电影公司怎么改别

A. 我想转让公司营业执照，是个影视公司，陕西的，注册资金100万，只需要变更法人和股东吗

需要变更公司名称、法人、股东、监事、经营范围、地址

有限责任公司变更登记须知
变更登记须知

一、公司名称变更

公司变更名称，应当自变更决议作出之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会作出的变更公司名称的决议。

主要内容应明确：决定公司更名并同意修改公司章程。

3 、《公司名称变更预先核准通知书》。

4 、办理变更登记的委托书及被委托人的资格和身份证明。

被委托人应是本公司工作人员或企业登记代理资格的人员（是本公司工作人员的，应提交工作证复印件或其他证明是本企业工作人员的证明文件和身份证复印件。是企业登记代理机构企业登记代理人员的，提交资料同“设立登记”）。（下同）

5 、修改后的公司章程或章程修正案。

6 、原营业执照正副本。

二、公司住所变更

公司变更住所的，应当在迁入新住所前申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会决议。

决议内容应明确：决定公司迁址到何地并同意修改公司章程的意见。

3 、修改后的公司章程或章程修正案。

4 、公司新住所的使用证明。（同“设立登记”）

5 、变更地址涉及前置审批的，应提交有关部门的审批意见。

金融机构营业地址的变更应先报经中国人民银行的批准；经营范围中涉及到环境污染的 , 应先报经环境保护行政管理部门审批同意（餐饮业、歌舞娱乐业、金属冶炼业及其他涉及环境污染的行业）；国家对网点布局另有规划规定的行业，应先经有关部门审批（药店、网吧等）；涉及生命财产安全的行业，应先经有关部门审批（危险化学品的生产经营、加油站、液化气供应灌装站等）。

6 、办理变更登记的委托书及被委托人的身份和资格证明。

7 、公司营业执照正副本。

因变更地址而改变登记机关的，则应向迁入地公司登记机关申请变更登记，由迁入地公司登记机关出具同意迁入的意见后，凭同意迁入证明向原公司登记机关申请迁移档案。原公司登记机关将公司登记档案移送迁入地公司登记机关。后由迁入地工商登记机关按规定办理变更登记核准手续。

三、公司法定代表人变更

公司变更法定代表人的，应当自变更决议或者决定作出之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会 ( 董事会 ) 决议。

视公司章程规定的法定代表人产生办法和程序的不同分别提交股东会决议或董事会决议（国有独资公司法定代表人的变更由国家授权的部门或机构决定）。

决议主要内容：（ 1 ）变更法定代表人（如法定代表人任期未满变更的还应说明免职原因）；（ 2 ）若法定代表人的变更同时涉及产生程序或组织机构设置的调整则应明确同意修改公司章程的意见。

3 、章程修正案或修改后的章程。

若变更法定代表人不涉及改变公司组织机构人员产生程序，也不涉及公司组织机构设置的调整，则不需要提交章程修正案或新章程。

4 、《公司法定代表人履历表》、《法定代表人审查意见》。

5 、《公司董事会成员、经理、监事会成员情况表》及审查意见（变更法定代表人同时调整董事会、监事会成员、经理人员的）。

6 、办理变更登记的委托书及被委托人的身份和资格证明文件。

7 、公司营业执照正副本。

四、公司增加注册资本的变更

公司增加注册资本的，应当自股款缴足之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、股东会决议。

其主要内容：（ 1 ）决定公司增资额、具体的增资者、增资方式、增资的股权额；（ 2 ）增资后公司的股本结构；（ 3 ）修改公司章程的意见；（ 4 ）其他有变动的事项等。

