电影风格怎么解读

『壹』 著名导演谢晋的电影艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文 谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。 与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。 中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。” 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。 谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色。 1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演） 1957年，《女篮五号》，成名之作！ 1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。 1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。 1982年，《牧马人》 。1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》 电影《牧马人》(1982) 百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。 1983年，《秋瑾》，影片讲述了清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象，心情极为沉重。王子芳混迹于清王府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受，展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章太炎、邹容、陈天华等志士的后尘，忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为同志，誓为革命抛洒热血。日本政府宣布“取缔不法留学生规则”后，中国留学生提出强烈抗议，但留学生中也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未竟的事业，决定回国。临行前，她拜会了孙中山。孙中山委托她回国后挑起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创办《中国女报》，并接替徐锡麟出任大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购置武器，组织武装，同光复会骨干王金发等人联络各地会党，准备配合徐锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被捕后，贵福百般逼供， 拍摄《高山下的花环》(1984) 秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞人”的诗句，神色自若地在轩亭口就义。 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。 1986年，《芙蓉镇》。《芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。 1989年，《最后的贵族》 谢晋 1991年，《清凉寺的钟声》 1992年，电视剧《陶行知》，尚未公开放映的 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。 1994年，电视剧《三言二拍》总导演。 1994年，电视剧《大上海屋檐下》任总监制、总策划。此剧被禁，后修改后解禁。 1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。 2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

求采纳

『贰』 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

『叁』 电影的影像风格如何解释

.情节的发展结构（叙事方式）是形成一部电影风格最重要的因素，其次是蒙太奇的运用（就是场景与场景之间的转化方式，镜头与镜头之间的连接方式，情节与情节之间的衔接方式等等）再其次才是视角，构图，运动，色彩，角色的表现方式，还有就是节奏的把握了。

