西游伏魔电影怎么改了

① 大家觉得《西游降魔篇》这部电影怎么样

在我看来，《西游降魔篇》既不是贺岁片也不是喜剧，而是多年以后，星爷补给朱茵的一封情书。全剧的聚焦点只有那一句：一万年太久，只争朝夕。

② 如何评价电影《西游伏妖篇》

大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。

作为《西游降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。和上部一样，在电影一开头，就已定下了全片讽刺现实的“ 黑童话 ”风格。玄奘在梦里，身型变得巨大无比，周遭一切都很渺小，他来到了小人国。而玄奘做的这个梦，是魔幻现实主义的。醒来以后，玄奘饿到营养不良，向村民们演戏乞讨，结果非但没有成功，村民们反而一边看戏一边群起讥讽他。常言道戏子无情，而如今最无情的，却往往是观众。

很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

③ 《西游降魔篇》这部电影怎么样好看吗

周星驰电影语言的一大特点是夸张。在《西游降魔篇》中，除了其电影中惯有的语言和动作夸张之外，周星驰这次又用炫目的特效再一次向世人展现了其独有的功力：用夸张至极的表演紧扣电影主题。这部电影是目前华语电影史中最有特点的宗教电影之一，如果把本电影与另一部佛教电影《弘一法师》与之相比，两者仿佛两个罗汉：一个嬉笑，一个低眉，两者殊途同归，令人击节赞叹。
这部电影被纳入到喜剧的范畴，也许是看到导演之一是周星驰的缘故。关于周氏电影的性质，周星驰自己曾这样半真半假地评价：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”据说这句话说罢在场的人无不轰然大笑。在《西游降魔篇》的结尾曲快结束的时候，我不仅想到这则轶事，而且回忆起小说《牛虻》主人公列瓦雷士讲的故事：后台失火，一个小丑跑上舞台手足舞蹈地对观众们示警，结果看客无不大笑。我想其中的悲凉也许只有小丑与周星驰自己能够体会吧。也许在世人嘲笑小丑笨拙与可笑的同时，小丑也在冷眼打量着世人。我不知道谁把这部电影的性质确定为喜剧。找来找去只有豆瓣上一个明白人看出这根本与喜剧不沾边。我对演员们的八卦不了解，不敢确定这是周导给某人的情书。但就我个人对这个世界三十年来的认识看，这部电影更接近于正剧，准确地将这是一部讲述世事的寓言。不信你看电影中的人物形象，人类中少有帅哥美女，更多得是平凡甚至奇葩，即使是路人甲乙丙丁也是穿的破烂兮兮邋里邋遢；妖族中没有偶像剧中的大眼细腰，尽是恐怖与肃杀，尤其是黄渤出演的孙悟空，不仅把妖族的戾气、凶狠与狡诈演绎得淋漓尽致，更把被困五百年的怨恨演绎得可圈可点。我相信有人会有一大堆理由来反驳我。关于这部电影为什么是正剧，我从两个方面解释：
片头从大地俯瞰，山寨中一个小女孩百无聊赖地玩水，她的父亲为了博女儿一笑而下水嬉戏。嬉戏中女孩的父亲沉入水中，女孩紧张之下却被突然冒出的父亲吓哭。原来这是父亲是在善意地吓唬孩子。父亲为了止住女孩的哭泣继续在水中嬉戏，最终葬身于妖魔之口。而这过程中，女孩一直以为父亲在水中的拼死挣扎是与她的玩笑。坦白说，这个片段看得我很揪心。它毫无遮掩地把世间的本来面目赤裸裸地展现在观众面前：如果你经历的足够多，你会知道有些喜剧的外表下其实是悲剧；而有些惊悚的剧情后往往以喜剧结局。这世间的面目只有两个字，不是残酷而是无常。佛家讲：世界万有生灭变化无常。道家说：天地不仁，以万物为刍狗，不论佛道，我们普通人在世间能且只能做到的唯有紧抓当下而已。