3 、公司章程修正案或修改后的章程。

4 、新股东（新加入的股东）的法人资格证明或自然人的身份证明。

5 、增资部分的验资报告。

6 、《公司股东（发起人）名录》。

7 、办理变更登记的委托书及被委托人的资格和身份证明。

8 、公司营业执照正副本。

9 、其他应提交的文件：

（ 1 ）视新股东资格的不同应提交相应的资料（同“设立登记”）；

（ 2 ）不同比例增资，并涉及不同所有制股东的，应经评估（提交评估报告），并按评估的股权价值增资；

（ 3 ）新老股东签订的股权调整协议和新的股东会决议。

参股协议书主要内容：公司原股本结构，协议各股东的增资额、增资方式、增资价格、增资比例，增资后公司的股本结构。

新的股东会决议主要内容：决定公司组织机构人员的变动与否及决定修改公司章程的意见。

五、公司减少注册资本的变更

公司减少注册资本，应当自减少注册资本决议或决定作出之日起 30 日内在公开发行的报纸上公告三次，并在减少注册资本决议或决定作出之日起 90 日后申请变更登记，提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、股东会决议（国有独资公司的减资，应由国家授权投资的部门或国家授权投资的机构决定）。

主要内容：（ 1 ）公司注册资本减少的数额；（ 2 ）减资后的公司各股东的股本结构；（ 3 ）同意修改公司章程的意见。

3 、登载公司减少注册资本至少三次公告的报纸。

4 、经公司股东会确认的公司债务清偿或债务担保情况的说明。

该“说明”主要内容：

（ 1 ）公司截止股东会作出减资决议之日共有多少债务；

（ 2 ）公司截止申请变更之日未偿还部分是否已落实担保或是否与债权人达成协议；

（ 3 ）股东承诺对公司减资前的所有债务（隐性债务）以减资前的投资额为限承担连带责任。

5 、章程修正案或修改后的章程。

6 、减资后的注册资本的验资报告（公司减少资本后的注册资本不得低于法定的最低限额）。

7 、办理变更登记的委托书及被委托人的资格证明及身份证明文件。

8 、公司营业执照正副本。

六、公司经营范围变更

公司变更经营范围的，应当自变更决议或者决定作出之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会（董事会）决议。

主要内容：公司变更的具体经营范围及同意修改公司章程的意见。

3 、章程修正案或修改后的章程。

4 、变更经营范围涉及法律法规规定必须报经审批的，应当提交审批意见并自国家有关部门批准之日起 30 日内申请变更登记。

5 、公司营业执照正副本。

七、公司营业期限变更

公司变更经营期限的，应由股东会作出变更决议或者决定，向登记机关申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会决议。

主要内容：公司决定变更的具体经营期限及同意修改公司章程的意见。

3 、章程修正案或修改后的章程。

4 、办理变更登记的委托书及被委托人的身份和资格证明。

5 、公司营业执照正副本。

原因特殊原因对执照期限有限制的，应重新提交相应证明。

八、公司股权转让的变更

公司变更股权的，应自股权发生变动之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、股东会（股权转让前的股东参加）决议。

主要内容：（ 1 ）转让者、转让的股权份额及股权转让价格、受让者；（ 2 ）股权转让后公司的股本结构；（ 3 ）同意修改公司章程的意见（公司股东内部转让股权的）。

3 、股权转让协议书。

主要内容：（ 1 ）协议双方的名称（姓名）；（ 2 ）转让股权的份额及其价格；（ 3 ）转让的股权的交割日期；（ 4 ）股权转让款的交付日期和交付方式；（ 5 ）订立协议的时间、地点：（ 6 ）协议双方认为需要明确的其他内容（包括违约责任、争议解决途径等）。

4 、股权向公司股东以外转让的，还应提交新股东会（股权转让后的股东）决议。

主要内容：（ 1 ）同意修改公司章程的意见；（ 2 ）因股东变更涉及到的其他有变动的事项（包括公司组织机构人员的变更等）。

5 、章程修正案或修改后的章程。

6 、新股东（指受让股权新加入的股东）的法人资格证明或自然人的身份证明。

7 、视受让方资格的不同应提交的其他材料（同“设立登记”）；

8 、视转让方资格的不同应提交的其他材料：

（ 1 ）转让方是合伙企业的，应提交全体合伙人同意转让的文件；

（ 2 ）转让方是个人独资企业的，应提交该独资企业的投资人同意转让的意见。

9 、《公司股东（发起人）名录》。

10 、评估报告（转让的股权未涉及国有、集体资产的，可由转让方和受让方自行决定转让的价格而不经评估）。

11 、办理变更登记的委托书及被委托人的身份和资格证明。

12 、公司营业执照正副本。

九、公司股东姓名或者名称变更

公司的股东改变姓名或者名称的，应当自改变姓名或者名称之日起 30 日内申请变更登记，并提交下列文件、证件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司股东会决议。

