电影海上大片怎么拍

1. 电影完美风暴是怎么拍出来的

几个世纪以来，马萨诸塞州的格鲁西斯特一直是北大西洋的一个著名渔港，在1991年秋天，该地区出现了一次前所未有的特大风暴，萨巴斯汀·乔恩格以发生在这次风暴中的一个真实故事为背景，创作了著名的小说《完美风暴》，该书出版后大为畅销，曾连续100周荣居《纽约时报》畅销书排行榜。而电影《完美风暴》就是根据该小说改编而成的。该片讲述了一艘捕鱼船在海上遭遇百年罕见的风暴，船员们在船长Billy Tyne的带领下，顽强地与风暴搏斗的故事，影片情节曲折动人，场面壮观。另外，完美风暴也指2010年2月底发生在西欧的一场自然灾害。

2. 美国大片怎么拍出来的

你可以看看黑客帝国、蜘蛛侠、角斗士、丁丁历险记等等电影的纪录片 或者直接看工业光魔的纪录片------演员们站在绿色背景前表演 （称为抠像技术） 最后屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候再合到一起。变形金刚这样的虚拟角色也是如此 做好以后和真人演出以及背景合成，说白了这其实就是仿真动画，人也是动画的一个元素。
至于配合得这么好 那就靠等现场工作人员的指挥和演员的表演能力了。比如要拍一个你和变形金刚对话的场景，那么就有一个物体表示金刚脸的位置，你抬着头对那个物体说话 最后后期制作的时候在那个物体替换成金刚。金刚是虚拟的，可以不断修改，调整到和你的表演同步。或者你重演几遍，配合金刚的表演节奏。

3. 请问。在海底拍摄的电影，是怎样拍摄出来的

用水下摄影机 这是防水的摄影机而且能抗一定得水压。配以水下光源，水浅时也可以利用自然光进行拍摄。
拍摄方法：
1 利用潜望镜下水 人不下水 拍摄
2 利用潜水艇或下部为透明体轮船拍摄
3 利用机器手下水拍摄
4 潜水员下水拍摄
5 现在为了电影的真实 大多水下镜头都是在真实的水下拍摄的，部分因为特殊原因采用了特效，你说的两部电影我没看过 不敢妄断。

4. 电影＜超级台风＞是怎样拍摄的

刚看完所谓的国产大片《超强台风》，本来我也是懒的写什么观后感，不过这片子实在是让我太“震撼”了，如果要跟《后天》相比，起码有10年的差距。下面来细说下

我只看了一遍，先来说说片子中我发现的很明显的错误

1.一辆质量约为10吨的重型罐车在撞上电线杆后，那根杆居然岿然不倒，这电线杆的质量真OK？

2.台风来时，有辆轮船从海上被跌跌撞撞一直吹到市长他们避雨的地方，而且破门而入，但是船头竟然没有任何损伤，这船的质量也那么OK？

3.市里发出了一级戒备，可是那老外却很自由的穿梭在路上去找寻所谓的台风眼，如入无人之境，那老外估计有特别通行证吧。。。。

4.老外的汽车被强风吹到一直滚下山崖，一直滚到市长避雨的地方，又是破门而入，里面的人竟然轻伤。我靠，这是什么车？即便是坦克也早七零八落了。这车我想买辆

5.浙江沿海地区竟然会被卷来鲨鱼，太搞笑了。导演估计没学过地理

6.从影片看孕妇应该在一个小岛上，当需要血的时候解放军就已经站在身后了，难道是时光机器，假设是岛上驻军，从他们回来的时候开汽车大家就会发现他们的应该距离很远，但是当时那气象学家说了，18级的风，什么汽车都会被吹翻，请问那些解放军是怎么过去的？

这是我发现几个明显的错误，大家可以批评指证

下面是我的感想

影片中最让人印象深刻的就是那个市长，典型的中国特色英雄，亲临基层，指挥工作。而且还客串了一下救人的角色。不怕牺牲英勇无畏。这点恰恰是我想说明的问题。你堂堂一个市长，不再总指挥部指挥，跑去最危险的地方干什么？你万一出了事情怎么办。而且还冒着生命危险去救那个小偷。我想说的是，现在你不是一个普通的百姓，你是市长，你肩负着本市120W人民的性命。你身上背负的重担注定了在此时你不能牺牲，能力越大责任越大。你现在冒着生命危险救人并不能说明你有多高尚，万一牺牲了，你就是对你所肩负的责任的亵渎。看清楚是亵渎。经常看美国灾难大片的都知道，片中的首脑比如市长，从来都是在总指挥部亲临指挥。很少去下面救人。因为在指挥部他救的是无数人的性命。

