电影怎么样介绍主创人员

❶ 电影主创人员包括哪些 什么叫电影的主创

包括编剧，导演，摄影指导（灯光包括在摄影范围内），武术指导，剪辑指导，美术，服装组长，化妆组长，道具组长。

❷ 电影《红线2017》主要剧情是什么什么时间上映在哪里拍摄的主演是谁

电影《红线2017》根据真实案件改编，是国内首部深度揭秘安全事故真相的影片，讲述的是一线安监人员不畏强权、对抗腐败，揭开事故背后的阴谋、揪出幕后黑手的故事。

上映时间：2017年6月22日。

《红线2017》由郝平、张潮等主演。导演是王野。

拍摄地：中国哈尔滨。

电影剧情：

江南市著名企业先富集团三天后就要正式挂牌上市，集团下属木器厂车间却发生火灾。本是一起看起来简单的生产事故，安监局的调查却遇到重重阻力。

新任安监局局长赵国强有着多年的安监工作经验和职业敏感性，他知道这起案件平静的外表下一定另有隐情。赵国强带领安监工作人员通过72小时的奋战，冲破重重阻力，拨开层层迷雾，最终在先富集团上市前让真相大白于天下。

(2)电影怎么样介绍主创人员扩展阅读：

《红线2017》制作方秉承公益意识，担当社会责任，在低成本的基础上力求大制作。出品人、编剧及大部分演员均出自哈尔滨，并全程在哈尔滨当地拍摄，哈尔滨大剧院、索菲亚教堂、阳明滩大桥等地标性建筑在片中均有所呈现。

首映礼现场，电影《红线2017》主创人员，青年导演王野、全国著名演员郝平、黑龙江省知名表演艺术家王波、王一峰等作为特邀嘉宾登台，和全场观众分享了影片创作的心路历程。

影片《红线2017》于2014年开始剧本创作，2016年最终摄制完成。

该片的主创团队以“还原事实”为创作底线，以近乎纪录片的方式向观众展示了事件的全貌，创作团队随基层安监人员深入一线亲身体验，对相关管理机构、事故企业的责任人、死伤工人家属全方位考据求证，最终大胆突破主旋律影片的旧有框架，从政府、企业、个人三个层面深度探讨了安全工作的重要意义，内容震憾，直指人心。

影片《红线2017》于6月22日起登陆全国院线。

❸ 什么是主创人员

就是电影中最重要的职位。

1. 主演，扮演戏剧或电影中的主角。

2. 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

3. 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。

4. 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5. 编剧，是剧本的作者以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
   

❹ 你知道电影的主创人员完整职位是哪些 请提前预习你喜欢的电影的字幕表

你好，电影的主创人员完整职位有出品人，制片人，顾问，导演，副导演，监制等。
1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。制片人：一般指影视剧制片生产制作人。顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
“电影”这个词有多重意思，现在多用于形容呈现在荧幕之上的根据人的视觉具有瞬间保留印象的原理，用摄影机将人物或其他被摄体的活动影像拍摄成连续性的画面，通过放映机在银幕上再现出来。

❺ 《硬汉》这部影片的导演阐述怎么写

你作业拨...哈哈...可怜的孩子..

❻ 怎么查询一部电影的 基本确定主创人员

一部成熟的影视作品首先应具备完整的主创团队，主创人员一般包括： 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映

❼ 射雕英雄传之东成西就的导演主创人员的介绍信息

导演: 刘镇伟
香港导演。
十六岁即赴英国学习美术印刷设计。返港后曾就职于广告公司，后转入一财务公司。后该公司投资影业，他于1980年初加入世纪电影公司任制片经理。
他曾参与监制《凶榜》（1981，余允抗导演）、《杀出西营盘》（1982，唐基明导演）、《烈火青春》（1982，谭家明导演）等香港新浪潮电影。1985年世纪公司倒闭，他专业当编剧。1987年与王家卫一同加入影之杰制作公司，执导处女作《猛鬼差馆》。其后陆续导演《猛鬼学堂》（1988）、《金装大酒店》（1988）、《流氓差婆》（1989）等。1990年与元奎共同执导周星驰主演的《赌圣》成名。其后陆续执导《赌霸》（1991，合导）、《九一神雕侠侣》（1991，挂名黎大炜）、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》（1992，挂名陈善之）、《天长地久》（1993，挂名刘宇鸣）等。1992年年底，与王家卫合组泽东电影公司，执导创业作《射雕英雄传之东成西就》（1993）。其后作品有《花旗少林》、《都市情缘》（1994）、《回魂夜》（1995）等。
监制: 王家卫
王家卫1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。自1982年起的五年时间里，他创作了大约十部电影剧本。1988年王家卫初次执导电影《旺角卡门。1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影，最佳导演及最佳男主角等奖项。

1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。

同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片"重庆森林"，令他在国际电影界深得认同。

1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。

1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展竞赛部份，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。

一部以六十年代，以香港为背景，踏著往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，乘千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。

《2046》，是王家卫第一部科幻电影，目前正在拍摄中。

王家卫-电影系列 1988年旺角卡门

1990年阿飞正传

1994年重庆森林

1994年东邪西毒

1995年堕落天使

1997年春光乍泄

2000年花样年华

❽ 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

❾ 问一下《洗人》电影团队的主创人员都有哪些人

《洗人》电影总导演汪澜，
编剧梁青生，中国一级编剧，梁青生至今已从事文学创作40年，写过不少小说及大量电视剧本。曾获得多项编剧大奖，22届金鹰奖，23届飞天奖。
著名专业摄影师辛露，参与拍摄了电视剧《上海、上海》《平凡的世界》《十送红军》《下一站婚姻》《战旗》以及《风云年代》，其中电视剧《平凡的世界》获得第21届白玉兰奖最佳导演奖。
盐系暖男刘睿泽作为特邀嘉宾，将友情客串片中“颜值担当”的神秘角色。刘睿泽(Mo)，是中国新生代男演员、歌手、平面模特。外形阳光、帅气、暖男、亲和。曾参演《产房密语》《我是主角》《富家千金》《魔都风云》等剧作，2014年参演电影《小日子》，2016年发行首张个人专辑《你一定见过他...刘睿泽》并在剧中演唱专辑单曲《两端》，以上就是洗人团队介绍，希望能帮到你！

❿ 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。