电影分镜怎么做

⑴ 电影拍摄中对话场景的分镜头是如何完成的

一段对话可能分好几个段的 一台摄像机就可以 拍A说话之后需要拍B 暂停 拍另一个人 B开始说

⑵ 如何制作影视拍摄的分镜头脚本

画出与电影摄影机画幅比例相同的画框，标明镜号，场次，途中有大体场景和人物，不能写有台词，框外备注镜别和情节以及镜头运动。

⑶ 电影分镜头用什么工具画

电子分镜用手绘板加绘图软件了。
手绘分镜那就是纸和笔了。

⑷ 如何处理好分镜

要做出好的动画作品，就要准确的把握观赏者的心理、生理节奏。在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以等同速度进行的。当一个怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分悠闲缓慢的速度进行的。（如闲暇时，坐在草坪上感受周围的人和物）但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应的节奏就会大大加速。（如看到一辆急速行驶的汽车从一个孕妇身边驶过）这就是分镜头节奏的心理学的依据。一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强动画片对观众的感染力。节奏活动的形式跟各种生理过程——心脏的跳动、呼吸等等都有关系，而构成的动画分镜头节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。分镜头节奏就是镜头组接的节奏。前苏联电影导演和理论家普多夫金曾指出：“节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个节奏的速度是由场面的情绪和内容决定的。动画艺术家只有使剪辑的速度同内容相适应。才能使速度的变换流畅，动画片的节奏鲜明。根据剧情发展，在一段戏或一组镜头中，如何选择运用全景中景近景和特写等不同视距，并且能够用得十分贴切，做到合理搭配，使观者感到非常自然，是导演进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是分镜头画面的景别形式。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势“的表达，也就是画面的气氛，并以环境为主，人物为辅，构图上注重绘画性。具有民族传统意味的动画《山水情》和《牧笛》都是以景为主、以景抒情、以景表意的水墨动画片，片中全景系列景别占到整个画面景别数量的四分之三以上，成为主导的景别，让我们体会到淮安空间的宽广、空旷，形成整个动画片节奏缓慢，抒情性强，叙事性弱的动画节奏风格。近景系列景别（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性、画面重人物行为动作的表达，人物为主、背景为辅，重角度。迪斯尼动画景别运用通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交代角色行动的过程。如果是一部叙事性强的动画，全景系列景别很多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的心理反应必然是叙事性弱，节奏缓慢。众所周知，观看远处的人和景物的时间要比观看近处的人和景物的时间长些。一个远景镜头上的行动需要的时间可能长些，一个近景由于易被人领会它的内容，因此，近景比远景的长度可以短一些。由此可见，景别会直接影响画面延续的长度，如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们视为是视觉节奏感受中的顿歇。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。分镜头节奏是镜头按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来中产生的。它是一项涉及尺度和造型的分配工作，一部以短镜头为主的动画片同以长镜头为主的动画片，两者的节奏是迥然不同的，从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种富有特色的激动人心的节奏效果。我们并不是以同样的方式从头到尾去看一个镜头的。对于动画荧幕影像的感知，不是凭空而来的。影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢，或重或轻，或急或缓，或近或远，或大或小，或明或暗，或虚或实的节奏变化，是视觉器官做出反应的前提。视觉运动的变化节奏，相应地成凝视，寻视，探视，巡视，跟踪追视，忽视、漠视等等的变化。由于观众观看活动的位置是固定的，它的实现方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种差异。这种补偿的代价，便是加快视觉运动的节奏。以正常速度拍摄的分镜头大多视角不同，经组接之后的动画片，就成了各种视角变化的分镜头运动，观众不须立即对此做出反应，既调动以往的经验，在不移动自己观看位置的情况下，接受对物像不同视角方位和距离呈现的分镜头变化。所以，一般的说，将不同角度，如俯拍、仰拍、摇拍、移动拍摄而成的镜头较快的组接起来的动画片片段，和把远景、近景、大全景和特写，包括快速变焦推远或拉近的镜头组接在一起的片段，对观众的视觉冲击力较强，观看活动的视觉节奏也就加快。相反，长镜头或以相似镜别组接起来的片段，观看活动的视觉节奏相对减缓。前者呈寻视、跟踪追视的活动形态，后者呈凝视或巡视的形态比较多。我们对远景的观看比较松弛和舒缓，对近景和特写的观看就容易紧张起来。在一般情况下如此，特殊情况，如近景的方位久久不变或没有动作，紧张状态也会消减，节奏变慢；远景镜头切换较快或影像变换突兀，也可能使观看互动变得紧张起来，节奏加快。不同的构图方式的结合在时间结构中可以成为一种节奏形态。一部动画片中非中立态度的视觉角度的比重太必然在形式上、画面节奏上形成比较强烈的韵味。许多角度相似的镜头连接在一起，画面感受容易产生平衡、平稳、流畅的节奏。镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头，如动画人物的特写动作、场景、道具、乃至某句对白等，在全片中反复多次出现，以加深观众印象，或使人产生新的认识，这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受或渲染某种气氛有意用一连串同类镜头，从不同角度、景别、镜头运动方式，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续或者说需要某个或某些单位的重复或屡现。这个屡现的单位的连续又分成了好些组或节——如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是源于每拍的长短，也可以是源于各拍间的距离的长短。拍子越长、各拍间距越大，越显舒缓、镇定或平和，拍子越短，各拍间距离越小，则越显紧张、焦急或慌乱。借用音乐术语打个比方，整体节奏可说是全片节奏的总谱或主旋律，各单元的具体节奏则是某一乐章或某一声部。整体节奏统率这各式各样的具体节奏，而各式各样的具体节奏又汇合成整体节奏。具体节奏处理的越加精细巧妙，整体节奏则越益精彩丰富。如果具体节奏处理失误，则会破坏整体节奏的完整性和韵律感。整体节奏的把握时动画节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的时导演。导演对总体节奏的把握，体现在分镜头剧本之中。

