电影师父拍的怎么样

『壹』 电影师父怎么样呢

这电影看个人，不是所有人都喜欢的那种类型电影

『贰』 如何评价电影《师父》（师父）影评

师父另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

『叁』 都说电影《师父》的评价很高，为什么我感觉里面的打戏那么假呢

《师父》这个电影的打戏假吗？

可能是因为你不会功夫吧？师傅里的功夫可以说是最去伪存真的了！教科书级别。没有浮夸的表演，没有天马行空，一招一式简洁明了，直击要害，攻防兼备，恰到好处，真实的功夫就是这样，我只要有时间就会细细揣摩研究一番，为什么？因为那是八卦掌版本的咏春，属于内家拳系列。

『肆』 如何评价电影《师父》你真的看懂了

突然想起，当年杨露禅之子杨班侯继承父亲拳术，打遍京师无敌手，最后却因为伤人而被迫离开京师，其传人也日渐凋零，后世大行其道的那种杨氏太极实为其兄弟杨健侯及侄儿杨澄甫所创，现在的杨氏太极大家也都知道是什么样子，而杨班侯太极拳现在只在河北永年县还有传人，拳法刚猛非常，与我们通常对杨氏太极拳的印象大异其趣。

我有个大胆的猜想，影片中陈识是咏春唯一的传人，因为这件事他决定传真的，虽然他说只传两个，可是后来毕竟规矩坏了，而后可能为了躲避不必要的麻烦，遂改名陈华顺，对，就是叶问的师父，而且时间上也比较稳合，最主要的是，叶问是广东佛山的，最后咏春在叶问那里替师门发扬光大了又由李小龙走上巅峰，被现在这么多人来追捧。

『伍』 师父电影怎么样

还行 如果你喜欢看剧情类的

『陆』 怎么评价电影《师父》

电影《师父》反映的大概是上个世纪20年代天津武术界的混乱和社会的动荡。该电影以师父陈识和徒弟耿良辰踢馆为主线展开情节，揭示了人性的善与恶、美与丑、诚实与狡诈，以及师徒二人在情节推动下的人格升华 。
武打动作贯穿整部电影，给人以视觉上的冲击，可一饱眼福。缺点是不够真实，不仅有花架子的感觉，而且武功上让人难以置信。如师傅陈识在和天津武林界各门派掌门人对打时，对方却不堪一击，三两下就被撂倒，过于夸张。另外，该剧主题不够明确，不知道要表达什么，给我们什么启示？

『柒』 如何评价电影《师父》

其实师傅这部电影的话是去年开始上映的，而且票房也不错，这部电影的话，讲述的是为师傅把徒弟修炼成最高的功夫的境界，也是为了保护人们的和平，所以这个店还是不错推荐的。

『捌』 怎么评价电影《师父》

徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。
但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。
还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。
金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。
男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。

『玖』 如何评价电影《师父》

能吸引我看这部电影的也只有影帝廖凡，结果整部电影看下来感觉还不错，至少比一些评分很高但是空洞没有任何实在意义天价演员饰演的配音大电影有趣多了。

『拾』 如何评价电影《师父》的打戏

这几年廖凡的声望可以说是越来越大，从最初的二线演员一路走到了“影帝”的角色，这几年廖凡演的电影给我们留下了深深的印象，大家是否还记得2015年廖凡和宋佳一同出演的这部《师父》电影，这部剧的片段堪称一绝，主要讲述了一场武打片。

徐皓峰并不是中国拍摄武打片的王牌导演，在徐克与王家卫在武打片界平分秋色的情况下，他却凭借着自己独特的见解将《师父》这部影片成功地拍摄成了一部优秀的武打片。

他不再走上个世纪辉煌武打片的老路，《师父》中的武林界已经不像上个世纪武打片中的武林界那般辉煌，武林中人也不再像从前那般纯粹，但正是因为这份增加的复杂，才真实地体现了民国时期真实的武林状况。