④ 如何评价《西游降魔篇》这部电影

第一是故事，这个故事虽然和传统的西游故事大相径庭，但是网络小说发展到今天都快成为影视作品改编的主流来源了，你要说你不知道“同人小说”是啥玩意，你说你好意思在这里看我这篇帖子吗？而故事进行的情节也基本流畅紧凑，除了舒淇的爱稍微有点没来由有点铺垫不够，但是大家都知道两人反正一定会相爱，所以也能看得过去。
第二是演员，文章是当红小生，眉清目秀，适合玄奘的角色，让美女一见倾心未尝不可，在表演方面，那种睁圆眼睛，目瞪口呆的摸样，完全脱胎于周星驰的言传身教，看着他的这样呆样，熟悉星爷的影迷可以联想到无数苏乞儿唐伯虎包龙星的镜头。段小姐不是舒淇演出不可，但是只有舒淇带点这种风尘沧桑又带点可爱稚嫩的气质，即便朱茵再来，也会缺少一点嗲和夸张和矫情，不过话说回来，舒淇这个造型真的很像朱茵，有帖子也说这个片子也许就是周星驰给朱茵的情书。黄渤的孙悟空在本片中就好像后人评价张若虚的《春江花月夜》——“以孤篇而压倒全唐”，人们对孙悟空的特殊感情和周星驰的独特角色设定，让黄渤塑造了一个独一无二的孙悟空，短短10来分钟表演，从对陈玄奘期盼的奴颜屈膝，到后面十三太保劈榴莲的色厉内荏，到冲破枷锁无门被鞭刑的悲愤，再到与舒淇表演到笑场的无厘头搞笑，再到吃香蕉突然的深沉心机，最后机关算尽一朝冲破牢笼的沧桑，黄渤真正演出了一个被困五百年的魔王气场，更何况这个魔王还有着黄渤与周星驰的明显烙印，黄渤在一段猴戏的表演中，与至尊宝让紫霞找个如意郎君时候的手势眼神等等几乎完美穿越，唯一的遗憾是变成猴子戴上面具之后，为了突出孙悟空的矮小牺牲了黄渤的表演。可惜，现在的娱乐片中，这样能保持自身魅力同时完美演绎角色的演员实在太少，这也是很多电影差强人意的原因。其余除了罗志祥本色演出之外，都是周星驰的御用演员，已经发福的酱爆和那个飙血不止似乎致敬对穿肠吐血不止的演员是两大亮点。
第三是音乐，音乐基本沿用的就是大话西游和功夫的音乐，孙悟空当年大话西游照镜子照出自己是猴子的音乐，还有西游降魔里面黄渤冲出五指山的音乐，已经被用烂了，但是必须指出的是，这段音乐并非周星驰和大话西游原创，也非大话西游当年音乐人赵季平原创，而是1062年内地《小刀会》音乐中的序曲部分，只不过现在因为大话西游和周星驰的关系，这段音乐已经被孙悟空化了。

第四是台词，这部片子台词量很大，但是出新出彩的程度远比不上春晚来的多，不一定会有成为流行语的趋势。而且毕竟西游降魔肯定还留有粤语版本，说不定周星驰最初的班底就是创作的粤语版本，双重解读会有不同效果，比如香蕉的性暗示在粤语里面就要比普通话要大得多。唯一给我笑喷的台词，就是黄渤的孙悟空避无可避，说一句他妈的我还能去哪！但是这句话的爆笑还得益于黄渤的表演和情节的戏剧张力。

第五是特效，已经被阿凡达变形金刚洗过无数次眼睛的观众，基本没有在本片出发现太大特效的漏洞，除了那只野猪不怎么好看，还有最后宇宙一击的模仿之外，这个特效堪称国内顶尖，这也是周星驰多年钻研打磨特效交出的成绩单。

最后是发行宣传，据说周星驰将西游降魔以9000万的价格卖给了华谊兄弟，现在的票房看来周星驰亏大了，但是相信如果周星驰不和华谊兄弟合作的话，估计周星驰最后票房还不一定拿得到这个价，几天前还有2D的拍片，现在全改3D，而且几乎每天都是西游降魔，不到两个小时的时长，甚至让影片还能在9点半再排一场，再加上网上各种评论解读剧透，单纯从电影营销运作角度来看，这部片子目前的成绩就已经能够算的上年度最佳影片而没有之一了。

从《画皮2》到《泰囧》，到《十二生肖》再到《西游降魔》，华语电影这一年在票房上取得了飞跃的进步，带来的必定是市场的逐步完善，不得不说，这是电影艺术创作本身的胜利。只有有诚意的作品，才能吸引更多的观众走进电影院，只有有耐心细致的创作者，才能去要求观众感受你作品的内涵。陈凯歌自己都说《无极》是两个人坐在一起闷了三天空想出来，事后又愤怒地指责恶搞作品的观众不能无耻到这个地步。《西游降魔》脱胎于古典名著西游记的角色背景设定，但是周星驰另辟蹊径，用一种略带黑暗、滑稽的方式，讲述了一个精神内核同样是修行的故事，而这种成长式的修行，在六小龄童的西游记中反而极度缺乏，在十万八千里的磨难中，所有人的性格都是一步到位的。也许，从一开始，六小龄童的西游记就刻意地回避了一个很核心的东西，那就是我的标题，西游记，原本就是一部吃人的神话。

