过主持人来表达一些主张和观念，现在看看当初太幼稚，太是为了做节目而做节目了。让我最记忆犹新的是第二期节目《快乐骑行》，从整体的节目来看，我是想通过不同类型的骑行方式，来表达现在的年轻人骑行的方式。但是在节目中把资讯、人物故事混为一团，像主任说的，你的切入点是好的，但却忽略了在节目中要什么，导致最后表达出来的东西只是皮毛。没有在节目中表明你的观点。
经过一轮又一轮的实践，让我从中慢慢的领悟到了，《青春风格汇》不仅仅是单一的主持人串场和热闹的现场表演，在编导设计的文案和主题中目的只有一个：突出每一位嘉宾的人物故事和性格特点，在演绎和访谈之间，讲述每一个人背后的故事和她带给年轻人的生活方式和观念。
这一次录制的《微电影梦工厂》，在微电影这么流行的趋势下，为了突出这个“梦”字，如何挖掘到微电影对不同的人的影响，而又不仅仅的是为了说微电影而说微电影的说教类节目。编排故事的起承转合时，为了反应出不同嘉宾的个性和故事，通过各种电影桥段和情景表演来补充的嘉宾的个性和特点。 在前期编写文案的时候曾经笑着和主编说，我通宵三个晚上写了9版本子，其实再仔细的翻翻自己的文案以后，突然发现自己找到了如何讲述故事的突破口。当然学会讲故事，讲好的故事这需要时间的积累，所以在以后制作节目中还需要不断的学习与运用。
这三个月通过一次次失败和积累，让我感受很多，其实不论什么类型的节目，都离不开讲故事、设计悬念、引人入胜，在前进的过程中不免经历挫折和失败，我也会通过经验教训找到自己的方法，创作出优秀的作品。

③ 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

④ 电影讲好一个故事的标准是什么

很多电影讲的都是一个故事，有的导演用直叙的方式，有的导演用倒叙的方式，有的导演用插叙的方式，无论什么样的方式都能把故事讲清楚，但是如何讲好一个故事才是一个学问。那么，电影讲好一个故事的标准是什么？

1、这个故事要给人思考的空间

电影里讲的故事，不仅仅要求把故事的来龙去脉说清楚，把人物关系理清楚，一个好的故事更要给观众思考的空间，去引导观众思考人生、认识世界，去发扬真善美、去惩治罪恶。如果一个电影的故事讲完了，观众没有受到任何一点启发，即便整个电影摄影华丽、场面壮观，这个电影都是失败的，因为它没有留下东西，没有给人观念的冲突。

对于电影来说，要讲好一个故事，要采用正确的叙述方法，故事要完整有逻辑性，在故事的最后，能够带给观众思考的空间，掌握住这三点，才能讲好一个故事。

⑤ 怎么讲好故事

我们首先要与观众产生共鸣，所有的故事应该记在心里，而不是死记硬背。稿件，便条都别出现在舞台上。其次，凸显故事重要程度，比如为什么这个故事对你特别重要，如果回答不上，就换一个故事。再次，第一幕就讲明故事重要性，抓住对方的注意力，结尾不要太过曲折，要不然这样的结尾会毁了一个故事，在开始讲故事前就要想好最后一句话。是你在掌握这个故事，一定要知道最后在哪里结束。

⑥ 讲一个故事需要那些步骤，也就是怎样讲好一个故事

编故事主要试题形式
一、命题类。
命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《雨夜》。

二、续写类。
故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾这类题目有很强的发散思维特点。

三、组词类。
组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。例如：书架、相片、电影。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。

故事元素
一、人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。
二、情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。
三、结构----情节的布局和规划。
四、主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。
五、矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成的难以调和的对立和较量。
六、情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。
七、悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。
八、巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的激烈程度。
九、对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。
十、伏笔----对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应，使故事达到情节合理、结构严谨。
十一、细节----故事描绘形象的基本单位。组成情节的每个细微末节。
十二、构思----创作前对故事各个元素进行总体设计的思维过程。包括：审命题、选素材、定题材、各元素设计等。

⑦ 如何讲故事

讲故事讲得好，实在是一种天分，又或者要经过多少次的醍醐灌顶，多少次大彻大悟，才能有所心得，尤其是用电影讲故事。
我只知道，我搞到今天，只有一个能力，就是判断什么是好故事，什么是不好的故事，你叫我讲，我也很难讲的出来。
简单的说两句吧，限于电影剧本（其实其他的都差不多）
1，一定要深刻理解什么是“麦高芬”。
关于这个问题，可以参考http://www.hu.com/question/20365461。
一个牛逼的麦高芬，总是让你觉得欲罢不能又怅然若失……

2，一句话总结一个故事。
倘若一个故事不能用一句话来阐述，多少说明这个故事有点问题。一句话能总结，也不是说一定是好故事，只不过，一句话总结的故事，能用这一句话来迅速判断好还是不好。

