贾樟柯电影怎么挣钱

⑴ 为什么贾樟柯的片子拍的那么好

以中国现在的市场来说，文艺片还处在一个比较尴尬的地位，很多都还不能在大影院上映，真正喜欢的人会找碟来珍藏，而商业片至少在票房上有保证，利润多，所以一般导演都会选择大市场高利润
贾樟柯贵在他能坚持走自己的路那么久，从一开始国内默默无闻，国外获大奖这种墙内开花墙外香的局面，到现在也渐渐被大众所接受，我觉得这就是一种进步。
其实，贾樟柯的电影一般都比较真，能够真正反映但是人们的生活面貌，也比较朴实，没有任何的哗众取宠，值得尊敬

⑵ 贾樟柯没挣多少钱，还捐了3万，不易。。。

我也看到了,是不少,而那些演艺界的大腕有的捐那么少,有的还没捐,就他们挣钱最容易也最多了.

⑶ 电影制作 艺术价值大于商业价值

今天的中国电影是否应该以商业利益为先呢？那么针对这个话题，我们今天场上的嘉宾也是分成了正反两方。我们先来听一下支持方的意见。

黄群飞：如果说把商业电影和艺术影片要对立起来的话，那么我所处的位置，我是院线的，我是支持商业电影的。商业电影繁荣了我们的电影市场，只有电影市场繁荣了，我们各种题材的影片，包括艺术影片才有生存的空间。

主持人劳春燕：黄总主要是从这个市场的角度出发，认为现在的中国电影应该以商业利益为先。来，我们听一下王导的意见。

王小帅：我觉得今天坐在这块的人挺复杂的。但是我是个作者，我是个电影导演，所以我肯定站在这个我们这个《三峡好人》这边，得当好人。

主持人劳春燕：您认为还是应该以艺术创作为先？

王小帅：我是个创作者，一定要把你的创作搞好。

主持人劳春燕：您不想要赢得更多的观众吗？

王小帅：我觉得我不敢那么奢求。因为当时我们放《青红》的时候，我看到好多观众排队，我很激动，以为来看我的电影。其实都去看这个《星球大战》了，结果时间赶不上，没办法，今天想看电影，哎，这还有一个《青红》，看看吧，他就进去了。进去一看出来大骂。那我就觉得很奇怪，那这些观众到底是我的观众还不是我的观众？对我来说我分不出来。观众也是盲的，他只是看一个古装片就完了。

主持人劳春燕：王导还是很坚持他的艺术理想。那么同样是作为一名创作者，史航却认为应该把商业利益放在第一位。来，说一下你的看法。

史航：我首先坐在这个位置，但我想说最简单一件事情，就是这几个月我的MSM的名字上，我一直在骂《黄金甲》，因为这是我非常讨厌的片子，而且我非常喜欢《三峡好人》。《黄金甲》是别人请我看的，《三峡好人》是我请别人看的。

主持人劳春燕：你觉得《黄金甲》在商业上不成功吗？

史航：不是。为什么我会站在这个位置上来赞成这个利益驱动？因为我想还是这个概念，就把中国电影当做一个人来说，一定让他活下去，然后为善为恶它才有选择的可能性。光靠艺术电影，靠我非常喜欢的《三峡好人》，能让中国电影活下去？我认为不太能。所以我内心极端矛盾的赞成着利益驱动。

孟晓樯：可能从商业利益这个角度出发，我觉得无论《黄金甲》也好，还是《三峡好人》也好，其实都是有商业利益的驱动。在做这个电影，当然说我们导演自身，他有一些定位。从艺术角度来讲，其实这两个电影，无论是贾樟柯，无论是张艺谋，他都有自己的艺术追求在里面。比如现在人王小帅拍一个一亿的制作的电影，他也会努力的去拍好。当然他有他的想法，这一个亿要拍出个什么，那这些东西是他们创作者的天赋的事。但是对于我们来讲，其实更重要的是商业模式，比如怎么去运作。

