pr剪电影预告片怎么剪好

『壹』 影视后期中pr剪辑技巧有哪些

01、闪白

在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

03、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

05、声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

06、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

07、颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

08、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画

三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性

对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

『贰』 分享分享电影预告片剪辑的技巧吧

一支好的预告片作品重点不在剪辑技巧上面有多花哨，导演喜欢什么样的音乐，主演喜欢自己什么样的镜头，而是你到底有没有站在观众角度去想他（她）们想看到什么。

『叁』 电影预告片如何进行剪辑

1、画面素材选择
剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。
2、剪辑结构设计
想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。
3、进行字幕处理
在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。
4、剪辑声音
预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好，
背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

『肆』 电影预告片的剪辑有哪些技巧

1、画面素材

剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。

2、结构设计

想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。

3、字幕处理

在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。

4、声音剪辑

预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好， 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

关于电影预告片的剪辑有哪些技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

『伍』 pr怎么剪辑预告片的相关视频

可以直接在时间轴那里输入时间（注意格式），然后用切片工具（快捷键C）点击时间轴那根线（可以按+号键放大那一段，能够精确到一帧），剪掉多余的部分就是了。

『陆』 影视预告片应该如何剪辑

1、画面素材

剪辑预告片的第一步就是选择画面素材，这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材，迅速发现电影的核心卖点，并挑选出最精彩的内容。

2、结构设计

想要剪出一支让人觉得好看的预告片，这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。

3、字幕处理

在预告片中，字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用，而且还可以转换协调预告片的节奏。

4、声音剪辑

预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主，另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中，背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环，主要起到渲染影片氛围，同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说，一支预告片酷不酷、好不好， 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫，如果音乐普通，预告片就会一样普通。

『柒』 如何剪电影预告片

其实我不是很懂耶
以下是我在网上搜的
希望能帮的上忙
电影预告片
任务：把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众看这部影片的兴趣。
预告片的内容不能脱离开原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要提纲，就如电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂，主要演员等等都生动的引人入胜地介绍出来。
预告片应当根据片种、题材样式和风格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时还应该尽可能的使影片的主题得到必要的反映和暗示。
预告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，作一番新的组织、安排、裁剪而成，但是一部预告片的成败关键，却在于制作者在动手剪辑之前，是否有了一个较为完整的艺术构思和初步的结构设计。
预告片画面素材，要选用能够显示出影片题材、风格的画面。选用画面素材时要注意：
1、
不宜用较长的运动镜头
2、
不宜用与主题无关的景物镜头
3、
不宜用画面不够理想的镜头
4、
不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能的从有关影片主线来选择素材
5、
预告片镜头宜多不宜长
预告片在结构上要采取虚实结合的方式，既不能把影片内容全盘托出，使观众一览无余，也不能使观众一无所得。
预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密，对预告片的节奏和质量优劣有着很重要的意义。
速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。
镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。
这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。

『捌』 Adobe Premiere Pro 怎么剪切视频呢

1、首先我们打开电脑里的Adobe Premiere Pro软件新建项目名称和位置。

『玖』 怎么用PR剪辑电影

pr是非常专业的剪辑软件。
并且不是免费的！
如果用它剪辑电影可以分以下几步：
一、首先下载pr软件，即获得剪辑工具。
二、下载源头电影，也就是你想剪辑的电影本身，这一步需要注意的是最好下载不打广告的电影，因为有的电影网站会在电影里面增加水印或者字幕之类的宣传你下载电影的网站，这对你后面的剪辑来说是增加工作量的。
三、自己想好需要把电影剪辑成什么样子，电影导入pr中，首先删除不需要的片段，有个类似剪刀✂️的图标，再次在各个电影片段的衔接处看需要是否增加专场动画效果，好让剪辑成品看起来流畅，接着就按自己的想法看是否需要增加字幕、配音、其他效果等。
四、将剪辑好的电影输出，放在本地电脑即可。
ps：pr是功能复杂的剪辑软件，新手不建议用，现在自媒体平台较多，所以剪辑软件也很多，可以选择一些简单易上手的剪辑软件，例如万兴剪辑手之类的，基本一个小时就能上手。

『拾』 影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些

01、闪白

在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

03、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

05、声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

06、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

07、颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

08、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画

三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性

对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后，相信大家都有一定的收获，但这些远远是不够的，想更全面地掌握PR软件，大家还应该在平时多使用它多看教程，丰富自己的手段，这样才能够在影视后期中更好地学以致用。