现在的电影是怎么拍的

❶ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(1)现在的电影是怎么拍的扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

❷ 你知道电影是怎么拍摄的吗

你知道电影是怎么拍摄的吗？看看电影拍摄现场实拍，电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。

这部电影筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看电影很舒服，真正参与拍摄才知道电影制作有多难。

十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。

在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。

摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。

开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。

工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。

围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实电影就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。

摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。

拍摄开始，工作人员就位。

大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。

拍电影不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。

夜戏很苦，但也很酷，通过一部电影，体味人生百味，过点不一样的生活。

❸ 现在的电影是用胶卷还是数码相机拍摄的

现在用于拍电影的，传统胶片摄影机，与数字高清晰摄摄像机都有，从清晰度色彩真实感来讲，胶片机更胜一筹，虽然已有超高清晰摄像机在技术和清晰度上有超越胶片机的实力，但是在光影感觉上当前还没有什么记录媒介比胶片好！

现在数码单反已经完全超越胶片相机了，但在摄影领域还没达到这个程度。

不是数码相机～～差了好多级别。

❹ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

❺ 电影是怎么拍摄出来的啊,怎么后期制作的

其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把所有的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按顺序的,也就是说,它不是按剧本的顺序拍的,打一个比方,如果一电影有雪景,而且是在电影情节的最后,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最后的情节,然后再拍前面的.
而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.
以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.
电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.
我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了(当然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.
以上就是我所知道的电影制作流程.也许有的地方有所变化,你自己去查一查.

❻ 现在的电影是胶片还是数码拍摄的

现在大部分是数码拍摄的吧
数字的色彩目前还做不到传统胶片丰富细腻的色彩，但现在高技术的后期制作使数字电影几乎可以与胶片电影的色彩媲美，在画面上表现为胶片电影比数字电影的颜色更为饱和，柔和细腻，数字电影则显得稍单调一些，有些硬，我的个人感觉是胶片拍出来的暖色调比较重一些，尤其是暗部细节，数字电影颜色过渡明显，冷色调更多一些，另一方面主要还看你用什么介质去看，如在大屏幕上则更为明显，在电脑或电视上看则很难看出。

❼ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

❽ 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

❾ 电影是怎么拍的

电影的拍摄其实特别复杂
总的来说是剪辑产生价值，
剪辑比无数拍摄的小片段组接在一起，使其具有连贯的叙事结构和线索，同时背景音乐的加入也会更好的烘托气氛。