怎么回答某部电影的改编艺术

❶ 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用

❷ 请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。

摘要 以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。

❸ 复述一部电影 从情节 人物 表演 艺术表现手法等方面作评述

Birdy (1984) 鸟人
在这部电影。他只是个配角。主角是旁边哪位。所以没什么发挥的地方。不过。这部电影还是不部~~~~
Wild at Heart (1990) 我心狂野
片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“LoveMe Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。
(1996) 勇闯夺命岛
一个字形容：正
Con Air (1997) 空中监狱
一个字形容：正
Face/Off (1997) 变脸
最喜欢的一部。。。。。。电影里面的枪战很精彩！！！！
Snake Eyes (1998) 蛇眼
City of Angels (1998) 天使之城
开始转拍言情片。印像最深刻就是他看着女主角哪双深情的眼睛。很漂亮~
Bringing Out the Dead (1999) 穿梭阴阳界
HEHE。经典的黑色幽默。很搞笑。才我看到不一样的他
8MM (1999) 八毫米
电影剧本有创意~~~~~~~~~~~
Family Man, The (2000) 居家男人
还是喜欢他拍动作片~~~~~~~~~--_--！！！
Gone in Sixty Seconds (2000) 极速60秒
说关于赛车之类的~~~~~~~~~~
Adaptation (2002) 兰花贼
苏珊·奥尔琳（梅丽尔·斯特里普）写了本小说，《兰花窃贼》，描述的是所谓的“兰花窃贼”约翰·拉罗歇（克里斯·库帕）和另外三个西米诺印第安人计划克隆一种稀有的兰花，牟取暴利的故事。这是个真实的故事，不过这仅仅是电影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凯奇）和他的孪生兄弟唐纳德（尼古拉斯·凯奇）和他们改编这部小说的过程则是电影的另外一部分。这部电影是关于改编一本小说的剧本的改编的故事……
改编剧本的查理·考夫曼人到中年，愤世嫉俗，性爱生活充满挫折，甚至有些自我仇恨，还不时饱受突发奇想、也要写剧本的孪生兄弟唐纳德的威胁。开始改编《兰花窃贼》以后，这些挫折都加深了。他不得不求助于懒惰的唐纳德，而唐纳德所受的训练则是生产充满了好莱坞式的陈词滥调，老套桥段的剧本。他花费在他那些烂俗的恐怖片剧本上的时间丝毫不比查理花在这些兰花窃贼身上的时间少。这两个兄弟性格迥异，查理内向胆小，而唐纳德则恰恰相反。

❹ 你们怎么对一部电影的艺术性做评论

首先我想应该是从电影语言，比如镜头、画面饱和度、场景、道具、剪辑等技术性的基本要素，其次电影内容和结构，最后当然是最重要的，电影创作的意义和作者的感性表达。

❺ 小说改编成电影的转化需要借助哪些艺术手段将某部影视作品和文学原著进行比较，评说一下各自的长短得失

哎 才给这么点分

可能还是复制去做论文 最讨厌这类问题了

我是电影行业从业者 简单说一些

小说是文字 电影是视觉 文字更大的魅力在于它虽然没有直接画面
但是它拥有世界上最强大的显卡 想象力 而文字跳动的那种韵律感和巧妙的语言构思
都会让人或会心一笑 或拍案叫绝 或抚掌赞叹 就像我刚才用这些词
在电影中运用镜头语言 你怎么才能把会心一笑这个词 单这个词 给表现出来呢

所以我们说 电影和小说 都是讲故事 不过是同一个故事不同的表现手法
比如你听说酒吧有人打架 你在现场看 你听别人说 你在新闻上见到
你都明白这是同一件事 内容你都知道 但是感受是不同的

但是有些东西是共通的 例如对爱情的追求 对人性的探索 对社会的鞭挞
无论是用语言 用文字 用镜头 都可以表达出或者说可以做到

只是受众感受不同 但是最终是殊途同归的

例如美国文学巨著《阿甘正传》 电影版和小说 都可谓是其领域的永恒经典

再比如我国著名郭比特人作家小明的《大时代》系列 无论小说和电影
都不是简单用一句垃圾可以囊括的 看 我用了囊括而不是概括 这就是语言或者说文字的一种手法

电影是在保留小说故事框架走向和剧情的情况下，把内容和故事用镜头语言表现出来。
从故事版到分镜本 从场景到人物 都需要具体的设计和完善 最终才能奉上一部佳作

但是不可否认 有些文学作品 确实很难以镜头来描述 比如古龙的武侠小说
全靠文字意境来塑造人物和故事 有些用文字可以明白理解的情节和人物活动
用镜头就很难完美表现 我是说 很难 并非做不到 但是很可惜 目前还没有一部可以说比较好的
古龙电影或者电视剧
也不可否认正是因为这个原因 很多文豪级的人物 也对电影有一定的不信任
比如加西亚·马尔克斯 《百年孤独》正是因为他的拒绝 才没有能够被搬上荧幕

但是我们也应当看到阿甘正传 莎翁情史 啊Q正传 茶馆 雷雨 等优秀作品在大荧幕上同样辉煌精彩

❻ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

❼ 影视改编是一个什么概念

影视改编是将其他文学体裁的作品，如小说、戏剧、叙事诗等，根据其主要的人物形象、故事情节和思想内容，充分运用电影的表现手段，经过再创造，使之成为适合于拍摄的文学剧本。

改编既是把一种文学体裁的作品转换为电影文学剧本，就必然对原作有所增删与改动。而改动的幅度、情节各异，大致上可分为3种类型：

一是基本上忠实于原著，如影片《祝福》、《青春之歌》等。

二是接近于原著，即原著的主题思想不变，主要人物和事件基本保留，如《骆驼祥子》、《复活》等。

三是改动较大，如根据P。梅里美同名小说改编的影片《塔曼果》，对原作的主题与人物的精神面貌作了相应的改变。改编历来是电影剧本的一个重要来源，既占有相当的比例，也不乏脍炙人口的佳作。有的名著已先后改编过多次，如V。雨果的《悲惨世界》等。

影视是独特的语言系统

从创作实践方面来看，众多优秀的甚至经典的影视改编作品并不符合原著，甚至存在很大出入；从理论上说，许多影视行业工作者认为，影视改编作品根本无法做到与原著严丝合缝，也没必要对原著绝对依从。

就拿电影和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。

“电影与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。

而电影是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对影视作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，电影与文学有着各自不同的逻辑，用电影改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。

“况且，原著的篇幅可能与一部电影或一部电视剧的理想容量相差甚远，影视创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。

❽ 评价一电影或者电视剧所用到的艺术手法有哪些”

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”

这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。

这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。

如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

❾ 电影改编是 原著小说艺术的再升华吗 电影改编的剧情和原著小说的区别 哪个好艺术来讲

原著好，原著的描写比电影拍出来的的好很多，我个人觉得电影有时候是更本拍不出来小说描写的那个效果，就像泡沫之夏，不是他们不好，只是我们看了小说之后，再看拍出来的，他们不能给我带来我们心目中想要那个形象，还有就是致青春了，小说中的暖暖是在怀孕的情况下去和前男友见面在火车上被逃狱的犯人用枪打死的，但是电影中的不是这样，还改了剧情，我觉得小说的剧情更能让人映象深刻，还是会看拍出来的，但是就是会觉得小说好。能有个比较吧！那些没有看原著剧情的人，应该不会有这种想法。

❿ 你对一部电影的艺术性作何看法

一般对于艺术片的定位是：最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。