电影配音气口怎么找

A. 如何做配音的发音练习。自己的声音太过于平凡，该怎么样练习为动画角色配音呢

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

B. 电视剧里演员配音时，如何做到嘴型与配音一致

电视剧里面的很多演员其实他们的声音都是后期加上去的，并不是现拍现录的。

我们普通人并不了解的技术，其实在他们配音演员看来并不是什么难事，配音演员最基本的要求就是要和演员的口型对得上，而后才会考虑那些所谓的语气，以及一些高难度的词语。但是对于不同语种的演员，对于配音演员来说是一个不小的挑战，就像克拉恋人里面量，因为本身不是中国人，所以他的嘴型总是和台词对不上。

C. 这边做配音后期大概什么流程

其实做配音后期还是比较麻烦的，不仅要进行音频的剪辑对轨，还有去气口、口水音、气泡音、降噪。最麻烦的还是添加BGM，如果说用版权音乐或者是让后期老师重新编曲的话价格自然就会高，如果是改词翻唱的话上会低一些，但是质量好的上千也是很正常的事情。不过后期的收费总的来说还是要看老师的技术，技术高超的老师会比题主的预期高尚很多。

D. 电视广告那个带磁性的男音是怎么搞的呀 是电子音还是真人说的呀

在下专门做广告的。
关于那些演员，都是专业的配音演员。不是用后期做的，音棚的后期只是混音。还有剪掉气口（气口就是喘息的声音。）

而且他们都可以变声，一般录酒类那种的演员在北京就只有3-5个左右。
真正接触那些配音演员，都会感觉他们说话很好听。
当然有些人也是憋着嗓子说的。
一般的专业配音演员都是广播系毕业的，也有一些天生声音条件好的，不经意入了这行业。
他们一个人都可以变成几个人的声音。
比如男的，可以成变成酒的那种，也有可能他可以变成那种活泼男孩子的声音。
女的，可以变成很有妈妈感觉的，但有些女的都可以变成孩子的声音。
我认识一个老师，60岁，专门配孩子的声音的。
有问题可以再问我。

E. 配音演员的基本条件是什么

首先，我要说，声音好听是先天优势，但并不能支撑你成为一名配音演员，因为要成为一名合格的配音演员，戏感才是最重要的，声音不是。

第一，如何打好基础

要想成为好的配音演员，最基本的普通话必须得标准吧，然后要多练习一下基本功，这里我有自己的推荐，可以买一本《演员艺术语言基本技巧》，某当上有卖而且价格也不贵。因为我本人是四川的，所以书上的发音以及读音练习对我而言比较有用。（但是要注意区分舞台表演和话筒艺术的台词区别，前者较为浮夸，后者更偏向生活）

其次是想办法提升自己的戏感，主要是可以提高自己对表演的感悟力以及对情感的理解力，如果你的共情能力比较强，那么对演绎好一个角色是有很大的帮助的。可以通过自己练习一些影视剧经典片段，注意把握情绪，不需要一味模仿音色，只要情感到位和着重部位的强调就OK。题主有时间可以下载一些配音软件自己在家练习，还挺好玩的嘻嘻

如果你想学习配音可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享干货，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘

第二，有哪些成为配音演员的途径

这里开始，你先得明确你是想把配音发展成未来职业，还是说做其他职业，业余配音。

如果想成为职业配音演员的话，大学专业并不推荐直接选配音专业，可以选择考表演专业，这样路子会广一些，很多著名配音演员都是表演系出身的，不至于被钉死限制在这个行业。但是好像有不少也是播音主持出身，这个要看题主个人喜好抉择。

现在有很多知名的工作室有在开班，比如光合积木、艺海佳音、729工作室（这个不确定）等等。主要还是集中在北京上海，其他地方我也没太了解过。我个人是打算大学期间去报艺海佳音的班学习配音，选择哪所工作室这个，主要看个人情况。

如果是报了班，那么就可能会有一些机会让你留在那个工作室，成为签约配音演员，这个是比较稳妥的。

如果是想在以后的工作之余配音的话，网配其实也有特别多的高质量作品，可以参加一些网络配音社团，我个人最爱的网配社团当然是翼之声，他们广播剧很厉害的。

做网配可能就更加自由一点，当然你也会更累，因为在工作之余的时间几乎都得献给配音。然后这里有一个需要强调的地方，如果要走网配这条路，一定要慎重选择，网配圈的话可能还是鱼龙混杂的。

在选择配音这条路之前，必须得想好。这是一条必须热爱才能让你永远保持工作热情的路，因为众所周知，配音是个付出、实力、价值与收入不对等的行业，而且天天待在棚里反反复复不厌其烦地修正录音之类的是很辛苦的。但是随着越来越多的人了解并步入这个行业，配音的前景还是很不错的。

