电影简单场景怎么打造

1. 电影里面经常有那种显示建筑模型的场景，是用什么软件做的

你好，建模用的是3D
MAX和Auto
CAD，或者简单的也用草图大师，之后有些还会用Photoshop辅助做效果。

2. 电影的场景是怎么拍摄的

很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去

3. 电视剧或电影的场景怎么拍的

可以在摄影棚搭建场景拍摄，也可以去真正的医院拍摄，当然还有更高级的用特效制作场景

4. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(4)电影简单场景怎么打造扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

5. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

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分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

6. 六个转场技巧，拍出属于你的电影！

1、远近切换转场

远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，由远及及近，由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现，远近场景的交替会使影片更富有张力。

2、摇镜转场

摇镜转场是指摄像机的位置不变，通过镜头变动的方式调整拍摄角度，进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时，摇动镜头定向拍摄，然后再次摇动镜头，然后结束拍摄;依次类推，多次重复然后进行拼接。

这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致，这样才能完美地衔接，给人一种自然转换的流畅感。

3、同一主体转场

同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变，但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面，前后两个场景用同一主体来衔接，上下镜头有一种承接关系。

4、相似场景转场

相似场景转场是指镜头运动方向大体一致，镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面，有点类似于延时摄影的效果，这样就可以实现日夜画面的自然转换。

5、遮挡转场

遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场，通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制，然后把手盖在镜头上，把手收回来，最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化，最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。

6、特效转场

除了前期的镜头拍摄转场，通过后期的PS或者pr的处理，可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。

以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

7. 怎样制作电影特效

如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例:

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材;
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作;
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙;
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做;
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出;
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了!

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

8. 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

其实就是所谓的"时间冻结'镜头，有好多方法可以做到，在二十一世纪初CG还不成熟的时候，多使用合成法。它使用环绕一圈的若干摄像机同时拍，然后再对胶片单帧分离。现在CG技术已经成熟了许多，完全可以用CG合成法来弥补传统拍摄的不足之处。

9. 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。

10. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。