主持人劳春燕：我们这边的几位嘉宾都认为不管拍什么电影，首先生存是最重要的。来，我们听听两位，这个爱好电影的嘉宾有什么看法。

梁宏达：我的感觉我们在探讨这个商业跟艺术的话题，它不是在一个抽象真空当中，你得跟现实紧密联系起来。像刚才晓樯说，说假如给这个王导一个亿，那问题是在现实当中谁来给王导这一个亿呢？我们看有一个很会作秀的房地产商人，他讲说我也要投资拍电影的话，张艺谋来我给多少，陈凯歌来给多少，冯小刚来给多少，到贾樟柯我一个子不给。现在看拍商业片子，在我们这个社会当中占据了太多的一种资源。可是拍艺术片呢？从院线上各方面来讲，可能有些人想看这类片子都看不到。那么也就是说在艺术片的发展过程当中，我们社会没有给这一块更广阔一种天地。那么我们在谈艺术优先还是商业优先的问题的时候，不在于这两个哪个更重要，而在于在现实当中我们哪个发展的好，哪个发展的不好。

热点争论二：电影生存需要商业片？

主持人劳春燕：对，你说到一个现实的问题。我记得张艺谋导演他曾经有一个著名的论点，他说现在中国电影就得靠商业救市，而不是艺术，因为现在中国的电影也面临着一个全球化的复杂的问题，所以必须要使这个工业系统能够良性循环起来。

梁宏达：但是问题是现在我们商业片虽然占据了那么多资源，它真正进入一个良性循环吗？比方说中国的商业品大片，像《黄金甲》，首先肯定这是汉语的片子，是给中国人拍的。可是你看它的整个投入最后要收回的话，它必须要依赖于美国的市场、日本的市场。所以说从这个角度来说，在某某程度来讲，他拍说是给中国人拍，实际又不是给中国人拍的。

主持人劳春燕：像《黄金甲》、《无极》、《夜宴》这样的古装大片到底是不是我们现在的中国电影所需要的？

孟晓樯：大片一定是需要的，但是目前的形势下我们只有这种大片能生存，为什么？因为我们现在符合国际标准的制作团队只有我们的武术指导。有一个背景，就是我们中国的电影产业刚刚起步，所以我觉得我们每一个创作人员在创作电影的时候，首先能够做到最好做到艺术和商业兼顾。如果暂时做不到，我觉得应该偏重商业。去年我们这几部大片《黄金甲》、《夜宴》，为我们中国电影可以说做出了巨大贡献。在抗衡好莱坞这个大片中，去年我们全国有上亿，超过一亿票房的有十部，其中国产大片占了六部，这是从来没有过的。所以我觉得在这方面来说，我们目前仍然需要商业大片作为我们的主流电影。

主持人劳春燕：我们今天已经把商业和艺术的矛盾都摆在了台面上。那么我们正方嘉宾认为应该以商业利益为重。来听一下我们反对方的看法，周教授。

⑷ 普通人如何写影评赚钱

对于广大写作者而言，不以挣稿费为目标的写作，都是耍流氓。源源不断地获取稳定的收入，这是写作者持久创作的动力。不少年轻人都喜欢看电影。其实，我们看完电影之后，可以写写影评文章，给一些公众号投稿赚取稿费。写影评的稿费价格不等，有少则几十块的豆瓣电影短评，也有公众号给的几百块稿费。其实，影评征稿平台不局限于公众号，你还可以给豆瓣和知乎投稿。

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影评到底是什么样的呢？影评是对一部电影的导演、演员、剧情线索、色彩、光线等进行分析和评论，也就是写电影本身相关的一切。现在，就分享给大家写影评赚钱的一些技巧：首先，要取一个吸引人眼球的标题。一个好的影评标题，主要看它能否传递作者想要在影评中表达的信息。写影评时要找一个恰当的切入点，而题目就是重中之重。影评的题目要角度新颖、紧跟热点，要让读者眼前一亮，有立即点击文章阅读的冲动。其次，就是影评的开头部分。影评文章的开头可以开门见山，上来就介绍该影片最为亮眼之处，也可以直接写影片的高潮部分，从而激发读者的兴趣。你也可以插入一位电影导演的名言、段子，为你的文章锦上添花。

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第三，重点讲一讲影评的中间部分。你的影评能不能过稿，关键就看这部分内容。写影评就是写一篇议论文。在影评文章里，你要多分析、少叙述。一些写手把影评当成了观后感来写，用大量篇幅去介绍电影的情节，这是不可取的。其实，影评与观后感有很大差别。它是从专业的角度，比如电影的画面、色彩、拍摄手法、结构等进行深层次的解读。影评文章要展现影片的现实意义与成功之处。影评的中间部分到底怎么写呢？你可以围绕电影的主题展开，也可以从故事背景、主角、社会意义等方面，挖掘相关写作素材。