主要内容：载明公司股东改变姓名或者名称的具体情况及同意修改公司章程的意见。

3 、章程修正案或修改后的章程。

4 、股东改变姓名或者名称的证明文件。

5 、股东新的资格证明。

6 、《公司股东（发起人）名录》。

7 、办理变更登记的委托书及被委托人的身份和资格证明。

8 、公司营业执照正副本原件。

十、公司企业类型变更

公司变更企业类型的，应当按照拟变更的公司类型的设立条件，向登记机关申请变更，并提交下列文件：

1 、公司法定代表人签署的《公司变更登记申请书》。

2 、公司原股东会（投资人）决议。

主要内容：（ 1 ）决定变更公司的企业类型；（ 2 ）股权转让具体事宜（有因股权转让导致公司企业类型的变更）；（ 3 ）其他视变更的情况应决定的事项。

3 、按拟变更的企业类型的不同，分别提交相应的设立登记文件和证件（略）。

4 、原公司营业执照正副本。

B. 比如公司是影视公司，我想把公司名称改掉，从事俱乐部，就不用重新注册，这个可以吗

变更下经营范围就行了

C. 中国电影改如何发展

先改革审查制度，管的别那么严，别这个也禁那个也禁的，然后电影分级，这样中国的电影就会百花齐放了

D. 县电影公司如何参加事业单位人事制度改革

你好，限定公司已经参加了事业单位的人事制度改革响应国家机构改革政策，，目前很多地区县电影公司嗯，广电都已经改成了，新媒体运营企业，具体的你可以了解一下当地的机构改革办

E. 中国电影要怎样改革

第一，建构既能满足中国观众精神需求又能为全球观众带来价值共享的电影文化“通用体系”。我们知道，好莱坞一直“避讳”自己的“美国电影”身份，总是愿意宣称为全球而不是美国生产所谓的“世界电影”。即便某些带有明显国家意识的电影作品，都必然会用自由、平等、正义为核心的人道主义价值观进行包装来“遮蔽”其作品的“国家符号”，实际上就是用这种普适性文化来达到最大限度的全球共享性。同时，好莱坞还大量与欧洲、南美以及亚洲的印度、日本、中国合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克号》《指环王》《哈利波特》等等，题材来自全球而不仅仅是美国本土，这些影片还使用其他国家编导、明星来吸引不同市场的观众，通过这些策略，穿透文化壁垒，使跨国传播的“文化折扣”最小化，令不同国家、不同市场的观众意识不到这是一部“美国电影”，而是将其作为“通用”文化产品来接受，甚至还会带来某种文化“亲近”的想象。比如中国观众也许很难自觉意识到好莱坞主导的《功夫熊猫》《长城》《尖峰时刻》等许多电影的“文化”差异，这些电影的中国文化元素甚至让观众产生更加强烈的自豪感和认同感。而像《阿凡达》《2012》《银翼杀手》这样的影片，更加模糊其“国家性”，成为名副其实的“全球电影”，影片所包含的复杂而隐蔽的意识形态系统往往并不能被普通观众所觉察，其政治和文化影响以一种潜移默化的方式实现。相反，中国电影在这方面，可以说还完全处在“本土性”阶段，我们缺乏将中国故事“全球化”的能力和信心。中国发展阶段的特殊性、国情的复杂性，必然会催生一大批以满足国内市场为主的电影，但是中国还需要生产出更多具有全球共享价值的电影产品，才能真正成为世界性电影强国。在这方面，无论是文化观念还是制度设计，无论是文化自信还是文化融合力，中国电影乃至整个中国文化都还有艰辛的道路要走。长期以来，我们只习惯于用中国眼光看世界，甚至过度强调“中国中心”，这种“自我优越感”在传播过程中往往很难被其他国家观众所接受。我们还需要用世界眼光看中国，用世界眼光看世界，将中国利益纳入全球共同体之中来思考，只有这样，中国电影才能真正做到既是中国的也是世界的，甚至中国就融汇于世界之中，在保持世界文化多元中维护人道主义核心价值，在人道主义的核心价值中体现文化多样性。