再次建议父母，有选择性有教育性有建设性地带孩子观看这部影片。

⑤ 西游伏魔篇

《西游降魔篇》观后感700字作文
2016年的大年初一，周星驰的《西游降魔篇》终于上映了，看来周星驰的这部电影让人感慨很多，此前看过很多周星驰的电影，对于周星驰也是很喜爱。
在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收氨。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说氨——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。
最后祝愿周星驰的《西游降魔篇》能够吸引更多的观众！
《西游降魔篇》观后感500字作文
周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧6西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。

《西游降魔篇》观后感
在昨天上晚自习的时候，我们四年级同学在多媒体教室看了一部电影。
我们班主任王老师看《西游降魔篇》。我们都按座位就座，不一会，电影就开演了。
一开始，有一个穿着黄色衣服的道士，抓住了一条大鱼，道士骗他们那就是那只伤天害理的大鱼，就在这个时候，玄奘来了，玄奘告诉他们，妖怪还在湖里。可是他们不听，还要把玄奘给活活烧死，突然，从远方游过来一个硕大的阴影，张开血盆大口吃了一个人，剩下的都纷纷逃散，突然，那只大鱼张开了一只手，抓住了一个小孩，把他拉入水中，最后玄奘想办法把大鱼翘上了岸。突然，来了一个驱魔人，一下就把它装入了袋子中。
后来，他们又去捕获猪妖，因为太难对付。他们不得不去找孙悟空，玄奘经过长途跋涉，终于找到了孙悟空。孙悟空诡计多端，一心想有人把那个牌子摘掉，那是佛祖镇压他的令牌。最后，猪妖来了，孙悟空把它变成了一个小猪崽子。千骗万骗，玄奘把荷叶摘掉，想让悟空看见月光，谁知那是封印，孙悟空像一阵风似得出去了。一开始跟孙悟空打的是一只老虎，孙悟空几下就把它干掉了。天残脚的脚也被孙悟空扎了个洞。
玄奘变成了佛祖，孙悟空怎么打都不管事，最后如来佛祖一个大巴掌就把他打死了。
哈哈，这个篇子真好看！

⑥ 怎么样评价《西游降魔篇》这部电影

西游降魔篇:光看到悟空之丑恶，未怜惜其洞中五百年的孤苦与倍受折磨甚至摧残。这种依“善”以惩“恶”的本心就并非是善意的。
周星驰的落寞与孤寂于此影片之中曝露无疑。对猪刚鬣、孙悟空等极尽嘲讽之能事，以尽曝其丑为主旨，未克寸怜之心，既是其本心的反映，亦是其生所受的反映。冷漠从来自社会，不自人心本性间。

⑦ 为什么西游伏魔篇还不可以看

现在只能电影院看，要等到电影院实在是没有人看了，播放器上才会出现

⑧ 如何看待《西游伏妖篇》票房口碑两极分化

《西游伏妖篇》大年初一上映以来,口碑两极分化。批评者认为电影业对《西游记》的过度开发已经到了几乎不以胡编乱造为耻的程度;力挺者则强调世界观建构,认为无论如何周星驰的西游亚文化都构筑了一道美丽的戏剧风景和哲学洞穴。
作为《西游记》的骨灰级粉丝,我看过所有由《西游记》改编的影视作品,包括几乎和原著毫无关联的《春光灿烂猪八戒》。相比“四大名著”中的其他三部,《西游记》向文化生产各个领域衍生的能力之强令人震惊。但过于泛滥的影视改编似乎榨干了《西游记》的叙事能量和文化价值,并将其变为一个予取予求的符号资源库。
做出上述这番既悲观又不免有些刻薄的评论,主要源于笔者观看了大年初一上映的《西游伏妖篇》。这种感触不是针对这部电影本身,也不是针对它所引发的讨论和人们对它的评价,而是针对电影中对《西游记》原著的“引用”(reference)——哦,开什么玩笑,我几乎没有看到电影对原著的任何引用,这部以《西游记》为核心IP、由周星驰和徐克联手打造、号称口碑卓著的《西游降魔篇》续集的西游大电影,与《西游记》之间的关系仅仅是概念上的而已。