3，熟悉经典的故事结构，一定要烂熟于心。
这好比背诵唐诗三百首一样，甚至可以说，一个人能背诵上千篇唐诗宋词，才能理解诗词的遣词造句是怎么玩的。
所有的好故事，都基本遵循某些规律，似乎有人总结过，故事就三十六种而已。

4，故事讲到最后，似乎只有一个母题：救赎。
深刻的理解什么是“救赎”，才能真正理解一个故事为什么精彩，为什么让你如痴如醉。

5，人物一定要有两个东西：Arc，Stake。
Arc，就是著名的“弧光”，亦即，一开始的五分钟和最后五分钟，主人公必须得到一种提升，或者堕落，总之要有变化。
Stake：赌注。如果牌桌上的赌注很小，或者没有，这个牌局是没意思的，不管牌打得多好。同理，一个人要干什么事情，他愿意付出多少代价，或者他必须付出什么代价，决定着这个故事有多少分量。

⑧ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

⑨ 五到十分钟的短片如何塑造人物并讲好一个故事

五到十分钟，想要塑造一个人物形象，还是挺容易的。
首先我们需要抓住这个人特点，比如说他的性格，他的爱好。
其次，我们可以从这些地方进行深究，他对某个事物喜欢，并对这个事物做了些什么。
最后，他通过自己的努力，在这一个领域上取得了什么成就？
就通过这样的模板，完全可以把一个人的故事简短的讲出来。

⑩ 如何讲故事

故事一:很老的故事了 从前，有一国王，无儿只有一女，美貌超凡，视为掌上明珠。女儿大了，国王欲在全国招聘附马爷。于是国王把全国最优秀的年青人召集到一水池边，说：全国最优秀最勇敢的年青人，你们谁能够从水池这边游到对岸去，就可以娶得我的女儿为妻，同时可以继承我的王位。 所有的年青人面面相觑，因为他们看到水池里是张大了血盆大口的鳄鱼，无人敢动。国王讲了第二遍：全国最优秀的年青人，谁能够从这边游到对岸去，就可以娶得我的女儿为妻，同时可以继承我的王位。但是仍然是一片寂静。 国王看到全国最优秀的年青人无人敢试，非常伤心，再次高声讲了一遍。 这时，只见一位小伙子扑通一声跳下水，奋不顾身地向对岸冲刺。奇迹出现了，小伙子竟然躲过了鳄鱼的追击，游到了对岸。国王非常高兴，立即上前去握着小伙子的手说：你是世界上最了不起的年青人，你将娶得我的女儿为妻，同时可以继承的王位，这个王国就是你的啦！ 小伙子惊魂未定，他一脸惶恐的看着国王说：陛下，我不知道是谁这么缺德，从后面把我推下水的，你能不能先帮我查明真相！ 故事讲到这儿，想必大家都会会心一笑，同时也觉得这个故事已经很滥了。但是我有三个结尾让这个故事立马出彩，这是我要给大家的参考： 结尾一：这时，国王非常生气地对着所有的年青人说：各位，你们是世界上最勇敢最优秀的年青人，为什么你们不敢战胜你们内心深处的恐惧呢。各位，其实池里的鳄鱼已经喂饱了，而且是圈养的，根本不咬人的。你们每个人都有希望都有本事游到对岸去，但是你们放弃了！你们没有尝试，就已经失败了！各位，你们是被你自己打败的。鳄鱼并不在水池里，而是在你们的心里！世界上最大的敌人是你自己——你完全有能力实现自己的梦想，建立自己理想的王国，但是你们却被内心的心魔击败了——————（这样的结尾，改变了鳄鱼这个元素，让故事为主题服务） 结尾二：这时，只见人群里走出了一位老师，高声说道：是我把你推下水的！其他人全都震惊了！只听得振聋发聩的声音：你完全有能力可以战胜鳄鱼为什么不去尝试呢！你是懦夫，你被你自己打败了！各位，我们好多人都害怕公众演讲，害怕上讲台，总以为讲台就是一个鳄鱼池，总以为到台上就下不了台，其实我们被我们自己击败了。各位，战胜自己，你完全可以走上成功的舞台！征服这个小讲台，你就可以征服人生的大舞台！大家全都眼睛一亮，因为这位背后推手竟是我们的张老师——————（这样的结尾，出其不意，效果极佳） 结尾三：这时，国王非常无奈的看着那小伙子，非常的不理解，他说：你已经成功了，你已经可以掌控你自己的王国了，你为什么还要追究那位推你下水的人呢，其实你应该感谢他啊！——————你为什么害怕成功呢！各位，我们身边有太多太多的人害怕成功，总是恐惧成功。面对成功了手足无措，没有思想准备？各位，其实，你的目光早就应该超越现在，看到未来。你究竟要什么？你要的是结果，手段有时并不重要。——————（这样的结尾，峰回路转，角度一新，给人感觉与众不同，非常有意思）
以上三种结尾，各位可以思考一下，其实应该还有更多的好的结尾。口才是练出来的，先从讲故事开始。把故事讲好讲精彩，你的口才必然出类拔萃！