第二，建构完善的互联网化电影工业体系。应该说，中国电影目前还处在快速而粗放的发展阶段，产业边界模糊，行业规范缺失，版权意识不足，领导性企业缺乏，行业结构也缺少集中度，市场的不确定性导致急功近利的行业行为比较普遍，各产业环节发展很不均衡，因而导致电影整体艺术质量和工艺标准不稳定，市场风险难以规避和控制，企业缺乏培养人才和其他产业要素的耐心和恒心。如果企业规模难以做大做强，就不可能出现好莱坞六大公司那样的企业，更难以出现包含了好莱坞公司在内的如同时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、索尼这样的跨国、跨媒介的综合性文化集团。中国电影行业需要充分利用互联网在中国快速发展的优势，深度与互联网大数据、云计算、人工智能、CG技术、生态系统相互融合，形成与好莱坞相比更加互联网化、更加智能化、更加全媒体化的工业体系和市场体系，完成原始积累，在公平竞争前提下，形成互联网与影视相互结合的产业链完整的领导性企业，制定并遵守行业和市场规则，参与全球竞争，培养人才、培养品牌，为中国电影建构既能减少无序竞争又能带来创新活力的工业体系和市场体系，生产出达到国际标准的电影产品，并且使中国电影形成国内影院—国际影院—网络—电视—音像—授权的完整市场窗口体系。只有这样，中国电影才能真正完成从数量增加到质量提升的转变，才能使得电影版权价值最大化同时，实现对经济社会文化带动作用的最大化。互联网作为新媒体对电影的介入，很可能成为中国电影弯道超车的重要动因，互联网所提供的分享、共享、集约、整合、精准等优势有可能帮助中国电影走在建基于传统工业的好莱坞前面。

第三，建构适应全球市场的国际传播体系。电影强国重要标志之一，是全球传播能力和效果。虽然好莱坞电影目前还具有比较明显优势，只有中国有可能形成一种新的全球制衡力量，一方面中国有即将超越北美广阔本土市场作为坚强的发展“根据地”，另一方面中国又有世界上最大发展中国家“崛起”背景支撑，完全有可能成为世界电影格局中举足轻重的力量。因此，通过更加积极的开放合作机制，通过培养跨国性文化和电影企业，通过吸引大批海外境外优秀电影人才，通过大胆采用不同国家和传统的故事题材，通过重要产业环节的全球介入和深入，我们完全有可能在满足本土观众、华人观众需求的同时，生产出更多能够满足世界不同市场观众需求的产品。当然，中国电影在全球传播的过程中，也可以借鉴当年美国电影“全球化”过程中的一些经验，采取不同区域的差异性策略，分别在“一带一路”沿线国家和地区，在东亚、亚太、非洲、中东、东欧、北欧、西欧、南美、北美以不同的模式逐渐产生更大的影响，用10年左右的时间，形成全球性电影传播体系。这样，中国电影才能真正成为中国文化软实力的体现，不仅向世界讲述中国故事，而且用中国文化、中国精神去丰富、完善世界文化，让中国与世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性电影文化，中国电影不再以“走向世界”作为目标，而是成为能够被世界接受和尊重的全球电影一部分。