还是扼要复述一下电影的情节吧。不必担心剧透,因为被剧透以后观影心态或许更健康。电影松散地改编自《西游记》原著的三个故事:盘丝洞、比丘国和三打白骨精。当然,这里用“松散”一词,也还是不够严谨,因为根本连松散都谈不上。盘丝洞的故事仿佛是后加进来的,因为与比丘国的主线情节没有一丁点的关系,或许只是因为蜘蛛精做出的特效比较好看?比丘国在原著中十分重要,因为有对于修佛之“心”的系统阐释(篇幅原因不赘述);但在电影中,则被打造成了一个鬼气森森的、“拒绝成长”的儿童乐园——原因很简单,占据这里的妖王不是寿星的梅花鹿,而是我们都很熟悉的红孩儿,而且他在电影中被赋予了保龄球头、弹簧身子的小丑造型。当然,最终极的坏蛋是不会是他,而是姚晨扮演的“国师”,在电影中她是跟随如来佛修行的“九头金雕”——西游记中从未出现过这样一个角色,与她最接近的是狮驼城的金翅大鹏鸟,也就是如来佛的舅舅。
简而言之,那只九头金雕不知出于什么动机(直到现在我也没想出一个站得住脚的动机,因为她既不想吃唐僧肉,也不想与唐僧阴阳双修),决定派貌美如花的白骨精去离间唐僧孙悟空师徒,结果反而中了后者的反间计,最终被如来佛收服。贯串全片的情感主线,则是唐僧和孙悟空之间“相爱相杀”的关系:唐僧的“紧箍咒”实际上只能让孙悟空翩翩起舞而当众出丑,孙悟空则无可辩驳地对唐僧表现出了某种斯德哥尔摩综合征加俄狄浦斯情结的混杂感情,而且主创人员也并没有放过任何一个让林更新和吴亦凡两大帅哥卖腐的机会。影片最后的那场混战令人匪夷所思,因为没有人知道为什么要打,也没有人知道打赢的一方会得到什么。不过在观影过程中,有一个细节让我印象深刻:孙悟空变成金刚式的巨猿并瞪大血红的双眼的特写镜头出现在银幕上的时候,观众席中一个小朋友哇地哭了出来。我很同情他,因为生在这个年代,他的童年记忆中或许不会再有“美猴王”。
我不知道冲着周星驰和《西游降魔篇》的盛名在大年初一买票去影院观看了这部电影的人们会作何感想。若该片是《西游记之大闹天宫》和《西游记之三打白骨精》系列中的一部,我不会这样去苛责它。然而它的前作是《西游降魔篇》,它的主创者(编剧+监制)是周星驰,而周星驰的西游情结世所共知,周星驰电影对西游文化的深掘和延展也为人称道。我不知道为什么四年之后《西游降魔篇》会蜕变成如今的样子,而《西游记之三打白骨精》中至少还有美得令人窒息的巩俐让观众觉得值回所有票价。
所以,我拒绝将《西游伏妖篇》看作是一部西游大电影,因为它实在与《西游记》的文本及其包孕的文化逻辑没有一丁点的关系。我们看不到《大话西游》中理性与情欲之间的痛苦抉择,也看不到《西游降魔篇》中那种无形的最高级别的暴力对人的善良天性的扼杀,我们看到的只是一些连程式都算不上的人物关系,以及完全谈不上有创意的情感玩笑(比如关于白骨精生前遭遇的桥段)。就连“取经”这样富有永恒意义的行动象征,在电影中也被莫名其妙地改写为“驱魔”。是的,《西游伏妖篇》成功地将东方哲学对内心的充盈与安宁的追求,变成了不知哪方哲学所推崇的表现主义、干涉主义。比起对原著的不引用或错误引用,我想这是《西游伏妖篇》对《西游记》的最终极的背叛:不要取经,只需降妖;拒绝目的,let’s party。
创作者的任何一个文化选择,都应当对得起支撑其做出这种选择的那些文化资源。这几年电影业对《西游记》IP的过度开发已经到了几乎不以胡编乱造为耻的程度,而当周星驰也坦然地加入这一队伍,难免不令人忧心于《西游记》文化内核的惨痛流失。失去了对隐忍、克制、自由、安宁这些终极价值的探讨,《西游记》还剩下什么?只有打妖怪与师徒虐恋了吗?
当然,我们在任何时候都应当尊重艺术创作者的自由,但这不意味着自由创作的结果可以免于被批判。《西游伏妖篇》对西游文化的背叛其实只是大时代的一个小缩影:在这个感官至上和娱乐至死的世界里,我们究竟还能在多大程度上去尊重文化本来的意义?这个问题的答案,飘散在无远弗届的电子烟尘之中。

