❶ 影视剧剪辑和音乐剪辑可以一起吗是垂直
可以一起剪辑,但是会影响到垂直度的。音乐与电影并不属于相同的种类,所以剪辑的时候也许要专业的剪辑师进行调整剪辑。
❷ 怎么把电影片段剪辑成全竖屏
需要使用软件,PR设置视频尺寸为竖版尺寸,但是视频要被裁切
❸ 影视剪辑方法的分类有两种
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。
影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目。
一般来说,影视的后期制作包括三个大的方面:一、 组接镜头,也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作,比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪:
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑:
在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去,广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲:
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入:
这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
❹ 13种剪辑手法及技巧是什么
1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG):
镜头在角色运动时切换,剪切点不一定要在拳脚之际,甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY):
就是画面先切到 插入镜头,接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑(CROSS CUT):
就是在两个场景中来回切换,多数电话通话场景都会用到交叉剪辑,用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是对同一镜头进行剪接,通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑(MATCH CUT):
匹配剪辑总是被错当成跳切,但两者是不一样的,匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致,或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上,因为画面总是从一处跳到另一处,所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上,也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
这个手法我们看过无数遍,就是镜头模糊进入全黑画面中,或者从其中淡出。
7、叠化(DISSOLVE)
就是把一个镜头叠加到另一个上,这个手法在蒙太奇中也经常用到,同样也可以表现时间流逝,你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑(SMASH CUT)
是一种效果很突然的转场方式,一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面,反之亦然。
9、圆形划像(IRIS)
最早的时候,这其实是相机自带的效果,那个时候相机可以手动开关光控,今天单纯只是一个风格化的手法,在很多电影场景中都能看到。
10、划像(WIPE)
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)
利用阴影隐藏剪接,造成同一镜头的假象,剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行,将剪接转场隐藏在镜头运动中,也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接,也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后(L-CUT)
基于音效剪辑的转场方式,上一镜头的音效一直延续到下一镜头,留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里,它很常用,即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入(J-CUT)
则是下一镜头的声效在画面出现前响起,未见其人先闻其声,这些手法很不起眼观众可能根本不会发现,但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏,营造一个完美的过度,承上启下,让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(4)电影剪辑怎么做垂直度扩展阅读:
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源:网络-剪辑
❺ 影视领域垂直度要是怎么样的
我以前也是做了一年多的影视剪辑,不过现在还是做了影视领域的原创。所谓的领域垂直就是在一个领域中深耕,去钻研,发表这个领域的作品。对于一个原创作者来说,领域垂直是极其重要的,那就是发展方向,也是自己前进的目标,也是直接影响收益的。
而对于一个简单的影视剪辑,并没有二次深度加工者而言,这个影视领域垂直就没有太过重要了。
先说你的第一个问题:首先,影视领域大的方向是包括电影和电视剧的,在这两个方面剪辑都是可以的,都是垂直于领域。
其次,影视领域还有细分的小领域,如果是原创作者,为了找到适合自己的定位,可能会进一步去划分自己的小区域。比如说做电视剧原创或者做电影原创,电话剧和电影又各细分为很多类型的影视题材,比如爱情类的,恐怖类的,动作类的等等吧。
你的第二个问题:其实和第一个问题都差不过,其实不管国外的,还是或内的影视剧,都一样的,属于影视领域。如果非要说有区别也就是在具体细分之下的区别,大的领域是垂直的,就没有问题。
最后说下,其实专做一个细分的小区域,对于平台的推荐和涨粉是有很大的帮助的。比如你最开始发的国外的电影,吸收的粉丝和观众基本都是喜爱这种类型的,系统也是默认推荐给有这样需求的观众,之后你突然又发了其他的类型的影片,或者系统还是默认推荐给以前需求的观众。这样就无形中影响了推荐,播放,收益。
给你的建议,不要单纯的做剪辑片段,影视拆条一类的,已经没有未来了,如果想要长久做下去,就要坚持原创。如果你剪辑片段做的盘点,混剪和解说还是可以的,坚持一个领域努力去创作就行了。
❻ 影视剪辑的技能水平是什么
1、影视剪辑的技能水平——有强烈的愿望
首先,你必须有强烈的愿望。成为一名好编辑的强烈愿望。
我经常羡慕那些有能力的人。我信奉一万小时定律。我相信只要我专注,我一定会有所成就。既然你已经具备了编辑这样的技能,为什么不让它出名呢?