⑸ 分镜头到底是什么啊该怎么画啊

1. 分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。

2. 画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。

3. 可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。
   所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。

4. 最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。

⑹ 分镜头怎么写

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。

但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。

例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识

一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:

1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2.分镜头运用必须流畅自然。

3.画面形象须简捷易懂。

4.分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）

5.对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）

二、关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

⑺ 如何做动态分镜

如果简单的几个步骤就能把动态分镜做出来，那现在的大学开设分镜专业和专业书籍就应该是鱼龙混杂了。
动态分镜这个 首先你要会分镜，这个会分镜不是你在学校修学分所学的分镜，也不是你突发奇想看过一些分镜就开始操刀的。分镜是导演的必备重要技能之一，所以没那么简单
其次你还要有一定的手绘功底，比如徐克
再之后你要懂一门软件来辅助你达到动态
我是用FLASH来绘制动态分镜的。软件的步骤 怎么说呢，说简单也简单，每个分镜师都有自己的方式和方法来实现某种特定的效果。所以，你问我要步骤 我还真不知道怎么回答你。
日本厉害的分镜师 对软件的依赖度很低，比如光速5厘米 里面的分镜师就是先手绘好所有的帧数，包括原画，然后导入电脑 进行简单的分层移动即可。

⑻ 如何才能练好分镜

分镜 比较特殊。因为没有专门的书籍和规章 所以很难给出正确的学习过程和方法。不过正是因为这一点，才能使分镜这个职业没有被野鸡大学和半罐水给搅混。
个人建议 首先是最基本的知识你要明白 然后把国外基本分镜镜头的书籍吃透。再从最基本的电影入手 逐步分析理解。比如黑泽明的作品；
有了大量的理解和分析后，自然会琢磨出一套流程和理念 。
有过比较特别的是，分镜不是数学理科，不是按部就班 不是1+1等于2，是一个需要你完全驾驭故事之上 理解透彻故事 才能讲好故事 画好故事，镜头的衔接寓意节奏才能合理自然。
在适合这个行业的前提下 需要好几年的磨练才能出来。加油吧。

⑼ 我想知道，分镜怎么弄。

首先 分镜绝非不是你们学校所学的那点东西，也肯定不是几本书就能诠释的。 是需要你对镜头的完全理解和深度剖析，明白每一个镜头的寓意和关系，掌握人物表演 剪辑 节奏 叙事等等（可能还有好几项我没说到）； 这些全部考虑进去。然后绘制出来，绘制方式和方法还有俗语也有所不同，比如动画分镜和电影分镜，广告分镜 都是不一样的。
如果上面我说的任何一项你都不懂或者说不明白，那你就不用去考虑分镜了。