大概就这些吧，想到其他的再补充，希望对题主有帮助哦~

码字不容易,帮忙点个赞,点赞是我写作的动力，谢谢

F. 怎样练配音

1、如何入门配音

第一次录音似乎有太多东西要学了。

所有设备、所有技术术语、所有软件和效果…感觉很复杂。

写这篇指南是为了让想要入门的人能够以正确的方式开始录音。有很多原因让你想要学习如何很好地录音…。

你想成为配音大咖。

你在录制播客。

您想要为视频配音。

你教在线课程。

或者，你想要录制别人的声音。

无论如何，我想给你一个简单的循序渐进的说明，教你做听起来清晰的配音

高质量的声音是宣传中必不可少的。

这将带来更多的客户、更多的销售、更多的下载量或更多的浏览量。

在我们开始之前

要录制好声音，你需要合适的设备。

您的录制和处理由5个主要部分组成：麦克风/配件/电脑/编辑软件。监听耳机/扬声器。当然，还有一些可选的额外配件。

2、配音可以自学吗？

学习配音根据我的经验，以及对很多自学的小伙伴的了解，实在不建议大家自学的，真的是说多了都是泪啊，如果大家不相信可以自己自学一段时间试一下，我只能说，精神可嘉啊。老话说的好，只有借鉴别人的经验，才能成就自己的强大，我每天晚上8点免费直播讲配音知识，你自学一个月学会的东西，我一节课就能让你学的很好的，每天都有很多人过来听我的直播课的，因为讲的通俗易懂，可以在下面这个配音（君羊）里拿到，首先开头的一组是：七七八，中间是六零零，末尾是三九六。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。

3、简单的语音录制过程

1、找个合适房间

注意，你录音的房间会对你录的声音有很大的影响。

太大的房间会让你的声音听起来很空旷，像是坐在一个大型演讲厅的声音，不是很好。

太小的房间又会有很多的回声。你可以在浴室试试，大声鼓掌或说话。你就明白我的意思了。

还有一件事需要考虑，那就是房间有多“硬”。一个表面光滑又坚硬的的房间(如厨房或浴室)听起来是比一个有许多软装饰的房间(如卧室)听起来要差得多。

当你录制的时候，不仅仅是在录制你的声音。麦克风还会拾取周围的环境声。

G. 怎样才能成为配音员

有梦想就去实现它 不要轻言放弃 你现在才只是高中 如果你真的很喜欢这行 那就好好学习 然后报考表演 播音等相关专业 现在网上招聘的配音演员还是很多的 随着中国动漫的崛起和国外动漫的引进 配音行业还是很缺人的 只要你的声音又特点就好 现在还有不少的配音大赛 你可以到网上找一下 然后试着报名参加一下 也知道自己在这方面的前途和差距 当然 要是自学的话 可以找一些资料来看看 多听听别人的配音 感悟一下 下面是我收藏的关于配音技巧的文章 你可以看一下
一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点， 只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如：人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
七、配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起" 内动外静" 似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要靠演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合，外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。
归结为：" 找气口，划语节，找画面，记景别，动作，表情凭感觉。"在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
十、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善为了等演员，布景，服装道具，在拍摄阶段常常有后面的
镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为" 跳拍"
在配音阶段也会发生" 跳录" 。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握--紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦，别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂
十二、配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格，配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。

H. 播音气口是什么意思

气口是语言或歌唱中换气的地方。 通常，换气是一个完整的意思为单位，可以使句子，也可以是句群。 气口会因人、因表达而异，并没有固定标准。 例如:和中国的大多数城市一样，吉林市也有一条商业繁华的步行街，这条街叫河南街。 一百多年前，河南街因建在一条不知名的小河南岸而得名。 上面这段话中，“一百多年前”的前面可以正常换气，因为前后意思比较完整

I. 戏剧中所说的"气口"是什么意思

气口，民族声乐名词。指唱念时换气之所在，也指换气时所用的方法。

J. 如何才能成为专业配音师(下)

在实际配音过程中，我们更要注意以下几点： 第一，懂得发音的技巧。 戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。业余配音和专业配音的区别，往往在发音技巧上可见一斑。要学好发音的技巧并不难，重点是自己找对发音教材勤加练习，另外找到合适的配音培训老师指导，也是事半功倍。据了解，有些配音爱好者平时有工作在身，自己找材料联系又毫无头绪，所以往往只能通过在职配音培训，根据自己时间安排，取得发音技巧上的大的提升。 第二，懂得配音时的语言松弛。 语言松弛并不是说毫无章法，而是讲究自然。与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。 表演者在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 第三，配音时要注意对背景材料的掌握。 无论是哪种类型的配音，了解所配内容相关的背景资料非常重要。包括时代背景、思想内容，风格体裁，分析语言特征，如果是影视配音则更是要实现了解剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。 第四，配音时要注意口型吻合。 外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。 为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常进行配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。” 在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。 来自极光传媒配音培训的老师强调，想要成为专业的配音师，还有许多细节需要注意的地方，这里只是提出重要的几点。而且，做为一名出色的专业配音师不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处，这就需要配音人员自身坚持不懈地努力和进行系统的训练。