对电影理解怎么提升

『壹』 一个非电影专业的人如何对电影有系统的了解

我大学学的是广播电视编导专业，也就是学的电影相关的专业，很高兴看到别的朋友愿意了解我们这个行业，我来谈谈我的观点。

首先，想了解电影行业，楼主必须要大量地观片，看电影，提高自己的观片量。并且要涉及所有的电影类型范畴，包括，剧情片，动作片，科幻片，惊悚片，包括鬼片等等，不过尽量从简单的剧情片开始，比如上个世纪外国的默片，即黑白片，中国上个世纪的电影。

举一个简单的例子，阳光从你的侧面打过，你会觉得很美，而在鬼片里，很多鬼的镜头是从下往上打的，你可以自己对着镜子，用手电打向自己的下巴，会感觉很渗人，这也是灯光的魅力所在。

通过这些硬件的培养，楼主意见可以看懂很多电影，然后就需要了解一下电影的内在了，观看一些导演的采访片，记录片，这就可以加深楼主对电影的理解，要比一个人自己摸索进步快很多。

先说到这里，有什么问题再来补充。

『贰』 如何提高自己对电影的理解

一个喜欢电影得朋友！
我也喜欢看电影，喜欢看着和看后都会让我想到很多的电影，但是怎么说呢，影评也好别的也罢，都是仁者见仁智者见智，书籍、音乐、电影、这些东西得欣赏都需要修养，一步一步由浅入深，好的东西总是给我们以美的享受，我的希望很多东西看过想过思考过以后会更加充实我们得人生，但是，电影毕竟是电影，我们要走的还是我们自己得人生。
呵呵，希望你健康快乐每一天

『叁』 多听别人拉片会提高电影鉴赏水平吗

多听别人拉片会提高电影鉴赏水平吗？拉片和影评都属于观影活动，都需要反复看一部电影来分析。前者是对影视作品的反复观看、暂停、缓释和个案分析，侧重于观看过程的专业性。后者不需要逐帧分析电影，更注重看电影过程中的艺术性和娱乐性。他们分别用导演的眼光诠释电影，用粉丝的眼光诠释电影。

在国外影视行业，电影和影评是有明确定义的。前者叫电影分析，后者叫电影评论。简而言之，就是拉电影重分析，拉电影评论重新感受。这就解释了为什么很多人能把一部电影讲的很好很透彻，却很少有人能真正导演出一部精彩的电影。拉电影不是简单的嘴上功夫。只有在电影专业素养上慢慢积累，才能在以后的电影制作中积累。

『肆』 有什么提高对电影认识理解的书分享

大量地看那些受到广泛推荐的好电影。开始可能是纯看热闹，但看得多了，总会自己摸着些门道的。这时候再配合着看一些专业的书籍和影评。

『伍』 如何提高对电影的鉴赏能力

我推荐 就是多看 还有先关的杂志 我推荐《看电影》 你可以只买午夜场 因为那里面的东西不那么功利 至于演技……个人觉得就是见人见智 不过确实有天赋的东西在里面 比如梁朝伟就是比刘德华在电影里显得有魅力 汤姆汉克斯就是比汤姆克鲁斯更深刻 其实我是觉得 演技好的有很多种 但是不好的就那么几样 比如黄晓明就是典型……所以你看看黄晓明 再看西恩潘 就发现演技好与不好的区别了

『陆』 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

『柒』 怎样才能深入理解电影内涵

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作:

1)这部影片是改编自哪一部文学作品; (名著) ?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?

2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中，采用什么样的手段、方

达?

3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?

4)描述一下，在这部影片中哪- -些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?

5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一一个什么样的水平上?

7)在一-个什么样的层面.上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?

『捌』 怎么能提高电影鉴赏能力

多看一些电影，看多了你也许就会慢慢发现每个电影的不足之处，然后多看一些影评人的评价，看他们是怎么评价电影的，他们是怎么看待电影里的一些情节的，这样慢慢你的电影鉴赏能力就会提高

『玖』 论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

1、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

2、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

3、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

4、评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

5、评演员。演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。

(9)对电影理解怎么提升扩展阅读

可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

『拾』 如何提高电影鉴赏水平

想要提高自己电影鉴赏的水平必须要多看一些优秀的影片以及学习专业的影视鉴赏知识。

第三，观看大量的优秀电影作品。想要提升自己的电影鉴赏水平，必须要建立在自己观看过一定数量的电影之后。在学习过一定理论知识之后，必须要落实到实践当中，并在实践当中不断地去提升自己的能力。在观看电影的时候养成独立思考的能力，学会分析电影镜头等一些专业知识，并且把这种行为培养成一种习惯。对于自己的电影鉴赏水平是有很大提升的。