F. 3gp格式的电影怎么能修改别的格式

下载格式工厂，用格式工厂转格式

G. 我自己制作的视频可不可以用别的电影公司的片头这样违法吗

不可以。片头，也属于著作权的保护范围。
如未经许可，而作商业使用的，则违法。
单纯自己娱乐用的，不违法。

H. 影视公司如何有效控制剧本版权风险

影视脚本的市场定位、艺术水准、商业价值是决定一部影视剧作品能否取得良效果的核心因素之一，历来为影视公司所重视。现从影视公司(出品方制片方)角度，对其中的重要问题予以阐述，并试图提出针对性的解决方案。
一、已有作品影视版权购买合同中的法律问题及解决方案
(一)用于影视剧拍摄的原有作品类型及权属证明、审查要求利用已有作品进行影视剧改编摄制，是影视公司进行项目运作的重要途径，已有作品的类型包括小说(如《杜拉拉升职记》影视剧改编)、戏剧(如话剧《茶馆》的电视剧改编)、动漫作品(如国产动漫《喜羊羊与灰太郎》系列的电影改编)、原有影视作品(如电影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商业上的优势是显而易见的，其本身的艺术水准、市场价值、知名度为影视剧再创作打下了良好的基础。影视公司在签订此类版权购买合同之时，应当谨慎审查原有作品的版权权属是明确，版权链是否完整、清晰，原版权人是否拥有独立完整的原始权利或继受权利进行影视版权的许可或转让，在签订正式的版权购买合同之前，审查在先合同、授权书、版权登记证书、制作许可证、发行许可证是必要的，未尽审慎、合理审查义务，已经支付高额影视版权购买费的影视公司同样面临版权侵权风险，并不能基于版权购买对价的支付而免责。
(二)改编权、投融资权、摄制权一个都不能少电影与电视剧是两种形式、内容、受众、商业价值紧密关联的产品，影视公司应尽可能将影视剧版权一并买入，避免出现当前很多作品各自授权，让后来者搭顺风车取巧盈利的状况。影视版权购买合同的法律性质是著作权专有权利许可使用合同，影视公司通过合同约定从原有权利人手中拿到了哪些权利必须约定清楚，笔者的经验，影视脚本改编权、投融资权、摄制权一个都不能少。对原有作品改编权的行使主要体现在改编原有作品形成影视文学脚本的创作过程，而摄制权作为我国著作权法所特别规定的一项专有权利已经从传统的改编权中剥离出来独立存在，影视公司在签署此类合同时，容易出现的问题在于忽略对投融资权的约定，一部影视剧作品动辄数千万的投资对于大部分影视公司而言是很难一家独投的，同时，基于制作和发行资源的整合需要，联合摄制已经成为业界项目运作的常态。如果影视公司对此未作出任何合同约定，那么，原权利人很可能限制影视公司利用原有作品改编权、摄制权进行融资和版权合作的机会。此外，有关影视剧衍生作品的版权(包括但不限于收益权)归属也应当明确约定，这对于影视公司的市场收益具有重大商业意义。随着中国电影、电视剧市场的蓬勃发展，影视衍生产品的市场价值也在迅速攀升，以《喜羊羊与灰太狼》系列为例，电影院线创造了几千万的票房佳绩，而原有动漫形象的商品化与品牌许可给权利人带来的商业利益早已高达数亿元。
(三)原有作品著作权专有许可期限和行使方式需谨慎约定曾有一家影视公司出资万元购买了某著名小说的五年期的电视剧改编权、摄制权，五年
期间，耗资近两百万投入项目策划和脚本创作，脚本几易其稿尘埃落定后，突然发现年期限已经届满，无法在原许可期限内完成摄制。原著作者对外声明称，小说的影视剧版权已经回归，准备另嫁他人，致使原投拍单位处于非常尴尬的境地，不得不与原小说作者重启续约谈判，同时面临数倍于原版权购买费的合同勒索。除影视公司本身在项目运作方面的规范外，版权购买合同期限及权利行使方面的设计也非常重要，在签订此类合同之时，如果能够约定脚本定稿完成或剧组投入拍摄则版权许可期限限制自动失效或者在授权许可期限之外同时约定1-2年的许可期限续约优先权和许可费支付标准，则可有效的避免影视公司遭受巨大的投资损失。
二、影视脚本委托创作合同中的法律问题及解决方案
