荷兰电影学院怎么申请

A. 荷兰电影的荷兰电影简史

荷兰直到20世纪60年代仍被看成是生产纪录片的传统国家。最杰出的纪录片导演（除了已经长期不在荷兰工作的尤里斯·伊文思之外）有贝尔特·哈恩斯特拉、赫尔曼·范德霍斯特和约翰·费尔诺。他们使纪录片的技术和技巧达到完美无瑕的高水平。唯一的故事片导演是拉斯·拉德马克斯，他在50—60年代即从业于荷兰电影界。
在荷兰国产电影的主要问题在于： 一部影片的收入得靠国内市场收入分期来偿还。
荷兰电影最多产的时期是1966—1968年，那时还有一群青年导演反对现存的因袭主义，迫切想用清新的思想开拓前进的道路。他们在短时间内第一次拍摄了大量的影片，这些影片和以往荷兰生产的所有影片都截然不同。这些青年导演大多来自荷兰电影学院，他们试图用少量资金，以新的工作方式，既依靠自己的经验，又从外国电影中吸取营养，创造出更加自然、更加忠于生活的新电影——不过是在商业片范围之内。可惜1966—1968年荷兰电影业日益增长的乐观情绪立即被沮丧的情绪所取代。虽然青年导演在此期间上映了十部新电影，但是几乎没有一部受到观众欢迎，因而无法赚回制片成本。大多数青年导演都认识到，由于荷兰电影院少，艺术水平高的作家电影是没有生命力的，于是得出结论： 必须拍摄迎合市场需求，票房价值高的影片。因此，某些青年导演转向了拍摄色情片和犯罪喜剧片。
荷兰制片业在70年代是稳定的，每年大约生产60部影片。尽管如此，1966—1968年间的起飞气氛已一去不复返了。技艺的优劣重又决定着生产的情况。值得一提的是，有两位与众不同的导演： 约翰·范德柯依肯和佛朗斯·茨瓦尔杰斯。前者自1955年来独立摄制短片和纪录片，不仅艺术水平高，而且拍片构思独特；后者是一位实验电影或“地下电影”的突出代表，他形成了一种独特的风格。茨瓦尔杰斯拍的影片多为讽喻片或无情节的人物素描短片，题材是关于没有得到满足的性爱的渴望和感情交流的困难等。茨瓦尔杰斯的演员浓妆艳抹，表演夸张；摄影用手提摄影机做无规律的运动，这一点就确立了影片画面的风格，片中几乎不讲话，并代之以由变奏很少的和音所构成的管风琴音乐。
荷兰电影市场至20世纪90年代末，美国电影占了86%，国产电影仅占6%。

B. 去荷兰留学读艺术可以选择哪些好大学

阿姆斯特丹艺术学院

阿姆斯特丹艺术学校（荷兰文Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten）坐落于荷兰首都阿姆斯特丹，是一所艺术学院。阿姆斯特丹艺术学校为有才干的学生提供艺术、教育、智力与素材方面最好的培训。阿姆斯特丹艺术学校下设阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。阿姆斯特丹艺术学校开设有门类丰富的本科的本科与研究生专业，比如美术教育，芭蕾舞，爵士音乐和舞蹈，现代戏剧舞蹈，舞蹈老师，新舞蹈发展，舞蹈，小说和纪录片导演，出品，剧本写作，摄影，音响，编辑，制作设计，互动媒体/视觉影响，古典音乐，爵士乐，流行音乐，早期音乐，歌剧，音乐教育，酒店歌舞表演，导演，戏剧教师教育，导演，博物馆学，景观建筑，城市规划，建筑设计等等。

乌得勒支艺术学院

荷兰乌得勒支艺术学院处于乌得勒支市中心，同时是乌得勒支市文化与学生生活的中心。乌得勒支艺术学院是欧洲最大的高等艺术与文化学院之一。乌得勒支艺术学院下设艺术与经济系，艺术、媒体与技术系，音乐系（乌得勒支音乐学院），戏剧系，视觉艺术与设计系等五个系。乌得勒支艺术学院开设了丰富的本科、硕士专业，比如美术，音乐，艺术与经济学，艺术与科技，设计，教育，戏剧，艺术管理学，表演设计，艺术教育。乌得勒支艺术学院还开设了预科课程，有视觉艺术与设计基础，音乐培训。音乐与技术基础，戏剧培训及艺术、媒体与技术系开设的相关课程。乌得勒支艺术学院的授课语言为荷兰语与英语。外国留学生必须有熟练的英语水平才有可能被乌得勒支艺术学院录取并顺利完成学业。