⑨ 西游伏魔，和有西游伏妖是同一部电影吗

是两部电影，降魔篇是周星驰导演的第一部，伏妖篇是徐克导演的续集

⑩ 《西游伏妖》被骂惨，星爷成了西游毒药烂片之王了吗

想要明白周的西游伏妖系列电影来由，先从周如何走上“神坛”说起。
封神分水岭：《大话西游》成网络文化现 象

1992年，《唐伯虎点秋香》在内地公映， 这是第一部正式进入内地市场的周星驰电 影。观众原本准备看巩俐重演经典电影 《三笑》，却意外接触了来自香港的“无厘 头”文化。不适应的人没看完就立刻退场， 也有人很喜欢。《唐伯虎点秋香》票房不 错，进入了1993年上海十大卖座影片的行 列。不过当时内地媒体还不太能欣赏周星 驰，有报章如此评论：“影片严重脱离生活 实际，内容虚假荒诞，演员表演肤浅，人 物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆 是，缺乏应有的美感。”

1994年，《大话西游》打算和西安电影制 片厂合拍。一向出产艺术片的西影厂并不 喜欢这个剧本，但考虑到周星驰的商业号 召力，仍然与其合作。当时的副厂长张子 恩觉得这部电影不能代表西影厂的艺术追 求，只能算“文化垃圾”。

《大话西游》上映后的商业成绩并不算 好。香港观众普遍认为这部电影凌乱难 懂，最后香港票房为2532万港元，在周星 驰作品中属中下成绩。台湾地区片商也大 倒苦水，说“赔得很惨，以后对周星驰都没 有信心”。收入最少的是内地，观众反应冷 淡，不乏中途退场者，有些地方的电影院 干脆没要电影下半部的拷贝。
没有人知道，一场狂欢正在惨淡中酝酿。 据《大话西游宝典》一书考证，最早给 《大话西游》好评的是北京电影学院的学 生。1996年，结束影院萧条放映的《大话 西游》将拷贝传到了北京电影学院，立刻 博得满堂喝彩，习惯了传统电影表达的学 生初遇无厘头和时空穿梭，惊为天人。他 们开始四处寻找剧本，背诵电影台词，研 究月光宝盒的意义。有人开始通过盗版 VCD反复观看揣摩电影。

真正在传播中发挥作用的是清华大学的理 科男。1996年进校的清华计算机系学生肖 刚回忆，水木清华BBS当时文艺气氛浓 重，经常会出现一些关于生僻文艺片的影 评。1997年国庆以后，他发现有人在水木 清华贴一些不着边际的话：“曾经有一份真 挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我 失去的时候我才后悔莫及。”“月光宝盒是 宝物，你把它扔掉会污染环境。”直到有人 告诉肖刚那是周星驰电影《大话西游》的 台词，他才明白过来。肖刚很快到夜市买 了盗版碟，和几个同学一起到有光驱的北 京同学家中观看。看完电影后，学生们为 周星驰所折服，他们认为电影中的经典台 词还有很多，于是一到周末大家就集中起 来看盗版碟，一起记下台词。几个人分工 明确，有人负责按播放和暂停键，有人负 责听，有人负责速记，记下来的台词都要 被传到BBS上去。这种贴台词行为甚至是 有江湖竞争的，好几拨人都在做这件事， 一开始学生们比拼的是量，看谁贴得多， 后来则变成听写剧本，还有人把台词以外 的场景、动作都一并记进去。

清华学生对《大话西游》的痴迷令他们“流 窜”到其他高校论坛继续贴台词，普及《大 话西游》。据肖刚回忆：“到1998年底，如 果还有北京的学生说不知道这些台词，很 容易就被当成怪物。”

来自清华疯狂的普及最终让《大话西游》 成为了校园里的仪式和符号。学生们在校 园论坛里都用至尊宝、紫霞、菩提老祖等 网名，导致大家起名必须要加上复杂的前 缀和编号，例如“3号楼拎热水瓶的紫霞”。 大学生最流行的说话方式，是把《大话西 游》台词嵌进生活里的每个场景。教室外 忽然打雷，要喊：“打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！”被索取物品时会不厌其烦地背 诵：“你想要啊？你要是想要的话你就说话 嘛，你不说我怎么知道你想要呢……”
1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣 期，鼎盛时网上有四五十个关于《大话西 游》的网站。2000年6月，即将毕业的中 国人民大学学生用集体观看《大话西游》 的方式作为毕业典礼。这是所谓“集体回 忆”和“一代人情意结”，就像罗大佑之于80 年代、金庸之于90年代初期的大学校园。

黄袍加身：“后现代主义解构”