(一)脚本委托创作的阶段性创作成果及分阶段稿酬支付影视脚本的创作大体会经过脚本梗概、分集大纲、第一稿、第二稿定稿几个创作阶段，影视公司也通常与编剧约定按照脚本创作与交付阶段分期支付编剧稿酬，完成脚本梗概与分集大纲，编剧通常可以拿到全部稿酬的30%，脚本定稿完成后，编剧可拿到全部稿酬的80%，剩余20%尾款通常在该剧开机前由影视公司支付给编剧。电视连续剧脚本委托创作中，在最重要的分集脚本创作阶段，影视公司同样应细化根据创作集数分阶段支付编剧稿酬，如一部集的电视连续剧，可分为五个阶段，编剧每完成集脚本向制片公司交付一次，经制片公司认可后，支付该集的编剧稿酬，这样做的好处一方面可以有效把握编剧的创作走向、创作节奏，避免大的艺术偏差，另一方面，如在过程中确认编剧交付的创作内容不符合拍摄要求，可随时叫停，避免时间成本和经济损失。
(二)编剧必须做出独立原创承诺，禁止第三人代笔创作或抄袭侵权笔者在业务实践中，曾遇到一个真实而生动的事例，国内某著名卫视拟直接投资拍摄一部长达集的电视连续剧，找来国内某知名编剧签约担纲脚本创作，约定高达万元集的编剧稿酬，该大牌编剧写了2000字的脚本梗概并按合同拿走了全部稿酬的30%后，将后续创作全部转交自己的助手完成，助手再次将脚本创作任务转包给戏剧学院毕业年的几位写手，写手们在完全没有合同保障和编剧署名权的情况下，又联合戏剧学院大三、大四的学生，按照4000集的口头约定最终写完了集脚本，虽然在最终交稿前，签约的知名编剧还会统一遍稿，但足以想见，如此创作完成的脚本水准已经大打折扣，而影视制片单位在不知情的情况下，只能按照委托创作合同向签约编剧支付巨额的脚本创作费。类似的情况在目前的影视脚本创作实践中并不少见，一方面导致脚本创作质量无法保证，另一方面，影视公司因为使用此类脚本拍摄而被签约编剧之外的实际参与创作人员指控侵权的情形也时有发生，这对于整个影视行业的良性发展不能不说是一大隐忧。影视脚本委托创作合同中的委托关系具有极强的人身依赖性和受托个体指向性，为切实维护影视制片单位的脚本创作利益，必须要求编剧在委托创作合同中，做出独立原创的实质性承诺，并与违约责任条款直接挂钩。
(三)编剧阶段性交付脚本创作成果的质量标准、审核确认方式应当明确近年来，编剧与影视制片单位之间的官司越来越多，编剧已经成为最容易去告制片单位违约或侵权的一个群体，其中，比较突出的一种情形是双方就委托创作的脚本交付质量是否符合要求达标产生严重分歧，影视公司认为编剧的创作成果不符合拍摄要求，单方提出提前终止合
同并不再支付后续款项，而编剧则认为自己根据自身的艺术理解进行脚本创作没有问题，要求影视公司继续履行合同并支付剩余稿酬。引发此类纠纷的一个基础原因是双方在委托创作合同中，没有就脚本的质量标准、审核确认方式作出明确约定，在没有标准的情况下产生标准之争，法院往往会基于委托创作合同缔约中对受托人的信赖选任前提和个性化创作特点来倾向性支持编剧一方，司法机关的这一审判思路是没有问题的。影视单位在委托创作合同中，明确脚本的质量标准或脚本阶段性交付确认方式是非常有必要的，笔者建议，比较简单易行的约定方式为编剧的阶段性交付成果必须经影视剧制片人及导演共同签字认可后，方视为符合交付要求，编剧方可进行后续创作，制片人代表影视剧出品方制片方行使影视剧制作的整体管理权，导演作为影视剧创作的艺术总监，对影视剧的具体艺术表现和艺术水准负责，该两方共同行使脚本交付质量的审定权相对客观、明确，有助于影视公司把控编剧按照拍摄要求完成创作，避免日后的争议。