埃因霍芬设计学院

埃因霍芬设计学院位于荷兰埃因霍芬市，是一所工业设计高等院校，也是一所在国际上小有名气的设计学院。埃因霍芬设计学院与荷兰的设计已经是闻名遐迩。2003年《纽约时报》称赞埃因霍芬设计学院“无疑是世界上最好的设计学院”。来自著名设计公司Moss Gallery的Moss曾多次高度赞扬埃因霍芬设计学院。埃因霍芬设计学院建成于1947年，曾用名“埃因霍芬工业设计学院”（荷兰文Akademie Instri?le Vormgeving Eindhoven，荷兰文缩写为AIVE）。1997年，该校迁至“白夫人”（ De Witte Dame），随后更名为埃因霍芬设计学院。埃因霍芬设计学院开设有本科和硕士专业，包括人类和活动，人类和通信，人类和身份，人类和生活，人类和流动性，人类和公共空间，人类和福祉，人类及康乐，人道主义设计和可持续发展的居住，背景下的概念设计等。

C. 摄影专业去欧洲留学什么学校好

巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。同时也是世界四大美术学院之一。学院作为即意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
巴黎国立高等美术学院的特色专业是艺术史、电影、建筑设计、美学、油画技巧、雕琢、壁画、雕刻、摄影。
巴黎国立高等美术学院摄影专业着重于培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。学校的师资力量十分雄厚，学院提供各种专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等。
巴黎国立高等美术学院每年的录取人数有限。700人申请录取的只有150，而且对申请者的年龄也有限制。要求申请一年级的学生年龄在18~24岁，二年级以上插班录取不超过26岁。正因为巴黎国立高等美术学院的实力所在，每年申请的学生依然络绎不绝。
阿姆斯特丹艺术学校
阿姆斯特丹艺术学校是一所艺术学院。设有阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。阿姆斯特丹艺术学校是一所提供多学科的高等教育机构，教育理念一直坚持改革创新的教育发展模式。
阿姆斯特丹艺术学院摄影专业的教学涉及摄影方面一系列的学科：传播学、肖像、时尚、电影摄影、建筑学、风景画等。毕业后主要从事传媒服务行业，有很好的市场前景。除此之外，学生还有机会接触到最新影视及媒体技术。
教学风格是以个体为基础，学生在学习中都以单独创作为生.学习的主要内容.研究加实验，发展.创造的新思想不断伴随整个学习过程，使学生始终走在应用艺术学的最前沿.另外，展览会加上不同形式的发布会组成了学校多元化的授课形式。
安特卫普皇家艺术学院
安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院开设的摄影专业，让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。
皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

D. 影视专业留学推荐去哪个国家

影视专业留学哪个国家比较好?
一、美国
美国是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影，甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。美国还拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。
此外，美国还拥有丰富的创作资源、领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。并且，美国的很多电影学校都与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。
申请情况：
美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。美国也有一些院校提供双录取，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。
院校推荐：
1.纽约电影学院New York Film Academy
2.南加州大学University of Southern California
3.纽约大学New York University
4.美国电影学院American Film Institute
5.查普曼大学Chapman University
二、英国
英国是莎士比亚的故乡，也是戏剧的启蒙地，英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。并且，其深厚的文化底蕴和优质的文学作品为英国电影产业的蓬勃发展奠定了基础。此外，才华横溢的一流演员、顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉，也有不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作。
英国电影专业分为两大类：一类注重培养电影制作方面的实践操作能力，旨在培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才;另一类偏重于理论知识，课程侧重电影理论、评论和电影史研究。与其他国家相比，英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。
申请情况：
在语言方面，英国就要显得宽容很多了。绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩，最晚你可以在入学当年的7月之前提交最终雅思成绩。如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。
院校推荐：
1.伦敦电影学院London Film School
2.伦敦艺术大学University of the Arts London
3.伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London
4.南安普顿大学University of Southampton
5.华威大学The University of Warwick
三、法国
法国是当代电影的起源地，也是最早发明电影的国家之一，每年在法国举办的戛纳国际电影节也是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。在法国，电影行业的发展历史悠久，也拥有相当成熟的电影行业人才培养体系。
法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外，法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。
申请情况：
对于想要去法国学习影视专业的学生来说，你需要提供一份在有效期内的法语考成绩证明，首选的一般是TCF/TEF考试。申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是
C1 ，私立院校的语言要求也要B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。
院校推荐：
1.法国高等国家影像与声音职业学院La Femis
2.法国自由电影学院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法国国际音像学院3IS-International Institute for image and sound
4.国立高等路易卢米耶学院L’Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法国高等电影学院 Ecole supérieure d’étudescinématographiques