因此,只要你确定没有回头,你就决心坚持到底,你就有可能成为一名优秀的编辑。
产生这种强烈愿望的原因是编辑是一项需要耐心的工作。在这项工作中,他们经常损失10或12个小时,有时甚至忘记时间。
此外,在切割时,必须集中精力。如果你停止工作,整个戏剧就会中断,这可能会打断这种感觉,所以你必须继续这样做。要有耐心。你可以静坐好几个小时。如果没有强烈的内心欲望,这种耐心是很难长期保持的。
2、影视剪辑的技能水平——电影阅读系统的总结和安排
很多人都说要看很多电影。各类视频作品需要观看。这是一个事实,三百首唐诗不能写好和背诵好。
当然,我并不反对,但是在看完电影之后,我更强调对这一步的总结和总结。没有重播,一切都是徒劳的。不要相信这句话,除非你有一个永不忘记的头脑。
看完一部电影后,我会积攒一部电影。在看完十部电影后,我会总结十部电影的剪辑技巧。我们把所有的作品,实际上是分类,同一类型的分类放在一起,这样我们就能在未来遇到同一类型的电影并学会应用它。
3、影视剪辑的技能水平——你必须建立自己的物质基础
建立自己的音乐库,声音库,视频库等,不要打无准备的战斗。
此外,这些存储库不会被复制到硬盘驱动器,就像它们是自己的一样。如果他们自己不吸收,他们将得到平等的待遇。所以,建立你自己的材料金字塔,为每个类别做垂直细分,甚至命名它们,都是非常简单的,只要你理解它。
以上便是关于影视剪辑的技能水平介绍了,希望它能帮助我们开拓,并确定属于我们自己的后期风格,这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等,可以点击本站的其他文章进行学习。
❼ 影视剪辑垂直度分几类
影视剪辑垂直度不分类。视频垂直度,是指从号的主页、背景、简介、内容都要是一致的某一个领域。 把号的主页比作你的店面,作品就是你的货品。清楚的定位,可以让用户根据自己的喜好来关注你。
影视剪辑做不同种类的内容,是不是影响垂直度,是需要根据内容本身来决定的。如果选择了影视领域,那么影视内相关的部分是不会影响垂直度的。科幻片和喜剧片其实是两个形式而已,就影视领域而言,并没有什么不同。
简单来说,要做影视领域的电影剪辑,那么电影本身就有很多种:喜剧片、科幻片、灾难片、动作片、纪录片等,都属于电影范畴。
除此之外,影视领域内,还包括电视剧、综艺、动漫等诸多内容。所以只需要控制在这个领域之内,那么做出的作品是不会影响垂直度的。

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片。
利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
进入电影剪辑部分就真正地进入了电影的非线性部分,有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班,也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑,很多剪辑师是从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
电影剪辑是遵守前电影空间的,它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材,然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
❽ 影视剪辑的基本流程
影视剪辑的基本流程具体如下:
❾ 如何做影视视频剪辑
想要做影视视频剪辑当然是先要学习视频剪辑软件,新手学视频剪辑推荐使用电脑端的爱剪辑,作为一款老牌的剪辑软件,功能齐全,操作简单,新手也能快速上手~
下面来介绍一下视频剪辑中常见的操作方法:
一、快速剪辑分割视频
在电脑端打开爱剪辑,导入视频。鼠标点击右侧视频预览区下方,向下凸起的箭头,调出“创新式时间轴”(快捷键:Ctrl+E),放大时间轴,鼠标定位到分割的时间点,点击界面下方“超级剪刀手”(快捷键:Ctrl+Q),一键分割视频。

更多效果在电脑端的爱剪辑中都能实现~希望这个回答能帮到您~
❿ 抖音影视剪辑发不同类型题材会影响流量吗
抖音影视界激发不同类型的题材并不会影响你的流量,事实上反而会引来更多的流量来看你剪辑的视频。