下面我来说说特技场景的拍摄

如果跟《后天》比特技，那就是纯山寨片。一看就很清楚是模型，特别是汽车，制作水平太差了，这么粗糙的模型就想忽悠观众，而且如果仔细看的话可以发现，全是宝马越野车，片中只要有汽车被吹的场景，就有宝马X5.我发现了N辆 N>10.感叹一下我们人民的生活水平可真是高啊。街上停的全是宝马。个别几辆模型的制作可以达到小学水平，不错，值得表扬下

以上就是我感触最深的，大家可以批评指证。关于什么剧情啊，演员的我就不说了，总之是中国特色。最后说一句，这么强的台风竟然没死一个人，这种事情估计也只能在我国发生

5. 经典电影 海上钢琴师 运用什么电影手法

复制的豆瓣的
从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
（1）仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“„籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。”形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。
（2）俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描
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叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。
（3）特写镜头使人集中关注某一场景，近距离展示演员的面部表情。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖JellyRollMorton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
（4）从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

6. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(6)电影海上大片怎么拍扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

7. 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

8. 海洋这部记录片是怎么拍摄的

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
在中国，著名电影演员、导演姜文亲力加盟配音。

9. 《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色

《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

10. 电影泰坦尼克号是如何拍摄的

泰坦尼克号
泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将“泰坦尼克号”的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。

2006年5月，最后一名见证事件的女性生还者逝世，终年99岁。目前尚有两名女生还者仍然存活，但她们在意外时还不到一岁，因此不会对事件有回忆。
泰坦尼克号（英文RMS Titanic），台湾和香港称为铁达尼号，是20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。
“泰坦尼克号”共耗资7500万英镑，船重46328吨，长882.9英尺，宽92.5英尺，高相当于11层楼。船上不但有餐厅、酒吧、咖啡厅、游艺室和电影院，还有游泳池和健身馆。是当时一流的超豪华巨轮。电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。
目录
1 建造过程
2 处女航
3 事故的后果和影响

建造过程

泰坦尼克号建造于北爱尔兰的最大城市贝尔法斯特的哈南德·沃尔夫造船厂。船体于1911年5月31日下水。她也是白星航运(White Star Line)公司在同一造船厂建造的奥林匹克级汽船的第2艘船。在当时是最大最有声望的载人游船。泰坦尼克号有260米长，28米宽，总重46329吨 (净重21831吨) , 动力3000匹马力, 航速23~24里。尽管她包含了更多的空间导致了更大的总吨数。她的船体还是和她的姊妹船奥林匹克号一模一样大。船上有899名船员，可以运载3300名乘客。因为她也运送邮件，所以也叫皇家邮汽船泰坦尼克号。同样硕大无比的4个烟囱中只有3个真正工作。剩下那个是个陪衬，唯一的实际用途是作为主厨房的烟囱。

泰坦尼克号在当时是无可比拟的奢华。尽管她不是第一艘提供甲板游泳池，健身房，浴室和升降梯的船，她竭尽全力提供了以前从未见过的服务水平。对头等舱的乘客，她提供了3台升降机；作为一种革新，她给二等舱的乘客提供了一台升降机。经济舱的乘客仍然需要爬楼梯。她最著名的一个特点就是她豪华的楼梯了。詹姆士·卡梅伦在他的电影中忠实的再现了这个楼梯。

泰坦尼克号被认为是一个技术成就的定点作品。16个水密(不进水的)舱防止她沉没。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。”

处女航

铁达尼号的沉没地点泰坦尼克号于1912年4月10日从英国英格兰南部港口城市南安普顿出发，开往美国纽约。船长叫爱德华·史密斯，船长史密斯是个老航海家，已经62岁了，他本来已经要退休了，但为了“泰坦尼克”号的首航成功，才答应指挥这趟航行后再退休。于次日正午离开了南安普顿(Southampton)港, 预定渡过北大西洋, 直达美国纽约。当她即将启航时，另一艘定期航船纽约号因为水中移动的体积庞大，造成水流大量回填的吸引力几乎撞上了她的船体，导致了一小时的误点。启程后，泰坦尼克号先穿过英吉利海峡停泊在法国瑟堡，接纳了更多旅客，之后又停泊在了爱尔兰的昆士敦(Queenstown,皇后城)，最终她载着1324乘客和892名甲板工作人员驶向纽约。泰坦尼克号将乘客分为三个等级。三等舱位在船身较下层也最便宜，这一类的乘客身分多为计划在大西洋对岸营造新生活的移民；二等舱与一般客房的装潢摆设，其实具备与当时其他一般船只的头等舱一样的等级，许多二等舱乘客原先是在其他船只上定位头等舱，却因为了这次的航行，将煤炭能源转移给泰坦尼克号而作罢；一等舱是整艘船只最为昂贵奢华的部分，当时世界最富有的几位名人就在这趟旅程上。较为有名的是当时的百万富翁(理论上是以英镑或是以美金计算)约翰 雅各布 和他的妻子，企业家Benjamin Guggenheim，梅西百货公司的老板Isador and Ida Staus, the “不沉的”Molly Brown and others. 而白星邮轮的主管级人物 J. Bruce Ismay 以及总设计师汤玛士.安德鲁 Thomas Andrews 也在这艘船的头等舱旅行。