E. 阿姆斯特丹音乐学院申请条件

阿姆斯特丹艺术学校（荷兰文Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten）坐落于荷兰首都阿姆斯特丹，是一所艺术学院。设有阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。
阿姆斯特丹艺术学院申请条件
本科申请条件：
1.高中毕业；
2.语言成绩：雅思6.0分以及以上。
硕士申请条件：
1.本科相关专业毕业；
2.语言成绩：雅思6.5分及其以上。
材料准备：
1.在线申请表；
2.高中/本科毕业证；
3.根据学科要求提交材料：作品集、表演音/视频；
4.语言要求与标准化考试成绩。

F. 考研可以考艺校吗，现在是普通大学，想毕业后考电影学院

现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。

G. 月亮的形状的导演介绍

莱奥纳多・拉提尔・赫尔穆里奇（Leonard Retel Helmrich）1959年出生。1986年结束在荷兰电影学院的学习并导演了了剧情短片《正在溺死的男人》。1990年以故事长片《凤凰传说》正式在电影界出道。1991年凭借纪录片《移动的物体》赢得旧金山金门电影节评委会特别奖。现在堪萨斯州、雅加达等世界各地的艺术院校建立工作室，讲授“单镜头电影”理论。并在苏哈托担任总统之前、任期中及之后拍摄了一系列纪录短片。其中《白天的眼睛》获2001年阿姆斯特丹国际纪录片电影节“第三地方公众奖”，荣获众多国际奖项。其它作品还有：2003年《来自天堂的班机》、2000年《印尼良心的躯体》、1996年《艺术的非布劳克》等。

H. 荷兰电影的发展历史

1898年荷兰拍摄了第一部纪录电影国王一家（导演安德森）。1902年拍摄了短故事片《长裤汉遇险记》（导演穆连斯兄弟）。1910年在哈勒姆创建第一家电影制片厂，摄制了一些纪录片和短故事片。20年代前后外国影片大量进口，荷兰电影无力与之竞争，1919年哈勒姆电影厂关闭。
1927年以J.伊文思为首的一些青年电影工作者在阿姆斯特丹成立了俱乐部性质的“电影－联盟”。他们不顾警察当局的限制，放映苏联革命电影，宣传世界进步的电影艺术,他们的组织迅速扩大,遍及荷兰城市。同时他们团结年轻的电影工作者反对商业电影，赋予电影社会倾向性，并对电影语言进行创新实验。这个组织为荷兰纪录电影在30年代取得成就打下了基础。1934年，导演G.鲁登拍摄了影片《死水》（此片以摄影技巧高超著称，摄影师A.范?巴尔西和A.卢斯杰克）。伊文思拍摄了须德海。其他重要的纪录电影有水晶世界（1934，导演J.莫尔）、《复活节岛》（1934，导演Z.菲尔努）、《古老城市》(1935，导演V.突辛斯基)、《气缸之歌》（1936，导演M.德?哈斯）等。这样，荷兰形成了一个优秀的纪录电影学派。其特点在于探索新的富于表现力的电影手段，以诗意和尖锐的政论性相结合的手法反映现实生活。30年代里，荷兰的故事片水平不如纪录片。1933年拍摄了第一部有声电影故事片《祖国之父》（导演G.杰尼森）。
德国法西斯占领荷兰期间，荷兰的电影生产实际上停止了。大战后,拍摄了几部纪录片,如反映荷兰抵抗运动的《最后的射击》(1945，导演Z.菲尔努)和《在路上会同》(1946，导演O.范?涅恩浩夫)。在50年代以后的很长时间里,荷兰纪录片和科普片在国际上享有盛名,如导演J.莫尔的《从勒文胡克到电子显微镜》(1951)；M.德?哈斯的《化妆跳舞会》(1952)、《阿姆斯特丹──水上城市》(1957)；导演H.范?德尔?哈尔斯特的《我们一起撒网》(1952)、《畜牧神》(1962)；B.汉斯特拉的《伦勃朗，肖像画巨匠》(1956)、《玻璃》(1958)等。这时期生产的故事片主要有反映荷兰农村生活的《军乐队》（1958，导演B.汉斯特拉）、描写一个少女在资本主义社会的悲惨遭遇的《珍妮》（1958，导演V.范?海梅特）和喜剧片《同行们，不要喊叫！》（1960，导演F.拉德马克尔斯）。
1965年荷兰政府开始对电影生产给予资助。60年代中期，新一代电影工作者成长起来。他们的作品反映了荷兰当时的社会问题。如故事片《约瑟夫.卡突斯不光彩地返回伦勃朗的国家》（1966，导演W.维尔斯达宾）、《妄想狂》（1967，导演A.狄特沃斯特）等。
70年代摄制的较重要作品有《安泽拉》（1973，导演N.德尔.黑德）、《弗兰克和爱娃》（1973，导演P.德.拉.帕拉）、《励柳.穆威》（1971，导演V.维尔斯达宾）、《美味糕》(1972，导演P.维尔胡文)、《火红头发的辛》（1974，导演F.韦斯）、《太阳的孩子》(1975,导演R.万?尼),以及导演J.斯杰林格的影片《来自奈梅根的马里金》(1974)和《艾尔凯里克》(1975)等。在彩色和技巧方面进行实验的影片有导演F.兹瓦尔蒂斯的《这是我》（1977）等。在艺术上获得很大成功的影片有导演F.拉德马克尔斯根据文学原作拍摄的影片《麦克斯.哈韦拉尔》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，导演P.维尔胡文）和导演V.维尔斯达宾根据S.费斯特代克的作品改编的影片《1943年田园曲》(1978)。
这期间荷兰纪录电影的出色影片有：B.汉斯特拉的《12000000》(1964)、《水的叫声》(1967)，J.菲尔努的《在荷兰的天空下》(1967)。反映发展中国家的问题的纪录片有《非洲革命》(1972，导演克尔包斯?乔金)、《边境的交叉点》（1974，导演F.布洛梅特）等。
荷兰在海牙、乌得勒支、阿姆斯特丹设有电影制片厂。1951年成立科学电影协会。1948年在阿姆斯特丹创办了电影专科大学，1958年创办了电影学院。