(四)影视公司可分阶段享有编剧交付脚本创作成果的版权脚本委托创作合同实务中，比较常见的脚本版权约定方式包括：分场大纲、初稿、定稿)一经创作完成，版权即归委托方所有;脚本创作完成，在委托方支付全部脚本稿酬之时起，版权归委托方所有;仅为制片方向广电主管部门申请影视剧制作许可及拍摄报备之特定目的，委托方名义取得编剧创作脚本的版权，待委托方支付全部脚本稿酬后，委托方才实际享有脚本的完整版权。当然，上述三种方式中，第一种版权约定方式对于影视公司最为有利，实质上，在这种约定之下，编剧作为受托方仅享有脚本的署名权和根据合同获得报酬的权利。尽管如此，为保障影视公司在脚本版权归属问题上的绝对主动性，笔者仍然建议在委托创作合同中，增加明确的条款表述如本合同一经签订，无论何种情况，受托方创作完成脚本的全部著作权(编剧署名权除外)、邻接权、衍生产品开发收益权、后续作品开发收益权均归委托方所有当然，任何一份经平等协商达成合同的商务条款和法律条款都是双方利益博弈的结果，越是大牌的编剧越会在脚本版权归属时点问题上谨慎对待。为平衡设计合同双方的权利义务，笔者建议可在委托创作合同中对于版权归属做第四种方式的约定，即根据编剧分阶段交付脚本创作成果的情况，在委托方认可该阶段脚本创作成果且支付当期稿酬对价的情况下，该阶段脚本创作成果的版权归委托方所有。这一约定方式在法理上是行得通的，脚本梗概和分集大纲作为创意的具体表达形式属于我国著作权法定义下的文字作品，这其中的主要问题体现在电视连续剧的分集完成脚本上，一部集的电视连续剧，如果编剧只完成并交付了前集脚本，在影视公司认可并支付相应稿酬的情况下，该而由影视公司享有版权呢?答案应该是肯定的，虽然约定创作的是一部集脚本足以体现具体的创意表达，具备足以让观众理解和认知的人物、故事、情节、场景设计，可视为已完成的受到著作权法保护，影视公司通过合同约定取得编剧阶段性创作成果的版权是完全可能的。
(五)影视公司应慎发退稿信在委托创作合同履约实践中，影视公司认为编剧的创作无法满足拍摄要求，通常选择发出一封措辞客气的退稿信，声明不再使用编剧的脚本进行拍摄，已支付的报酬作为对编剧已付出劳务的补偿，后续稿酬不再支付，等等。被退稿的编剧表面上暗气暗憋，实则等待时机，酝酿维权，编剧选择维权的最佳启动时机是电影片在院线首映、电视剧在电视台首播之时，此时
，编剧的策略是，以电影院线发行公司、电视台为连带被告，对影视公司提起脚本著作权侵权之诉。结合退稿信的具体表述，退稿信的法律含义通常被理解为合同解除、脚本弃用、原稿版权返回编剧，而不能被理解为脚本版权仍归委托方，委托方只是放弃使用原编剧脚本完成拍摄。这样一封退稿信，对影视公司应对编剧诉讼的影响是非常大的，一方面，脚本虽已退稿，但新脚本和完成片中总能或多或少找到被退稿者创作的影子，另一方面，院线发行公司和电视台以影视公司涉嫌著作权侵权为由不再或推迟支付影视剧片款，直接将影视公司置于非常尴尬的境地，目前的影视剧发行市场是典型的供需关系严重失衡的买方市场，院线和电视台违反播映许可合同拖延支付、播映影视剧后单方强制减少支付购片款等情形在整个行业中非常普遍，一旦有影视公司涉嫌著作权侵权的诉讼发生，购片单位将会更加心安理得的拖延付款。
(六)在脚本创作不符合要求的情况下，委托创作合同中除明确约定影视公司的单方解除权、提前终止权之外，对已交付脚本创作成果的自由使用权和另聘编剧权等同样应当明确约定。编剧交付的脚本创作成果不符合合同要求，影视公司可以行使单方解除权、提前终止权，并就部分交付的脚本归属以及合同提前终止的法律后果做出明确约定，这其中，有三项具体权利应当明确约定。已交付脚本内容的自由使用权：影视公司应有权自由使用编剧已经交付的脚本内容，包括对脚本内容的修改权、影视剧摄制权、转让权，影视公司行使上述权利无需再征得编剧许可或支付报酬，更不应视为对编剧权利的侵犯。对原编剧关联使用方式的限制权：同时，影视公司应当明确作出限定，编剧参与创作的其他影视脚本与基于本委托创作合同交付的脚本题材、人物关系、故事、情节不能构成实质性相似或雷同。另聘编剧权：合同被解除或提前终止，影视公司有权另聘编剧对原编剧已提交内容进行再创作和续写，同时，新聘编剧有权取代原编剧或与原编剧共同享有脚本署名权，编剧署名的顺序也应有所约定。

I. 国内的电影制作公司通常由哪些部门构成各自的职责是怎样的

由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

J. 临澧县电影公司改制方案

摘要