画家笔下的泰坦尼克号沉没图在4月14日晚上，她撞上了一座冰山。在与冰山碰撞的过程中，由于判断失误在高速航行下进行紧急转弯，结果变成转弯加上前进的同时，冰山在船底划下长长的一道裂缝，不但右舷水线下的铆钉因此一撞击松脱，六个水密舱进水。最后由于进水量太多，造成船身倾斜达到接近船身铅垂(垂直于水平面)的惊人状况，又因为倾斜使得水可以继续灌入。最后船身支撑不住重量，当时在水面上的一半船身便折断并且落下，随后伴随著1522人沉入海底。

在船的左舷，救生船只装载妇女和儿童。在右舷，则是妇女优先逃生之后允许男性登艇。所以，在右舷获救的人数比在左舷获救的多。

事故的后果和影响

铁达尼号撞击示意图和大众的想法不一致的是：泰坦尼克号沉没时的确使用了国际通用的摩尔斯电码遇难信号SOS，但这不是SOS最早使用的例子。在1906年的柏林外的大海上，国际无线电通讯会议第一次提议了SOS信号。1908年国际社会认可了这个提议并慢慢开始广泛使用，这已经是泰坦尼克号沉没的四年前了。然而，英国的无线电操作员很少使用SOS信号，他们更喜欢老式的CQD遇难信号. 泰坦尼克号的无线电首席官员约翰.乔治.菲利普一直在发送CQD遇难信号，直到下级无线电操作员哈罗德.布莱德建议他:发送SOS吧，这是新的呼叫信号，这也可能是你最后的机会来发送它了！然后菲利普在传统的CQD求救信号中夹杂sos信号。求救信号最终在第二天早上被加利福尼亚号收到，因为她并没有24小时都监听无线电。

这场灾难震惊了国际社会。因为它向一些人证明了：人和人们的技术成就无法于自然的力量相比。

在当时的炼钢技术并不十分成熟，炼出的钢铁在现代的标准根本不能造船。泰坦尼克号上所使用的钢板含有许多化学杂质硫化锌，加上长期浸泡在冰冷的海水中，使得钢板更加脆弱。

就是过了1个世纪后的今天，几个关于泰坦尼克号和它的沉没的荒诞说法仍然存在。一个是：她的舵太小了，大一点的舵可以避免这场灾难。大点的舵的可能会拯救她，当时她的舵的尺寸按法律上说，就其船身尺寸而言不算小。事实上，按今天对轮船的规定看，泰坦尼克号的舵的尺寸仍然是合格的。另一种说法是：泰坦尼克号上的救生船不够。实际上，她的救生船数量是符合英国的法律规定的，该项法律定的数量不是基于乘客数，而是基于船的吨位。当时所有船的救生船数量都远远低于需要的数量，当时救生船的目的那时不是用来装下全体乘客的；它们只是用来从一艘下沉的船上转移乘客到另一艘救援船上。泰坦尼克号的沉没永久性的改变了这种救生策略。事实上，即使她有可以装下更多的救生船来装载所有的乘客，仍然有可能不确保会有更多的人获救，因为在她下沉时，船员们没有时间来放下所有的救生船！还有一种说法是：机械组的船员坚持他们的岗位到了最后。1988年出版的一本书也提到这个让它永垂不朽了。事实是，机械舱在1:15AM就被淹没了。在下沉的最后时刻,机械师们和烧炉工人们和其他成百的人一样站在尾部的甲板上，困在船上，没有获救的任何希望。

另一方面，泰坦尼克号的沉船形式亦有很多说法。包括全船沉没;船身近第2及第3支烟囱中间折开,然后各自以垂直沉没;船身近第3及第4支烟囱中间折开，然后前船身部分拖著船尾,船尾垂直下沉。直至1985年，当著名科学家巴拉德在纽芬兰东南约380英里海域找到泰坦尼克号残骸，分别是前2支烟囱的船头部分，以及第四支烟囱之后的船尾部分,就初步证明了第3个理论.而这个理论在其后由詹姆斯·卡梅伦执导电影“泰坦尼克号”体验出来。当时大家都认为，由于第3支烟囱的船身部分已经被炸毁成碎片，永远找不到这一部分。但是在2005年8月由History Channel赞助的考古队伍，在船尾残骸后500米找到这船身部分，残骸约12米乘27米，船底的红色油漆还清楚可见。这个发现更推翻了过去20年的“双截论”。科学家相信泰坦尼克号，是折开3截后沉没.