I. 海扁王的幕后花絮

影片改编自《通缉令》原著漫画作者马克·米勒的同名漫画。 扮演达蒙·麦克雷迪的尼古拉斯·凯奇和扮演凯蒂的琳德西·冯塞卡的生日都是1月7日。 格伦·迈克尔本来在片中露了一小脸，客串了一个角色，结果后来导演删掉了跟他相关的剧情。 导演马修·沃恩同时也是影片的编剧和制片人。 因为包含了大量的粗口、性笑话以及血腥的暴力场面，影片被分级为R限制级。 丹尼尔·克雷格和马克·沃尔伯格都曾经是在尼古拉斯·凯奇确定出演big daddy之前的选择对象。 海扁王第一次和超杀女约会的时候，我们能看到名模克劳迪娅·希弗的广告牌，她正是影片导演马修·沃恩的妻子。 马克·米勒坦承影片的出现完全是因为受格伦·迈克尔和他的卡通电视节目的影响。 漫画家斯坦·李在本片里客串了一把，当中看新闻镜头的老头子就是他了。 马克·米勒和马修·沃恩互相认识是因为本片编剧简·古德曼以及她的丈夫，但是他们当时是为了《雷神托尔》的拍摄计划而走到一起的，因为马修·沃恩是《雷神托尔》的原定导演。马克·米勒对马修·沃恩谈及了自己对电影的修改意见，但最后马修·沃恩辞去了导演的职务。后来他问及米勒是否有什么有趣的拍摄念头，而这部《海扁王》也就正式浮出水面了。 尼古拉斯·凯奇饰演的big daddy，平时需要掩盖身份的平民状态时胡须较小，那是尼古拉斯·凯奇真正的胡须；而变身为big daddy的时候胡须则也变大了，那时候则是通过胶黏剂糊上的。 影片中关于达蒙·麦克雷迪过去生活的故事情节，来源于原作另一作者小约翰·罗米塔的创作。 “红色迷雾”克里斯托夫·梅兹－普莱瑟是本片最先确定的演员。 为了扮演影片里的“红色迷雾”，克里斯托夫·梅兹－普莱瑟事先对这辆红色跑车进行了特别的驾驶训练。但是电影结束后，他说他已经完全忘记了这车应该如何驾驶。 片中出现的武器“bazooka”源于美国海军陆战队的肩扛式多用途突击武器，它使用了83毫米的火箭炮。 在片中扮演科迪的德克斯特·弗莱彻，其实早在2004年也于《夹心蛋糕》里演过一位叫科迪的人，而《夹心蛋糕》的导演也是马修·沃恩。 片中凯奇饰演的大老爹测试他的女儿超杀女是否了解吴宇森的第一部电影是《铁汉柔情》。有意思的是，凯奇拍摄过吴宇森在好莱坞最成功的作品《变脸》。 原本影片在荷兰的分级是12岁以下必须父母陪同观看，但因为上映后遭到了观众的多起投诉，鉴于电影里语言和动作场面等各方面的暴力，荷兰电影学院在2010年5月对其音像制品重新评级升至PG16。