变形金刚电影怎么制作

Ⅰ 变形金刚这部电影是用什么软件合成的

这类的电影都采用了新的技术，例如动作扑捉和表情扑捉技术。也就是在真人的身上安装了很多的类似探测器的东西。然后真人做动作表情采集的数据输入到电脑中，然后再用软件进行设计和处理。一般都是有团队合作完成的。不是一个人能完成的，然后再合成剪辑，最后配乐和声音效果。软件大概也就是3dsmax，maya还有影视后期制作的软件，如ae等。还有就是这样的团队几乎牛到自己可以开发小插件的地步，比如说那些特效没有现成的插件，他们自己都能够开发出来。我就知道这些了。呵呵。

Ⅱ 请问变形金刚电影的动画是用什么软件做的我想自学

是MAYA。电影几乎都用MAYA，网络游戏和室内设计等用MAX。
我看的很多美国电影制作花絮都用的MAYA，比如《金刚》。
自学的话是很苦的，建议你先报个班入门，然后自己买书钻研。我专业是就是这个，有兴趣的话可以互相交流下。

Ⅲ 变形金刚电影片头是用什么软件做的

使用Autodesk
Inferno
和Autodesk
Maya软件为影片制作了数百个特技镜头
《变形金刚2》中翻倍增长的机器人数量带来了巨大的工作量和更多的技术难题，美工们尚有气度做到面不改色，用Autodesk
Maya一一破解谜题。科特•本扎（Scott
Benza）由衷感叹，之前工业光魔从未处理过这么复杂的模型，一个场景中就有众多人物更是未曾尝试过。为了加快进程，工作人员在Maya中建立了关联索引，如此这般，在制作场景时，就可以利用低分辨率版本的人物资料。与使用原模型相比，动画制作时间缩短了将近一半。多亏了Maya，使工业光魔美工们的工作效率得到极大提高。
除了Maya，工业光魔成员们还应用了另一在业内遥遥领先的影视特效神器——Autodesk
Inferno，它能为制作成员提供一个交互式的三维合成环境以及用于出色视频、HDTV、2K和4K后期制作，工业光魔制作组Inferno主管马克•凯西（Mark
Casey）对此也有许多深刻的体会。“观众见到一组镜头可能并不感觉特殊，但是从幕后制作的角度来看，已经包含了太多的元素，整个影片更是不可胜数。”他解释说。“迈克尔•贝最擅长制造这种超负荷的视觉冲击，而塑造、编排出如此混乱的场景并为每一个画面定时排序，这对我们来说既是挑战也是机会。如果没有Inferno工具帮忙，复杂又繁多的镜头将使我们的影片制作之路变得极其艰巨。”

Ⅳ 变形金刚是怎么拍的,

《变形金刚》真人版特效制作无疑站在当前特效工业的巅峰。
其制作过程通俗讲就是分4个步骤
1.建模-这是设计师们真正难熬的地方,主要使用的软件是MAYA~
2.动画-让人崩溃的一个步骤,短短的不到30秒的镜头,动画的制作可能会花上2到3个月!金刚的每一个动作,变形时的每一个零件的移动,都必须精心设计,不然变形的过程就不能被人信服。这里使用了动作捕捉,线性扫描等特殊技术。动画部分也是在MAYA中完成的。
3.渲染-有超过上百部顶级计算机参与了整个渲染过程,渲染过程是一帧一帧进行的,颜色,纹理,光线反射,都必须和真实场景一摸一样。这几乎是电影特效制作史上最消耗时间的渲染。
4.后期合成-与真实场景中拍摄的影响进行合成,成为最终效果。

看下面三张图大概就明白了~!