2000年，张立宪（现《读库》主编）等人 编著了一本《大话西游宝典》，这本书里 搜集了网上关于《大话西游》的小说（可 视作“同人文”）、影评、周星驰电影的文 化分析，甚至包括各主演的明星档案。最 让编者们自豪的是他们找到了给周星驰配 音的石班瑜，给他做了一次认真的人物专 访。在今天来看，这更像一本纯真痴狂的 粉丝剪贴本，后来成为著名媒体人的刘 春，和专栏作家连岳，都有文章被收录其 中。该书首印两万册被一抢而空，各地书 店都出现了脱销的情况。

在序言中，张立宪写道：“有人以老一代的 口味说新的一代是受《大话西游》毒害的 一代人，而这些受《大话西游》毒害的新 人则做出了这样的回答：‘……我们比前一辈 更智慧，人类在不断地更新自己，我们有 生命力，因为我们是新的。当我们年老的 时候，希望可以看到一个经我们手整理后 的美丽中国……’”

关于《大话西游》的评价能够引出“智 慧”和“美丽中国”这样的词，如何评判周星 驰，在世纪之交是判断两代人不同价值观 的重要指标。
2001年《中华读书报》采访了北大学生 后，这样解释《大话西游》的流行：“学生 们由于在中学受老师的影响，有一定的语 言模式，进入大学后又不可能直接把成年 人的社会语言拿来用，于是就出现了这个 语言缺乏的过程。他们急于找到一种可以 表达自己、表达大学新生活的语言……《大 话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与 学生们一拍即?合。”

另一种常见的解读是把周星驰的流行和网 络时代连在一起：“周星驰随心所欲的说 话、行为方式，也正好符合网络人群的审 美标准：自由至上。同时电影中宣扬的无 等级社会，比如唐僧为师不尊，正好契合 当今网络的生存状况，没有权力话语，每 个人都是传播者，同时又是受众。”而在更 多的网络影评中，年轻人更看重电影中的 情感元素：小人物的奋斗和对爱情的忠 诚。

这股潮流中，一些学院派知识分子亦大方 表达对周星驰的喜爱，更复杂的解读随之 而来。2000年6月，北大东门的文艺青年 坐标“雕刻时光”咖啡馆举行了一场名 为“《大话西游》为何会受当代年轻人喜 欢”的座谈，北京大学社会学教授夏学銮 （时年56岁）和六个30岁不到的年轻人一 起聊周星驰。他提到了解构这个概念：“首 先解构了师徒关系，第二个解构了人神关 系，第三个解构了时空关系，第四个解构 了生死关系。而没有被解构的一个是爱 情，另一个是信仰。”

后来频频被提及的“《大话西游》是后现代 主义解构”的观点在此时已经基本成熟。一 篇名为《从周星驰现象看后现代文化》的 文章中，从西方的后现代主义思潮写到周 星驰的后现代主义形象，洋洋洒洒俨然学 术论文。不过，后来周星驰接受杨澜访 问，直接表示自己不懂复杂的理论：“很多 事情我都不知道”，“他们看到了我看不到 的东西”。