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另外，你还可以选择同一主题对比的角度，例如：武侠电视剧《倚天屠龙记》，你可以写一写翻拍与旧版的不同、原著与影视剧的不同，等等。完成影评主要内容后，应当有个精彩的结尾。在结尾之处，你可以总结文章的主题思想、核心观点，也可以抒发欣赏电影后的感触、体会，谈谈自己对整部电影的评价、看法。最后，说一说影评投稿的注意事项。影评投稿的问题主要包括：跑题、叙述情节笔墨多、观点不明确、不注重捕捉细节，等等。

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影评文章应做到图文并茂。你在配图时，要多用一些与文章主题相关的动图，尽量做到风趣幽默、风格鲜明。至于如何制作动图，可以直接在网络上搜索，上面有各种操作方法。

⑸ 贾樟柯为什么这么火

1970年，贾樟柯生于中国，山西，汾阳。

关于他的童年，有一则流传甚广的秩事。一天上午，县城刮起了大风，上小学的贾樟柯听到一种声音从远方传来，他问父亲那是什么，父亲说："火车汽笛声。"到他有了第一辆自行车时，头一件事就是去看火车。骑上三四十里地，到另一座县城。"我骑了很远很远的路，很累很累了，然后看到了一条铁路。就在那儿等、等，一列拉煤的火车'轰隆隆'地开过，噢，这就是火车！"

多年之后，他拍了一部电影，叫做《站台》，火车与汽笛，记忆化作了影像与声音。但当时，这个数学很差的孩子，理想是当个大混混儿，有权有势。他打架，看录像，县城里的青春，在一个狭隘荒芜的空间里左冲右撞，无处可去。他的兄弟们，一拔一拔地辍学上了"社会"。

"跟个朋友去看电影，买完票他说上厕所，我就先进去了。我左等右等不见他，出来后发现他被抓走了，他抢了别人的手表。""还有个混混儿朋友，有天骑车去酒厂玩，我们那儿出汾酒，第二天听说他死了，他在酒厂喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一个贾樟柯，成了导演。回头去追忆与表达。他有什么不同呢。他遇到了一个好的语文老师，让他坐在后排随便看书，他遇到了一个好的中学校长，每天下午不上课，可以发呆、写诗。贾樟柯过了几年"文学青年"的生活。还在一个暑假跟着"东北虎摇滚乐团"走穴，走过山西中小城市。他跳霹雳舞。——因为这段生活，后来才有《站台》。

接着就到考大学的时候了。他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个"公路局电影院"看电影，有一天，他看到《黄土地》。

"看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演。"

91到93年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。同学对他的印象是："喜欢在天冷的时候穿着他标志性的暗红色羽绒马甲，一个人走来走去，碰到了就来一个温厚的笑容。"这个时候，他的年龄都比同学们大上好几岁了。他的心里有紧迫感。他的表达欲望也强烈得多。

他组织了"青年电影实验小组"，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》。这个片子得了香港映像节的大奖。得奖并不意味着好片子。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但这其中，有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会。一笔30万的钱。让他可以回家，开始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一辆卡车开过来，我一个从小很要好的朋友，在卡车上坐着。我在路边站着，他看见我，我看见他，他冲我笑着。我当时不知道怎么回事，因为我刚到家，稀里糊涂的，那车就开过去了。等他走远之后，问旁边人，才知道他是因为抢劫被拉去枪毙的，唉呀！我的感觉就像得了一场大病一样。"

一切都在废毁之中，而重建不知何日何时。一个叫小武的小偷，以一种手艺人的尊严走在一个中国的县城街道上，他身为朋友、情人、儿子。但所有的关系都分崩离析，让他无从站立。他被铐在光天化日之下，围了一群人，疑惑地看着，指点着。镜头暴露了，它以自己的暴露为代价，撕开惯性的麻木。这是一个好作品，沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。

《小武》得了8个奖。进入柏林电影节"青年论坛"。贾樟柯成名。

他成了"中国电影的希望"，所以，《站台》的拍摄不太可能没有压力。但这是一块在他心头压得太久的石头。他必须搬开它。

《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。从80年到90年。再隔了十年回头去看，贾樟柯有了一段让自己平静的距离——他用的，几乎全是中景与全景，没有特写。在这个距离外观照，人物的面目不再有细节的记忆，而悲欢不再如当日般在身心的表面煎熬，它们沉淀到时间的潜流里去，留下的，是一个会意的笑，一个沉默的动容。