『肆』 王家卫的电影到底是什么风格

对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。

『伍』 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

『陆』 谁能解析下顾长卫的电影风格拜托了各位 谢谢

作为对长镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度。 影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减，比如他的好朋友是同性恋。 看这部电影以前，我不止听到一个人说《孔雀》是和《阳光灿烂的日子》一样出色的电影，堪称近十年来中国电影的杰出代表作之一。但在看过之后，我觉得这个评价对顾长卫在导演处女作中表现出来的才华估计过高。 虽然《孔雀》是一部不错的电影，甚至已经获得了今年柏林电影节评审团大奖的肯定，但从整体而言，这种出色大部分来自剧本而非导演本身的功力———而我们考察一部电影优秀与否，绝不能抛弃视听语言，仅仅看重剧本。 摄影：谨小慎微中的经典 一部电影的影像和导演想要传达的主题和情绪有着密切关系，所以顾长卫本人虽然可以说是中国目前最好的摄影师，但为了表现人物的忧郁和压抑，《孔雀》中的摄影手法非常节制、保守，甚至让人感到仅在“维持最低消耗”。在绝大部分时间里，镜头的移动都谨小慎微，基本排除了所有“不必要”的运动镜头。也许这会让大家指认出侯孝贤电影的长镜头风格，但我个人觉得如果不是在情绪和叙事上一贯到底，单一镜头的时间长短并不能作为长镜头适合与否的惟一标准。 影片问题就在于这些镜头的使用可能会给观众带来一种零碎而跳跃的感觉，因为在镜头和镜头之间很少存在电影语言上的关系，几乎完全是场景之间的单纯转换。作为对这种风格的镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度，试图依靠这些元素来弥补镜头叙事方面的单一和沉闷。暂且不论观众是否喜欢，单从视觉角度而言，本片的大部分室内镜头，其构图和镜内调度基本上都堪称经典。 当然，即使在一般观众看来，本片的摄影也一定会给他们留下深刻印象，因为观众很少能在国产电影中看到那么通透的画面和真实细腻的质感。在一部以灰色为主要基调的影片中，观众如果细心观察会发现影片仍然保留了惊人的层次和细节，这是非常难得的。所以虽然有人把《孔雀》和贾樟柯的《小武》、《站台》等影片相提并论，但就摄影层面而言耗资1600万元人民币的《孔雀》还是具有不可比拟的技术优势。 本片的摄影是杨树，当顾长卫他们这一拨具有相当水准的摄影师纷纷改行当导演后，他应当是中国电影在今后一段时间内坐上头把交椅的最有希望人选。在《孔雀》中，杨树表现出了令人叹服的技术水准，影片画面传达出来的诗意韵味，使得观众必须要在电影院中看胶片拷贝才能完整领略和体会虽然我相信本片在画面控制上多少会有一些顾长卫的影响，但总体来说杨树还是成功地树立了自己的风格。 □张小北 剪辑：成片剧本各有千秋 虽然公映版本已经长达140分钟，但我们所能看到的《孔雀》仍然是相对残缺的一部作品。我看过某个版本的《孔雀》剧本，虽然和最初的原始剧本会有所不同，但仍然和电影呈现出不同的感觉。相比之下，我相信顾长卫基本上就是照着剧本塌塌实实地拍了一个片子。很遗憾的是，他可能大部分时候都在做减法，就是从剧本中裁掉他不用的部分，然后拼凑出需要的东西。 从剪辑角度来说，虽然成片和剧本在处理时间和人物顺序上有所不同，但很难说哪个更好一些。影片更侧重以自然时间顺序进行表达，虽然也是分别讲述三人的故事，但在结尾部分就合三为一；而剧本则完全是按照单个人物的线索进行讲述，更像一个时间有所重合的三段式故事。 具体到单一场景上，顾长卫在镜头分切上显然很能沉得住气，大部分场景的镜头数都只有一两个。这样做毫无疑问会拖慢影片节奏，但因为故事本身的张力，观众并不会明显觉得影片节奏受到了影响。不过可以肯定地说，这样一部影片如果用看碟的方式欣赏，手里有遥控器的观众会感到比在电影院里难熬得多。 这里又要说到一个老生常谈的问题，那就是影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减。这样就导致影片中弟弟的部分有点莫名其妙，很多行为的动机不能得到合理的解释，也就使得这个部分成为影片中最薄弱的环节。因为前后的不平衡，本来很舒畅的叙事到了这里就不得不停滞下来进行梳理，所以这也可能是导演采用了和剧本不同的结构的原因。 但我个人比较欣赏的一点改动，是将姐姐多年后在街头偶遇当年解放军情人的场景，移到影片的结尾。在公映版本中，这个颇为震撼的场景终于将那些因为时间、成本等原因而不得不舍弃的镜头所未能传达出的感觉提了上来。当观众看到姐姐在西红柿摊前无声饮泣时，我们终于可以和导演、编剧一同感受到“劳苦无常的命运的证据，不被诉说的沉寂衰败的时光”。□张小北 其他技术环节 美术：伤花静放，难能可贵 在美术方面，《孔雀》风格鲜明地突出了细腻与真实，作为第五代的中坚摄影师，顾长卫控制画面与色调的能力使该片默默呈现出平易近人的伤痕美感。 《孔雀》表现的是1976年至1984年普通五口之家的琐碎生活，那也正是经过浩劫人性复苏的一段时光。影片始终用淡淡的蓝绿灰色调真实还原当时的历史环境下人的无奈与感伤。据说为了追求真实，导演不惜花重金让美术师做出一条真正70年代风格的小街，这一浩大工程我们在电影中竟看不出半点痕迹，就如同整个片子的美术设计都已经完全融入到观众难以察觉的“平淡”之中，看似轻描淡写、不加修饰，但正是这种不张扬的历史真实感重塑了最能打动人心的现实生活。 国内很多影片的美术设计都突出花哨华丽的服装造型或匠气怪异的灯光画面，而《孔雀》却走了一条完全不同的道路，那种清淡而略带象征意味的气质竟和1976年至1984年间艺术界所倡导的“伤痕美术”与“自然主义”如出一辙。这一点在第一部分姐姐的故事中最为明显，如当姐姐躺在挂满白色床单的天台上看漫天落下的降落伞，以及征兵失败后独自躲在房间窗台上绝食的画面等等。其平淡的构图与色彩构成可谓精当合理，而且用影片中难得的白色与蓝色在这个充满梦想的女孩身上倾注了诗意；而当她走入家中便陷入昏黄的灯光，干净纯洁的理想被残酷的现实生活无情打破。如此“伤花静放”的设计传达出隐隐的疼痛与悲凉，也更能与该片含蓄沉重的人文关怀融为一体。□驳疑思

『柒』 高手们！请帮忙！电影风格

首先，电影风格 就像饭菜，有清汤寡水、有浓郁肥厚等比较专一的味道，即使也有东北炖的风格、大杂烩等，他们凑在一起所表现的味道就是这道菜的味道。个中味道再慢慢品尝。但是一道菜中所固定的味道里突然出现一个很不和谐的味道，想必是很难吃的。当然不排除改良的味道，但是菜肴可能已经变成了另一个风格。这是菜肴的进步。
电影如是，有平缓细腻风格的，有紧张急促的、有摩登时尚的、有古朴淡雅的，但是也有无论是拍摄手法还是影片风格，其总体的风格是一致的，违背了其中的风格而大相径庭，除非是改良,否则是败笔的。到底怎么样才算改良，这还要深究艺术的原则吧。
个人浅谈。

『捌』 关于电影风格

首先，我不是很懂这个，我只能随便说说我的看法，希望不要生气。
我觉得你说的这些，为什么说出现一次就是败笔呢？
我想你给我解释一下。
你说风格统一，我觉得，这是对，但是有些方面不一定就需要统一。不统一不代表不受欢迎。
就象有的电影开始是一种风格，结尾又是一种风格。都是很难说的。
不过象你说的，较普遍一些/。
其实，我也没什么可说的。只是瞎说，希望别生气/。

『玖』 电影风格和电影特点的区别

电影风格是就像一个人的性格一样，说白了就是一个导演的风格，电影特点就是电影特镜头一样，就像某个人有什么特别之处，两者就像一个整体和个体的区别。

『拾』 电影‘剪辑风格’怎么理解

剪辑作为影视创作中的最后一道‘工艺’，是一次重要的艺术再创作过程，对电影的最后形成质量起着举足轻重的地位. 就是把各种精彩的片段剪辑然后重组在重组。