以前的电影怎么挣钱

⑴ 电影是怎么样赚钱我想知道电影如何赚钱 比如阿凡达投资多少赚了多少钱 公司净赚多少 如何分配...

这个问题你问的很笼统，一下两下也给你说不清楚，大概说说。

1.电影赚钱是有很多渠道的，你所说的票房只是电影赚钱的最主要的手段之一。其他包括音像版权、图书出版物版权、海外版权、电视版权等；另外，主要是好莱坞大片，最赚钱的其实是后产品，也就是诸如玩具、游戏、主题公园等等，就像最票房赔钱的电影环球公司的《未来水世界》，在票房上简直一塌糊涂，但是如果你去过好莱坞环球公司的主题公园的话，那里从1995年一直到现在，每天都在上演着《未来水世界》的表演，可以想一下它的资本回收有多厉害，你还能说《未来水世界》赔钱吗；再有就是广告收入了，电影的广告又分为贴片广告和植入式广告，贴片广告就是你在电影院电影正式开始之前的那些广告，植入式就是把产品融入到电影情节里，这就有孰好孰坏之分了，差一点的比如冯小刚的，还有《变形金刚3》里的伊利舒化奶，优秀的比如《碟中谍4》里的iPAD等。再有就是DVD了，在中国基本上可以忽略不计了，但在国外这也是不可小视的重要的资金回收渠道，同时，DVD的租赁在美国也非常普遍，从电影情节里也可以窥见一斑，比如威尔史密斯的《我是传奇》中，整个纽约就剩他一个人了，他依然保持着租碟还碟的习惯，再如《和summer的500天》里也有一场在DVD碟店的戏，等等吧，很多很多。
2.《阿凡达》赚了多少钱，我真的不知道，其实能统计出来的数字最多也就是票房、版权收入、和广告收入，像这样的影片，其实资本回收的重点是在后产品方面，而这个数字，是很难统计的准的。比如《阿凡达》和可口可乐合作的易拉罐产品，比如内置《阿凡达》预告片的LG手机，比如以《阿凡达》为卖点的松下3D电视等等等等，算不出来的，只能说很成功，很赚钱。
3.工资如何分配的问题，就更不知道了，这是最隐私的问题。但以国内为例，向导演啊，摄影啊，美术啊，大牌演员啊这些都是有明码标价的，当然会根据影片会有一些调整，还有的是要拿分红的，都不一样，没有统一标准。另外，在好莱坞，演员方面有2000万俱乐部，3000万俱乐部，你如果感兴趣，可以自己去查查这些大腕都属于那个档次。其他人员嘛，就是那些干活的，想什么灯光助理、场务、司机、制片什么的就是拿底薪啦，拿不了多少钱的，按天算，一天最多也就200块，顶到头了。群众演员更惨，50一天管盒饭就算不错的。
4.票房，就是影片放映收益的情况嘛。票房收入=电影票价*售出的张数。
5.电影票房，就像你说的，是有分成的。先要说一下，一部电影从策划开始到它的终端电影院，是分三个阶段的，就是：制作、发行、放映，也就相应地分成三个团体：制片方、发行方、放映方，也就是制片公司、发行公司、影院。在我国，之前票房基本上是三三制，也就是大概平分，近些年有一些变动，但是在今年，有了非常大的变化，现在我国票房分账的标准是：5%国家电影发展专项基金，3.3%影院营业税，52.27%-56.86%影院（院线），34.84%-39.43%制片（发行）。这是标准，个别影片会有个别的调整，尤其是大片，制片方肯定要拿的多点。
6.数字时代统计票房当然也是数字手段了，你去电影院买票都是有一个购票系统的，这个系统是联网的，以避免影院私吞电影票款，当然了在中国，都是上有政策下有对策的，有些影院比如说单位包场这种，根本就不出票，当然电影票钱也就不用去和发行方分了，发行方也有招，会有一个和特殊的职业，行走于各大影院之间，帮助发行方监督影院，并抽查，比如说像近期非常火的《黑衣人3》，一家影院晚上7点这一场卖掉了200张票，这时候就有可能会有一个监票员突然进到影厅内开始数人，结果一数210个人，那么这10个人就属于影院偷票房了，当然也有一些是个人行为了，影院也挣不到钱的。还有一种人是监广告的，就是监贴片广告的，有些影院为了省时间吧贴片广告掐去了，监广告的人员的职责就是保证影院要放映它的广告，确保它播出了，他的工作也就结束了，再去另外一个厅，监那个厅的广告。
7.大概说说，希望对你有帮助。

⑵ 票房几百万的电影怎么赚钱

可以从其它方面赚钱。


可以出售周边、蓝光碟、影视权等。


电影票房几百万想要赚钱也可以压缩成本。

⑶ 电影怎么赚钱的

当然是卖版权了~``
影院买片要花钱~`
电影票里还能抽提成~`过气了再出dvd~再过段时间卖给电视台~`
-
-全是钱啊```

⑷ 电影院是怎么赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。

⑸ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑹ 电影和电视剧都是怎么挣钱的

电视剧的话一个是可以卖给电视台，这是最基本的方式；另外就是植入广告，在电视剧的片尾或片头插广告，赚广告商的钱；还有某些额外奖励．比如北京台曾对收视前几名的电视剧进行了奖励。

电视剧也是由制片人把导演、编剧、演员合作创作的电视剧卖到各大电视台，收取的是电视台的钱。或者是一次性买断、或者是一集多少钱。电视剧也分首轮播出、次轮播出，价格都不同，这也就是一部电视剧很多电视台播放的原因。电视台靠的是播出电视剧赚取期间插播广告，赚取广告主的钱。

⑺ 电视剧和电影都是怎样赚钱的

电视剧有的来自电视台的版权费,有的是靠电视台的收视率提成的.
电影在电视里播的就如同电视剧一样,在电影院播的版权和票房

⑻ 拍完了一部电影是怎么挣钱的

第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

⑼ 电影 是怎么赚钱的

卖电影票，卖版权给网站，还有卖版权给DVD发行商

⑽ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：