下面是《变形金刚2》特效制作的相关数据:

人员与时间:
* 有将近300名工业光魔的顶尖设计师参与个整个特效项目的制作,许多人是变形金刚的忠实粉丝。
* 整个特效制作花去了将近16个月的时间。

机器人: * 上次有14个变形金刚,这次有46个变形金刚(全为工业光魔制作) * 如果你有人类历史上所有金矿也许能建半个多一点的大力神 * 大力神出拳速度390英里每秒 * 所有机器人部件长度叠加起来大约180英里 * 大力神的零件叠加起来有58个帝国大厦高度 * 如果把所有的机器人纹理图纸打印出来一个方形的纸片,能覆盖13个足球场 硬盘空间: * 第一部花了大概20TB空间,第2部达到145TB空间,甚至更大 * 大约要刻盘350000张DVD,DVD叠放在一起45英尺高 渲染时间:
* 如果你用你家里的电脑来渲染整个电影到今年上映的话,那就要从16000年前开始(当年人类也许刚开始在岩石上画壁画) * 一个简单的IMAX镜头渲染要花掉目前顶级家用电脑3年时间 * 一帧IMAX渲染要花72小时 IMAX:(IMAX是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。) * 擎天柱森林大战将呈现为全尺寸(实物大小) * IMAX画面6倍大的变形呈现 * IMAX每帧渲染时间为72小时 工业光魔画面长度:
* 工业光魔制作的画面时间长度约为51分钟 大力神:
* 10层楼高 * 组成结构是一辆普通汽车零件的10倍 * 头尾相接,大力神部件达到14英里长 大力神总计:
* 几何部件 52632个 * 建模三角面数量 11716127 个 * 零件总长73090英尺(合13.84英里)

Ⅳ 变形金刚电影是如何拍出的

你要想想画面制作花了多少钱，每一个动作都是完美，变形金刚1:1变形，也就是如果有实物，可以按电影变形方式原样变形，震荡波的钻探兽的零件超越了TF2的大力神，那是多么完美啊，我第一眼看到震荡波小宠物时，真觉得不可思议，擎天柱的车厢，3部擎天柱都有变化，毁大楼是特效制作的，但有一部分是真的，擎天柱营救那段我觉得很酷，只不过给震荡波一炮轰的缠在了钢丝上，马上TF4要出了，中国演员正在海选，可以到网上看看，TF4帝王的堕落。总之3部还是很回味的。
当然在特效上最好的电影当然还是阿凡达我几乎看不出来是假的。

Ⅵ 电影变形金刚是用什么软件制作的

变形金刚人物是用MAYA、3D
电影中的特效是用AE AE是视频处理软件

Ⅶ 变形金刚是怎么拍出来的

运用电影特效制作出来的。

工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅。

导演选用了“魔方”风格的造型。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动。

(7)变形金刚电影怎么制作扩展阅读

影视特效改变电影：

在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。

剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。

对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

Ⅷ 变形金刚大电影的幕后制作

链接:https://pan..com/s/1DOOayTAqbPX6JklkAwklMw

《变形金刚：大电影》是由尼尔森·申执导，彼特·库伦、弗兰克·维尔克、奥逊·威尔斯、贾德·尼尔森配音的科幻动画电影。该片于1986年8月8日在美国上映。该片讲述了汽车人领袖擎天柱在战斗中牺牲，年轻的汽车人热破在宇宙大帝降临这一塞伯坦最黑暗的时刻打开领导模块，成为汽车人的新领袖补天士的成长故事。

Ⅸ 变形金刚里面的特效，比如变形什么的，是用什么做出来的，CG 还有什么

制作一个变形金刚需要15周。先进行2D艺术设计，然后根据艺术设计，将其制作成3D角色。每一小块零件都要制作，举例来说，擎天柱由超过10000块的零件组成，每块都要准确的建模，随后要绘制纹理贴图。在完成模型制作后，仅仅只是完成了外观的创建，然后还需要绑定，制作内部骨骼，这又需要15周时间。因为有太多小零件，关节和转轴等，这些以便动画师能够制作机械变形动画，转动、旋转和翻转等。到此时你还需要六个月去调整角色的外观，最后使用渲染农场进行渲染，在NUKE中将分层渲染的CG图像与实拍镜头进行合成。