⑽ 动画分镜头的制作分镜时的问题

由于动画片分镜台本一旦完成，便是一锤定音，不能更改，所以在这个过程中一定要注意流程。
画面视距的设定（落笔之前，首先要考虑的就是画面构图和视距的设定）
视距——动画片既是美术作品又是电影艺术的一部分，视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，我们一般把景别大体分为如下几种。
1， 大远景——视野广阔，深远——主要用来表现辽阔的大海，绵延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动。
2， 远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作只作为陪衬烘托气氛。
3， 全景——表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
4， 中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清人物的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用比较广泛的一种。
5， 近景——表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
6， 特写——角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗。。。。。。
7， 大特写——
表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的印象------如惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感**彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
3 、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
1 、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头
2 、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
3 、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题 摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
1 、摇镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2 、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间，扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3 、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1 、升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果
2 、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
推镜头具有以下一些特征：
1 、推镜头的画面特征：第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2 、推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物，突出重点形象第二、突出细节，突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
3 、推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
七、综合运动镜头 综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果
2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感
3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
关于动向（速）
动向是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。
动速是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。 1.加强冲突性的分镜。
如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳。远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作，大声音接大声音...举个我曾经分镜的例子：一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐，突然人犯抓过干员的手，举起手中的香烟用力戳过干
员的手掌
1)近景，干员拉背。机自前景拉背的干员背部缓缓横移，看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员，机保持缓缓移动，突然犯人站起
往干员伸手
2)特写。机跟犯人手去拉过干员的手...3)特写。机跟干员脸部惊吓的表情。...4)俯瞰远景。干员的手被犯人拉到桌前，犯人拿着香烟的另一只手高高举起，用力往干员的手背插下。...5)仰角大特写。干员的手掌被香烟插过，冒出还在燃烧的火红烟头。
再举一个例子：雾气凝重的森林里，一把刀挥砍下一颗人头。...1)特写。一把刀挥过凝重的雾气出镜，只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着，一直翻腾，镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止。（约五秒）...2)特写。正面，一把刀快速地切下人头。
2.酝酿气氛的升降镜头。
许多学院派的学者大多认为，只要是出现大升降镜头，或是长长的轨道镜头，就是导演故事讲不下去了…这是非常莫名其妙的说法...如同我一
直强调的以戏为主来作设计，如果戏剧进行到此，以一个大升降来做桥段会增加戏剧效果，甚至有可能观众在多年以后提到这部片的第一印象
就是这个镜头的话，那岂不划得来（大升降很贵的）。总之大升降镜头设计得当，会有画龙点睛的效果；若设计不当，镜头就会像游魂一样。
3.配合场面调度的运动镜头。
目前最经典的例子是影集「诺曼地大登陆」。相信导演和摄影师一定花了许多的时间在沟通，这也给我们一个重要观念，拍戏时导演和摄影师一定要从两个人沟通成为一个人，如此镜头和演员才能合而为一。一般短短几十秒的群戏当中，经常会有数个主题角色出现。
运动镜头的功能就是以单个镜头的移动对位来将每个主体串联起来。举一个例子：一群学生正集合要去毕业旅行，学生们一群群地聊天玩耍......镜头由班代拿着一迭行程表边走边喊着开始。机跟班长走到一群主角学生身边发着行程表边交代，交代完后往背景离开。
随即机跟主角群里的某个学生回头挥手跑向一位刚被高级轿车送来的富家学生，机跟两人边走边聊，此时班长又入镜将行程表交给那富家学生，两人出镜，机停在班代身上，老师前景入镜：「上车了！」随即出镜，背景的班长马上跟着喊：「上车了！上车了！」许多学生经过班长的前景或背景，机跟其中一组经过班长前面的人上大巴士车，机只摇跟不上车，直到所跟的某一人做到靠窗边的位置后，打开暗沉的车窗，听见车外一名同学的喊叫，便伸手去接过车外那同学的包包，机顺着包包的入镜动线又跟到那名车外的同学跑步要上车，上车前向站在车门前发行程表的班长拿了一张行程表出镜，机最后停在车门前发行程表的班长那张无奈的脸上......我写的有点头昏，希望大家看得懂！...总之要设计这种镜头时最好先把场面动线搞得一清二楚后再设计机器位置，否则很累。
4.手拿镜头。
当要制造一种浮动不安，随时可能会有危机的时候，用此种手拿效果最佳。但我认为最好不要太过刻意摇晃，否则让观众头晕，却只会得到反效果。
另外一提的是，我曾经看过某些电影从头到尾都是手拿机拍摄，不但所说得那种浮动不安的效果有了，更产生了另外一种分镜风格。他们的做法是...不分镜。以场次为主，先找出此场的主角，然后镜头跟着此位主角的动线手拿移动，甚至细微道偶尔跟到主角的手部动作特写。这是一种像纪录片的拍摄方式，手拿机一下跟到远景、一下中镜、一下又是近景、特写，完全考验摄影师对戏剧的敏感度和技巧。当镜头OK，检查画面时，再决定要多补拍那些他人的反应镜头。简单干净，又有张力。很高档的技巧。但如果摄影师不够强的时候别试...很容易吵架。
以上。写的拉拉杂杂，都只是自己的体验而已，若有不足或是偏执的部分请见谅。总之，长久的结论是：「戏剧」控制观众的情绪。「分镜」控制观众的呼吸。
动画片包含的内容比较多，这也是它特殊以及难学的地方，因为学动画不仅要学习绘画，而且要学电影的知识，比如说表演啊，还要学物理方面的知识等等，动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。所以我们在学习动画的时候要有足够的热情。必须是热爱他才能学好的。作为一个动画人我们追求的不仅是高超的技艺，我们更需要的是高尚的情超！只有怀着一个孩子般的心态，蜗牛一样的精神才能攀登到动画艺术的金字塔顶峰。