2001年，周星驰登上北京大学讲堂和学生 交流。媒体也跟进报道了“无厘头文化的流 行”，海量的媒体和网络讨论中，对周星驰 的“过度解读”显而易见。有个笑话这样 说：“周星驰上了一趟网，终于知道《大话 西游》的含义是什么了。”
慢慢跌下“神坛”
细心的星粉会发现，从少林足球开始，那些周的搞笑元素就流于浮夸了，是为搞笑而去搞笑。到了功夫，简直就是
不知所云。这种浮夸一直在，到西游伏魔、美人鱼一直都是。就是看看特技多过搞笑。与1996年之前的周的电影比，为什么为前后差别这么大？正因为一部片子编剧相当重要，周的经典片的编剧都是别人给他写好的，而从少林足球开始他单干之后，他自己参与编剧，风格突变也就在所难免，因为他18岁就出来电视台打拼，文化修养十分有限，能自己做主了自然就加上自己想当然的东西，也许他的能力只合适做演员，不能得干好编剧和导演，所以显得很吃力，平均几年才出一部电影。即使这样，50多岁的他已然满头白发，看西游伏妖做为他西游三部曲第三部，大量粘贴网络句子还拉上徐克执导，可见他越来越力不从心。只是当年他还在演，他的个人魅力撑着，大伙儿出于对他的狂热喜爱，顺势接受了他的电影。等到周自己抽身而出后，不再出演，专做编剧导演，虽然几年才出一个片子，但越来越多的人会慢慢醒悟。等了几年，等来等去只等到一部烂片。这已经不是原来的周星驰，人们认为他老了，其实正当壮年的他其实未老，只是他太自负，不再愿低下头接受别人的剧本，也不愿再做一线演员，而要做高高在上的老板和导演。慢慢的，他开始跌下“神坛”----正如他所说：我只是个演员。当然现在他不是个演员了，只是个导演。
说到周星驰,我想诸位不可避免的就会想到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早中期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑性，通俗来讲，就是胡言乱语，疯言疯语。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。周星驰的电 影里大量传播一种反英雄情绪，我就是小人物，消解英雄，对庞大数量的普通大众来说，这很容易引起共鸣。本来喜剧演员本身就是个丑角，类似马戏团里的小丑做些翻跟头,摔跤,或是做鬼脸，自己打自己脸诈作疯癫以取悦观众的事，所以周有钱，做老板之后不再愿做喜剧演员就是这原因。
周的“无厘头”的风格喜剧电影本来无可厚非，但他错就错在对西游记的变味的改编上，他的西游三部曲，大话西游、西游·降魔篇、西游·伏妖篇，不止是对西游记原著的不尊重，特别是对唐僧这个中国历史上作出极大贡献的圣僧（唐僧对中国的佛教乃至世界的佛教都有着深刻的影响，唐僧即玄奘法师从天竺取经和翻译佛经对全世界佛教的影响是非常大的。 要知道唐朝佛教的兴盛与玄奘法师从印度取来的佛经是分不开的，况且法师把取来的佛经翻译成中文；后来才有了中国大唐时期佛教的大兴。在唐朝时期佛教后来又东传朝鲜、日本，北传蒙古、俄罗斯等地。在世界文化史上都有着极其重要的地位。玄奘法师精通《经藏》、《律藏》、《论藏》。人称三藏圣师 具菩萨果位，佛教法相宗创始人，中国佛教唯识宗的创立宗主。据史料记载玄奘法师临终前预知时至，集众徒弟准备后事，作睡佛卧状，第五日中夜，徒弟问“和尚定生弥勒菩萨前不？”答曰。“决定得生”。言已气绝。迄经两个月身体面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬于白鹿原四十里中白塔，后又因白塔太近烛帝城，又令改葬于樊川。一挖出棺，众人咸叹神异。因为经久埋痤，法师竟然色相如初。史上六祖大师是肉身不腐，玄奘法师也是一位肉身菩萨啊。）
周的西游三部曲特别是对唐僧是非常的不尊重的，可以说是在黑暗化，妖魔化的黑这位圣僧的。如果说黑他的三个小说虚构的徒弟，因为是子虚无有的人，没人会觉得难受，但是黑这个现实中真正存在的圣僧，就太过分了。央视版《西游记》不敢黑，因为人家尊重原著，因为原著是中国的四大名著之一。吴承恩不敢黑，因为他知道玄奘法师是真正的圣僧，他只敢虚构出他的三个徒弟出来，作为法师的护法，保唐僧去取经成功。整部西游记以一个修行人，去除贪嗔痴三大心魔，转贪嗔痴为戒定慧，战胜外魔，终成正果取回真经的故事。写的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孙悟空等徒弟）意马（白龙马），战胜外魔（九九八十一难妖魔鬼怪）终成正果的故事。师徒四人如同一个整体，唐僧身为师傅是正心善念的代表，孙悟空是打杀外魔的利器，但也要止杀（克服心猿），不然与魔何异？所以孙悟空有紧箍咒的圈是无法摘下来的，也说明他与唐僧本是一体两面，唐僧念紧箍咒就是在降服自己的心魔（孙悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回来，就要不停的念咒一样，让心放在咒上，就能得到定就不会被外界所迷惑了。因为历史上唐僧取经只有他自己一人，所谓的孙悟空三徒都是他心魔代表，以小说形式来外显修饰而已。猪八戒好色性贪（贪）孙悟空好杀性顽（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。贪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三头恶龙，其实就是他心中的心魔，能降服内心，才能战胜外魔，终成正果。所以吴承恩并没有黑唐僧，也没有黑西游，因为唐僧西游本是个很殊胜的佛事，影响世界千万年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西游三部曲说是最能体现出原著的暗黑本质的人，都是自以为是，都是被周影响曲解西游，因为西游原著根本没有黑暗性质，如果你能看出黑暗来，说明你的内心是暗黑的，才会如此曲解西游。