Ⅹ 变形金刚真人版是用什么软件制作的

工业光魔（ILM）访谈
问：当“金刚”们开始变形时，成千上万的部件一起启动。完成这样一个角色的完整变形过程要多久呢？

答：一个完整的变形过程要从零开始做的话，可能需要6个月的时间。尽然我们是在制作“变形金刚”，我们事先就清楚展现令人信服的变形过程不会很容易。要制作一个变形的镜头，我们首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能的栩栩如生。每一个汽车人都有上千个零部件，其中部分是一眼就可以辨识出来的，就像你打开自家汽车的引擎盖会发现的那样。接下来，我们要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步我们通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，我们要绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。动画过程完成后，灯光和纹理渲染会继续以使得它们与背景更为融洽。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将便形成机器人的“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。

问：最难制作的是哪一个变形金刚？

答：每一个变形金刚都是一个挑战（哈哈~~~），就像拉扯14个小屁孩一样（啊哦，这就是说电影中将出现14个变形金刚！）。我们刚弄好这一个，又得赶场去修理另一个爆炸中的机器人。每个机器人都有成千上万个部件，这种复杂程度的制作是我们以前从来没有经历过的。在所有金刚中，擎天柱（Optimus Prime）、威震天（Megatron）和铁皮（Ironhide）是难度最大的。擎天柱是因为它是主角英雄（所以要求更细致）；威震天是因为它那异常复杂的铰链式结构（汗，看起来老让俺想起《魔戒》里的树胡……）。至于铁皮，光它那两杆大烟枪就比某些变形金刚本身还更复杂……

问：最难表现的是哪一个场景？

答：很难挑选一个呀，因为每一个场景都有独特的挑战性。对于我们来说，最富于挑战性的场景之一，是一个所有五个汽车人同时变形的长镜头。镜头将以擎天柱为中心，环绕展现救护车（Rachet）、铁皮（Ironhide）、大黄蜂（Bumblebee）和爵士（Jazz）一起变形的场景。每一段都令人头痛。我们设计的动作是让它们在变形的同时展现各自的性格。每一个机器人都有数千个部件需要以令人信服的方式分解、移动、组合。此外，这是一个夜景镜头，发生在一个潮湿而稍有雾气的地带，进一步加重了布光与合成的困难。

问：总共花了多少时间完成所有的特效？

答：单单我们ILM就花了差不多一年吧。但概念设计与动画早在我们正式动工前已经开始了。

问：电影中真实场景与数码特效各占多少比例？

答：跟迈克尔贝导演工作的一大好处，是他总是尽可能地用现场拍摄来展现特效。电影中看到的绝大部分破坏与爆炸场景都是真实发生的，我们只不过在后期加入机器人，然后再加入其他辅助的画面层。为了看起来更真实，我们要努力使金刚们与环境融合。有很少的一部分镜头用到了机械模型，不过绝大部分机器人镜头都是数码特效制作的。除此以外，许多背景、建筑物和其他场景也都进行了数码加工。

问：怎么让机器人们具有表情呢？

答：开始的时候，我们制作人员自己表演一下，体会动作，作为参考。我们把机器人们的“表演”，绝大部分都集中在肢体语言和头部运动上。接着我们开始做脸部的动画。例如擎天柱同学的脸部就没有两个传递表情的最重要器官——眼睑与眉毛，所以我们得创造性地利用它脸部上那些铁条与钢板来模拟复杂的眼神。一旦搞掂眼神，嘴唇的模拟就会把所有表情综合起来，从而使得变形金刚们具有了拟人化的生命力。

问：如果让你变成变形金刚，你会选择谁？为什么？

答：我会选择“大黄蜂”（Bumblebee），因为那样我将会有一个人类的朋友；而且，我将会成为第一个碰到山姆（Sam Witwicky，片中Shia LaBeouf扮演的角色，他的家族保守着“能量宝”藏身地的秘密）的汽车人。