这个影片的情绪，化成了一个标志式的影像。三个年轻人坐在一辆自行车上，前面的人展开手臂，后面的崔明亮，向着观众坐在后座上，他斜侧着头，有一种茫然而又隐忍的表情。他们在汾阳灰暗的街道上如此飞翔。

越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在"地下"，他的电影国内看过的人还是不多，至少，象片子里的三明那样的人，没有看到他的影片。

"我常常会突然在一种强烈的绝望之中，对自觉失去信心，对电影失去兴趣。那些无法告诉别人的怯懦，那些一次又一次到来的消极时刻，让我自觉意志薄弱。"

电影导演是一个将情绪与思想形形式化的职业。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。绝望与薄弱或者是不可少的，一个满足的人，不太可能是艺术家。严苛地对待内心，并以实际方式去解决，是一个电影工作者的素质。他必须得在长期的琐屑的工作中保持热情。坚持一种完美主义的态度。

《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。

而最近看到的他的片子，是一个5分钟短片：《狗的状况》。他自己摄影，狗市，一只只狗被扔进麻袋，一只小狗挣扎出来，从一个破洞中露出头，它出不去，眼睛四下张望。它的眼神温和而困惑。

他说："我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。"

⑹ 为什么贾樟柯电影能在国外获奖,在国内却无人问津

贾樟柯的电影，在国内能不能上映先另说，上映以后的票房会如何大家都心知肚明，中国电影市场的现状决定了贾樟柯的电影投放方向，对于国外的电影节来说，电影的艺术性和社会性高于观赏性，贾樟柯的电影视觉上在国内市场讨不了好，简单来说就是不够商业，影片并不是一定要走院线才行，六代导演执着与艺术片的创作，大多走向国际上，而因为其中的社会问题所以大陆方面是不会进行宣传的，但即使如此也掩盖不住贾樟柯的才气，戛纳电影节的终身成就奖已经代表了一切，欧美的电影人在提及中国电影时，对于贾樟柯也是十分肯定与赞赏，中国的电影爱好者和电影人也对贾樟柯十分熟悉。

⑺ 贾樟柯电影不赚钱怎么还有人投资

真有人愿意为艺术做贡献，而且在国内贾还算能赚钱的艺术电影导演。。。

⑻ 贾樟柯逆袭禁片导演，国内票房惨败为何还能享誉国际

因为他拍的片子其实质量还是挺不错的，只不过这些影片在国内没有市场罢了，但是这并不妨碍他能够享誉国际。

⑼ 贾樟柯做导演多年，电影优秀国内却不公映，被认为从未赚过钱，你怎么看

说到国内比拟有名的导演，大局部人很少想到陈凯歌、张艺谋、贾樟柯。想起他的名字，很多人可能不晓得，但其实贾樟柯的成就也很高，绝对不亚于张艺谋等。只是由于他拍摄的电影总是纪录片比拟纪实，有时分国内不能供给，所以对他的理解不是很高。

Hello，树教师这部电影是贾樟柯的代表作之一，但这部作品在他拍摄五六年后才在国内上映。当时电影请求比拟严厉，这部作品有比拟敏感的素材，所以没有上映。但即便时隔几年，开封后取得的利润依然是贾樟柯的利润，成为有实力的导演是多么重要。

⑽ 贾樟柯为什么涉足商业片与亚当-培林玩幽默

近日，粤海星空传媒对媒体表示，将邀请贾樟柯监制，罗家良、亚当·佩林、韩三明等国内外影星将共同出演电影《剧本飞》。该片已通过项目审批，正在深圳筹备中。这是贾樟柯继多部艺术片之后的第一部商业片。

亚当·佩林是英国著名影星，曾与吴宇森、陆川、章子怡、尼古拉斯·凯奇等著名导演合作过多部电影，是《消失的亚当·佩林》的国际制片人。他说他在欧洲的时候很喜欢贾樟柯的电影，因为贾樟柯的转型吸引了他加入。此外，Little Sun Li，香港TVB的兄弟，80后女演员高晓飞和杨志尧，也将在这部电影中扮演重要角色。罗嘉良。李春阳编剧、台湾著名摄影师詹瑞文执导的《全才导演》新锐导演黄家洛将于今年夏天在深圳开机，2014年底在全国上映。这个阵容新颖有趣的“南方喜剧”能卖得好吗？让我们看看。