正因为当年周的大话西游影响力太大，所以他黑唐僧的罪过也就越大，所以他一样得到了现世报，他的现世报就是也一样被人黑，他被向华强动员整个和他相关的娱乐圈子里的明星黑他，搞得众叛亲离，以前的合作伙伴，明星们都与他反目为仇，就连跟了他十几年的女朋友离开他后都成为仇敌，50出头就白发苍苍形同老者，孑然一身，个中的痛苦，只有他自己知道，这可不止止是人品差，太看重钱就造成的，更多的原因是因为黑了圣僧得了现世报。现在西游三部曲黑得更变本加厉，这种果报最终地点是地狱了。所以做明星，有的时候是不可不注意，有的事可为，有些事不可为，特别是香港这么信神佛的社会，他竟然如此放肆，难道他不懂得尊重圣人吗?或者他没有看过西游原著？难道圣人是可以用来开玩笑的吗？下面贴下六小龄童的：反对观音和唐僧接吻拥抱
文学是平面的，成为影视剧作品后便是立体的了。改编不是乱编，戏说也不是胡说，名著的改编是有一个底线的，主要情节和这些角色的人物基本性格不能变。我参加的央视版《西游记》也有改编，唐僧师徒路经女儿国，女儿国国王爱上了唐僧，亲临禅房深表爱慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！随后他额头上直冒冷汗，但马上眼睛一闭，“阿弥陀佛”，理智战胜了情感。这些小说里没有的情节就叫改编，但是我们有一个原则：忠于原著，慎于翻新。最后结尾时，唐僧头也不回的上路了，女儿国国王眼泪汪汪的相送。如果你设想唐僧和女儿国国王有一夜情呢？那别说孙悟空、猪八戒了，恐怕连沙和尚也不干了。所以我觉得这都不是可以探讨的问题了，不在百花齐放之列。我们是研究和沟通如何来改编世界名著，而不是商讨孙悟空能否结婚生子，唐僧有否有浪漫爱情，猪八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能会有一妻多妾之无聊事，如果师徒四人在取经路上对爱情的忠贞超过了对取经的坚定，这根本违反了这部文学名著的本意了。唐僧原型玄奘法师是我国唐代著名的佛学家、翻译家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改编者一定笔下留情，千万不要拿先祖的名著去开涮或戏说，甚至恶搞，要防止一些影视剧作品为了商业利益或一时的所谓收视率，满足少数人的乐趣而丧失艺德和人格。
记得有一次我去小学做讲座，一位小同学问我：“孙悟空一共有多少个女朋友？”我无言以对。《西游记》这部举世闻名的神话小说，成书四百多年来深受海内外读者的欢迎，世界各国不同文字的《西游记》大约有一百多种版本。2004年农历猴年，也是小说作者、文学大师吴承恩先生诞辰五百周年，江苏淮安楚州政府，为了表彰我们家族四代人为中国西游文化的发展和猴王精神的弘扬，出巨资在“吴承恩故居”旁建造了一座2700多平方米的“美猴王世家艺术馆”（启功先生题字）。馆内展出的三百五十多件文物都是我们捐赠的。我认为，孙悟空是中华民族偶像型的神话人物，不要认为神话就可以说胡话，改编也并非乱编。一部好作品不是迎合一时的所谓潮流，而是跨越时空，由时间来证明的。
中国独一无二的猴戏表演艺术独树一帜，自成体系，我们欢迎众多国家来关注我们的文学作品，但反对类似唐僧与悟空谈情说爱，或者观音和唐僧接吻拥抱。
九月底，38集电视连续剧《吴承恩与<西游记>》就要开拍，我主演吴承恩和孙悟空二个人物，告诉世人：吴承恩是如何写？为什么写？为什么只有他能写成《西游记》？同时，电影《西游记》也会在明年开拍，可谓中国“西游记年”。
谢谢大家的支持！

昨天的《北京晨报》刊登了对我们中国电视剧制作中心主任李培森的采访，他表示“拍摄名著需要注意，一是门槛要高，不能谁想拍都能拍，必须有实力，万一把《水浒》拍成黑社会就没法看了，建议国家应该成立一个四大名著审查小组，就像现在的重大历史题材电视剧审查小组一样。二是不能过于市场化，当年央视拍四大名著不是为了赚钱，教育性艺术性是排在第一位，公司行为肯定是要利润，但是也要考虑名著的影响力大，为了钱失去其艺术魅力就错了。三是不能戏说，适当艺术加工很必要，但是孙悟空变得贫嘴滑舌、完全无厘头，那就不是孙悟空了。”对李主任的观点我很赞同，早在九十年代中期我就说过中国的世界名著不多，国家要立法保护，现在广电部的领导也开始重视这件事，陆续枪毙了一些戏说名著题材的电视剧，我认为今后还是要更加严肃地对待这个问题，百花齐放不是对原著精髓变味的改编，希望网民朋友都来关注探讨这个现象。
近期，我会把更多精力放在《吴承恩与<西游记>》上，在此对所有给我写信的观众表示感谢，我会在完成这部戏后再给大家回复。