电影开头怎么拍

『壹』 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

『贰』 有很多电影在开头先放结尾的一些画面或片段，然后再从头开始演。这种手法叫什么

是叫倒叙，写文章讲故事或者拍电影电视剧都有用过这种手法的。
倒叙(flash back)，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情先后发展顺序进行叙述。
倒叙的类型大致有以下两种：一是把结局提前，如《呼啸山庄》；二是像《为了六十一个阶级弟兄》那样把中间扣人心弦的部分提前。

『叁』 电影片头中的延时摄影应该怎么拍

有两种方法实现，第一种就是直接用有延时拍摄功能的机器一次拍出来，这样的片子质量最好，也比较好操控，第二种方法就是在后期处理时用延时滤镜实现延时功能，优点是成本较低，不受机器条件限制，但画质和效果要差一些，你可以根据自己的情况来选择实现的方法。

『肆』 阿凡达电影开头的失重场景是怎么拍摄的

本身阿凡达就是一部科幻类题材的电影，它在拍摄过程中，避免不了采用电脑特效来达到某些效果，显而易见是电脑合成概率大些

『伍』 纪录片片头制作基本流程有哪些

包含前期的拍摄和后期制作，下面主要介绍下后期制作。
1：转盘
转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。

2：初剪
初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

3：A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。

4：正式剪辑
在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。

5：作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

6：配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

7：交片
将经过客户认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到客户手中，是为交片。整个影视后期制作流程也到此结束。
品正传媒的广告作品，都是相当不错的，值得一看。

『陆』 求电影的开头片怎么做！

用AE做
AE全称After Effect是adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件。
现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。
过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱；十几年来，数字合成技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了原有的影视设备，并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是，在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说用它来制作自己的作品了。
after effect
但现在，随著PC性能的显著提高， 价格不断降低，影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移，原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来，价格日益大众化，同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏，多媒体，网络等更为广阔的领域，许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。诸如 ，“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。
理论上，我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划，拍摄，及三维动画创作等工序；当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品，将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(简称AE）了，后期合成软件的佼佼者!
After Effects ，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果； 关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响！并且AE支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。
最新版本：
After Effects 目前最新版本为CS5.5。 近乎完美地支持Adobe cs5系列软件。
新增功能
Adobe After Effects CS 5.5新增功能：
1、超强的自动稳定插件，视频稳定全自动
2、超强大的摄像机光晕模糊插件，能模糊出标准的相机六角边和其他形状
3、灯光支持3D空间衰减
4、3D摄像机支持景深，而且不是以前那种低质量的，是靠谱的高质量
5、新增的3D立体电影流程工具，转换3D电影或者在AE内部空间创建3D内容非常方便
6、新增给摄像机目标点自动增加Null控制物体，方便控制摄像机动画
7、AE和Audition无缝整合
8、支持源代码视频的时间码
9、增强硬盘缓存，二次预览速度更快
10、增强搜索能力
11、可以用AE CS5.5保存为AE CS5文件
12、一些编辑和其他的方便
13、更好支持Red原生文件
Adobe After Effects CS5 新增功能：
1，最大的增强，原生支持64位，这样最大可以跑到几十个G的内存，显著的改善就是内存预览可以扩展到几十秒甚至几分钟，这样大规模的素材应用的后期合成项目可以开始在AE内实现了。
2，支持了彩色LUT文件，这是一个很重要的更新，也就是说，它可以和高端的调色软件交换调色的参数，也就是说，可以在Smoke，Flame里面调色，然后导出调色参数文件给AE，AE应用后可以获得和高端调色软件一样的效果。
这是一个杀手级的应用，等于是高端合成软件作为航空母舰，但是AE作为母舰的飞机，配合高端软件来进行一些地段的合成或者处理工作。以AE的价格，这个太有性价比了。绝对是超级的一着好棋3，Mocha 2.0，Mocha Shape,和 Roto Brush 这下AE进一步强化了手工遮罩和跟踪的能力，这也和第二点是相匹配的，你想单独一个Mocha 2.0+Mocha Shape的价格就差不多是AE的价格了，而现在呢，AE奉送，于是史上最价廉物美的专业手工画遮罩软件诞生了，好莱坞各大公司估计开始考虑批量买AE了，便宜好用。
以后后期制作的基础脏活累活的标准软件就变成AE了。
我不得不说，Adobe这招太高明了，让AE取代所有的基础的工作软件，让高端软件贵好了，后期制作订单最大的还是这些基础工作的需要，所以抢占这个，就是占领了所有VFX特效的基础。Adobe果然厉害。
4，Color Finesse 3.0和其他调色模式
新更新的软件也进一步增强了调色能力，可以让更多基础合成的工作在AE中完成。现在Color Finesse增强了32位的支持，可以处理胶片级别调色了。
5，现在大多数插件都支持单通道32位的图片，这样后期制作最重要的Linear色彩的处理也不是问题了。
这一次，主要是VFX方面增强了好多，当然还有许多其他小的更新，这里不一一讲解。
系统配置要求
1、CPU，最好4核心以上，16核也不嫌多，AE很依赖CPU。
2、64位的Vista SP1 或者Win7。
3、最少4G内存，8G内存可能刚够玩，16G内存能运行流畅了，做电影最好32G内存。
4、显卡。最好是FX4800以上的，可以享受GPU加速，但是这个加速没有Premiere Pro CS5 这么明显。
5、硬盘，如果要做后期合成，最好用硬盘阵列，现在一般硬盘都支持Raid 0，建议组建一个。

『柒』 《阿甘正传》开头和结尾羽毛的镜头是怎么拍摄的

喜欢看电影的小编在不久前去回看了一个一部影片《阿甘正传》。它描绘了一个先天智障的小男孩福瑞斯特·甘自强不息的故事。他算是我们用老话所说的，傻人有傻福，这个小男孩在长大之后多个领域中都创造了奇迹，《阿甘正传》给我一种非常励志的感觉。小编和大家分享一下他的片头和片尾的部分。

羽毛之所以会动，是后台用线系着然后在用风扇吹着便会有这样的景象了。最后再用电脑把羽毛放大或者缩小，呈现出羽毛忽远忽近的感觉，将羽毛的动作制作完之后，将这一运动添加到背景里，便形成了我们所看到的片头片尾的特效，大家是不是觉得也没有那么神奇了。

『捌』 好莱坞一些大片开场的镜头如何拍摄的

是实拍的

电脑制作的话成本太高了，国产电影级CG大概要近10w/s

画面稳定有两种方式：
1，稳定器，可能在电影节目的片花中见过，一个圆形的框，中间悬一个摄影机，基本可以保持画面不动（可以在网上搜索Steadicam）
2，后期制作，家用的aftereffect就可以在一定程度上实现画面的稳定，更不用提电影级的软件了

『玖』 拍微电影怎么制作开头！

用视频编辑软件。 简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作; 复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、大洋非线性编辑系统等等

『拾』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(10)电影开头怎么拍扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。