① 如何运用单反相机拍出高质量视频短片
方法/步骤1
将电源开关置于拍摄短片模式下：
设置拍摄模式，把拨盘设置为程序曝光之外的其他模式：
对焦被摄体，半按快门按钮，会对被摄体进行对焦：
拍摄短片，按一下实时取景按钮，开始拍摄短片，要停止拍摄时，再次按下实时取景按钮，在拍摄短片时，一个红色的圆点将显示在屏幕的右上方：
方法/步骤2
我们在拍摄的过程中，也可以拍摄静止图像，我们使用静止图像来制作海报，剧照等用途。
在拍摄的短片的过程中，完全按下快门按钮将拍摄静止图片：
拍摄下的静止图片和短片将分别存储在存储卡上：
我在拍摄短片的过程中，因为短片占用的空间比较大，所以设置短片记录尺寸是非常必要的。
我们一般设置为640*480。该尺寸为标准清晰度记录画质，长宽比为4:3。
② 单反相机拍电影
佳能的 无敌兔 7D和500D是可以拍的，其中无敌兔是全画幅，剩下的都是APS。
尼康的貌似是D90，这是第一台可以拍短片的DSLR，还有好像D300s和D3x也行。
当然，如果只是记录，随便拍的玩，我觉得还行，但是指望着这个东西拍点实用的东西，还是先上个DV吧
缺点：
1 对焦慢，且对焦马达声音大。即便是用油超声波马达的镜头进行AF对焦，但是那个声音还是很大，所以基本上需要手动对焦，而单反的形状，不合适一个手操控镜头的变焦环，还要同时操作对焦环……
2 对CCD或CMOS有一定伤害，APS已经很大了，可是全画幅更大，这么大的感光元件，长时间工作产生的热量如何消闲，貌似这两家都没有支持，我对此很怀疑造成感光元件的损坏，起码寿命的降低是肯定的。
3 单反当DV拍，手感不好，操控起来麻烦……当然，佳能针对无敌兔开发了建议的操作平台，一般老百姓是用不了的。
结论
谁都取代不了谁
③ 我想用单反相机拍微电影
如果你拍微电影没有这个问题。
原因很简单，微电影属于分镜头拍摄。
正常情况下，一次连续拍摄不会超过2分钟。
所以不会产生发生等现象。
关于电视摄像方面的资料，你可以参考我的网络空间。
④ 单反相机怎么拍出电影色调 怎么设置
如果是佳能在可以往里加风格，需要我给你发。
还是靠软件调吧，简单省事。
⑤ 如何用单反相机拍出“电影感”
其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的
⑥ 单反相机怎么拍摄视频
将模式转盘拨到摄像机标识的位置，按下取景器左边的实时取景按钮开始拍摄，不过要先把镜头调到手动对焦状态，跟随拍摄所使用的焦距手动调整对焦！补充一下用单反拍摄的视频质量非常好，一点不亚于一般摄影机，但是操作非常麻烦和不便，长期长时间拍摄视频会降低影像传感器使用寿命！
⑦ 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试
1，镜头可以选择电影镜头，淘宝下吧。
2，普通镜头+ 滤镜。
2，后期PS处理。
⑧ 单反拍摄微电影怎么调参数
转动模式转盘到拍摄视频模式。剩下的设置每种相机不同，具体看说明书。
⑨ 怎样用单反拍出老电影那样的感觉
学好后期，创意无限啊！
我在论坛上看到有的摄友是在单反相机上转接了老电影镜头，拍的片子那感觉真的不一样。但那种搞法，我觉得需要的技术太高端，不奢望了。还有一种，用ps的，加噪点，调下色，做出来也很有胶片质感，你可以网络一下，自己学着做一做。
⑩ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。