泰坦尼克号的沉没极大的影响了船的制造和无线电电报通讯。 1913年12月12日，英国伦敦因此召开了第一届海上生命安全国际大会。大会制定的条约导致了国际冰山检测组织的形成和资金投入。改组织的美国海岸警卫队的下属部门，直到今天她还在检测和报告北大西洋的可能威胁航船的冰山。条约也一致达成一个新规定：所有的载人船只应该有足够的救生船来装载所有的在船上的人，并且适当的相关训练也应该进行。还有就是无线电通讯应该24小时开通，加上一个2级备用电源，这样就不会漏掉呼救的信号。条约也同意：从船上发送任何火箭必须被解释为一种求救信号。
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泰坦尼克号（英文RMS Titanic），是20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，泰坦尼克号建造于北爱尔兰的最大城市贝尔法斯特的哈南德·沃尔夫造船厂。船体于1911年5月31日下水。她也是白星航运(White Star Line)公司在同一造船厂建造的奥林匹克级汽船的第二艘船。在当时是最大最有声望的载人游船。

“泰坦尼克”的沉没
1912年4月11日，当时世界上最大、最先进、最舒适的游轮“泰坦尼克”号载着1316名乘客和891名船员，从昆土敦起航，开始了第一次横渡大西洋的首航。

船上富豪云集，人们都沉浸在快乐中。餐厅里高朋满座，大家纷纷举杯，为自己能搭乘这一豪华游轮首航而兴奋；甲板上，有些人在聊天，有人躺在的椅子上眺望大海，并享受着阳光的沐浴；船舱里，孩子们在嬉戏、玩耍……整个游轮都洋溢着一派喜气洋洋的气氛。

谁也没想到，一场灾难即将降临。

4月14日上午，游轮的电讯室接到一份电报：“冰块，大片冰块!”但这电讯并没有引起船长的注意。中午11点40分，电讯室又收到电报：“巨冰!”可这份电报甚至没有被送到驾驶舱去。下午，又来了份电报，报告说在“泰坦尼克”号前方250英里处，有冰山和大量冰块。可船长却依然漫不经心。晚上，气温突降，当时，行驶在“泰坦尼克”号前的“加利福尼亚”号发现四周都是冰，已经停了下来，并再次发来电报警告说，有一座78英里长的冰山在航线的正前方。这一天，“泰坦尼克”号共收到7份警告电报，最后一份电报距离游轮撞上冰山只有几分钟!可居然都没有引起重视!

晚上11点40分，等到“泰坦尼克”号上的船员亲眼看到那座冰山紧急通知驾驶舱时，已经来不及了。

虽然船马上停机，倒船，并且右满舵避让冰山，但船的右舷还是撞上了冰山!

“泰坦尼克”号受撞后，一开始向下沉。船员们把妇女和儿童被送上了救生艇。2时18分，游船完全沉没，漆黑的海面上传来的哭声和求救声……
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泰坦尼克号 (电影)
《泰坦尼克号》是以下四部根据泰坦尼克号处女航时撞击冰山而沉没一事改编的电影的名称：
1.《泰坦尼克号》，于1915年拍摄的一部意大利无声电影，导演是Pier Angelo Mazzolotti
2.《泰坦尼克号》，成片于1943年，由德国导演Werner Klingler和Herbert Selpin拍摄
3.《泰坦尼克号》，成片于1953年，导演是Jean Negulesco
4.《泰坦尼克号》，1997年的好莱坞大片，导演是詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特·温丝莱特（Kate Winslet）

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[影片名称] 泰坦尼克号

[领衔主演] 李纳多狄卡布里欧 凯特温丝蕾特

[影片地区] 欧美电影

[影片类型] 剧情片

[加入时间] 2006-2-27

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

[内容介绍] 一九一二年四月十五日凌晨两点二十分，当重达四十六万五千吨的铁达尼号。也是当时被称为是全世界最大最安全的豪华游轮自英格兰南安普敦 驶向纽约市的处女航中，在加拿大东岸纽分兰附近的海面 上撞上巨大的冰山而沈没。当时载满 2223名乘客疯狂的四处逃命，不幸的是只有7百多名乘客逃过这一场历史上最大的船难，船上其他一千五百多名的乘客也随著这艘巨船沈没於海底中。

而这场海上最大的恶梦在将近五年的精心筹画准备下，於 1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终於在一九九七年十二月年底大功告成，并将於十二月二十日呈现於观众面前。事事求完美的詹姆斯柯麦隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿五千万美金的预算，让【泰坦尼克号】成为影史上最昂贵的电影。