① 微电影 调色怎么调
一般的强大的视频剪辑软件都具有调色功能，只不过有的会比较繁琐，需要搭配参数什么的，对于很多剪刀手没有必要；还有一种是内置了很多现在流行的调色方案，使用的时候只要调节和搭配就可以了，这种的比较实用，建议下载一个爱剪辑，有很多内置的调色方案，很方便：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。
② 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材
1L是秀下限的么？你家夜戏室内拍摄不打灯？拍出来能看？就连去剧组探过班的都知道这种基本常识，真是无知的可以。用什么灯看你的预算，够宽裕的话，arri的蓝头灯是必须的，1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配，小灯也要有，至少2个以上吧，350W或者更低规格都行，细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的，实在不行650W也可以勉强充数，但650W的话要看什么灯，光质硬的650W可以用来打主光，但位置很难摆，对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高，柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话，必须要1000W钨丝灯作主光，650W不够亮，加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显，要是再加个500W的灯一起当主光，又会太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光质过硬，单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的，而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要，最好是镝灯，因为显色性比其他灯明显要强很多，最接近自然光，所以HMI镝灯是最完美的，arri的蓝头灯都属于这一系列，仿的也可以用，只要是镝灯就行，质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的，1000W也可以，侧面布光看情况吧，不过尽量布光要弱一点，补光灯太强会让被摄物非常呆板，轮廓光不能太弱也不能太强，要恰到好处，布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的，比较傻瓜一些，当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重组合，去一点点调，影视拍摄最费时间的就是布光，不能马虎也急不得。
③ 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧
电影有许多构成元素，微电影也是如此，想要拍出完美的电影，我们就要对环境，以及人物选择，做到严格把控，这样才能够拍摄好的电影，当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫，因为台词传递电影的“感知”，所以显得格外重要，当然还要加入一些背景音乐，这些都是拍好微电影的小技巧。
④ 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的
由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。
推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。
拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。
摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。
移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。
跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。
转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。
虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。
晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧
当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。
用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。
色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！
⑤ 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄，对灯光师和摄影师的要求都是非常高的，不仅对其技术水平的要求较高，摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量，所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话，把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的，因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话，灯光布置一般是背景光的光效，然后是环境光效，最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效，到现场后，会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作，比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光，比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话，等到再打上环境光，人物光就发生变化，还得重新再打一遍光。要注意的是，对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论，然后确定灯光氛围，接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外，接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同，国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现，在这样的情况下会造成人员的疲劳工作，不利于工作效率的发挥，所以适当的让工作人员休息之后，对工作效率的提高十分有必要。
⑥ 怎样用DV拍摄出好看的微电影
多看看拍摄的技术资料，灯光、角度都会影响
⑦ 谈谈微电影的布光 国内LED摄影灯选择哪些好
布光是微电影拍摄的基础，追求的就是真实，自然。那么一个完整的布光过程是怎么样完成的呢？
首先我们要了解布光的主要构成=主光+辅光+轮廓光+背景光。拍摄过程如下：
1.确定主光位置 ：主光即一个画面的主要光线，“主光”的任务是模仿自然侧光，这种强度的直射光直接勾勒出拍摄对象的立体形状。一般主光源被放置在摄影机左右两边30°角的位置，与地面成40°角略高于被摄主体，这样做的目的是画面里不会有过多阴影。需要注意的是拍摄过程中尽量避免任意设置主光位，避免穿帮。
2.布置辅光，辅光一般为散射光，辅光的作用是补充主光，任务是调节明暗，它可以弥补主光在表现上的一些不足，平衡画面的亮度，减弱主光透射时产生的阴影，辅助光经常设置在相对于主光位置的摄影机旁。需要注意的是辅助光不能超过主光的亮度，灯光师也可以将辅助光打到天花板或者墙上，折射后光效会更柔和。
3.设置背景光 ,背景光是将背景的整个色调与整个前景分离开，它能够营造环境气氛，在设置背景光时，要注意整体光调的和谐统一，各个光区间的过度要和谐。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧宾夺主。
4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球产生反光点的光线，具体方法是用个很小的灯具，或者用小反光板来拾取周围的散光，反射人物眼睛。可以使得目光显得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜过大避免破坏整体光效。
5.布置轮廓光，轮廓灯：又称逆光，其作用是强调人物的外形轮廓线条，能展示出拍摄对象的立体感和空间感，使得层次更加分明，线条突出，背景凸显主体；轮廓光经常设置在被摄物体的后方或者侧后方，轮廓光的灯位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微电影的布光过程，希望对您有所帮助。
⑧ 请教：拍微电影的最低灯光配置
灯光这个问题需要看现场情况来定，比如每一天的各个时间段的光线都是不同的，这里就说色温了；所以你还要调整机器的白平衡，再如你需要拍摄烈日阳光，除了自然光以外，人工布光就得看灯光师的感觉和技巧了，这时候当然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室内的镜头，顶光最简单的用灯管就可以，总之，色温达到场景的要求就行了，滤布、滤纸是必不可少的啦，希望对你有帮助。拍摄时一种技术，不要拘泥于LED还是白炽灯的类别。
⑨ 微电影拍摄技巧，谁分享下
独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法，角度，也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种：平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄，俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄，摄影机不中断拍摄，不断地拍摄就形成不同的构图。
同时，摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面，一人演两个人的戏。用模型，实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作，造成诗意的效果。
间隔拍摄，使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍，该镜头是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。因为，这种镜头扩大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍，该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物（包括人）显得渺小；将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是，垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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⑩ 微电影拍摄技巧有哪些
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
五、好好利用光线，使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。