达芬奇怎么调出电影感

『壹』 达芬奇调色 怎么能设置出电影颜色效果

达芬奇调色对美感，设计，美术等要求等都挺高的，很难调得满意而好看
用 爱剪辑 吧，里面的画面风格里有 一键电影专业调色，电影胶片，老电影效果，电视干扰，电视模拟线等功能，能一键调出满意的色调

『贰』 达芬奇调色怎么调出电影的画质

这个不是说后期想什么样的色调！前期拍摄的时候灯光，美术等等的都很重要，最主要的是灯光！灯光打的到位了手机也能拍大片！！不喜轻喷！只是理论而已

『叁』 达芬奇如何设置1080*1920

首先打开达芬奇,导入素材动画,在属性栏中找到“项目设置”。之后在主设置下找到“时间线格式”。 然后选择不同的分辨率,设置不同的宽高比。 最后设置完成后点击“保存”即可。

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。

如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

『肆』 怎么拍出电影的感觉

电影的感觉的照片需要很多方面，比如相机的动态范围，现场的灯光，灰阶，后期的处理等等。

有个小窍门你可以试试，不考虑灯光的情况下，使用RAW格式存储，这种存储时画面质量是无损的，你可以理解为CCD或CMOS上的真实图像未处理。
后期图片处理家用的话就PS吧，单位有实力的话可以考虑达芬奇调色系统（好贵的说）
要电影的感觉一般在PS里调3项：CTRL+M ,CTRL+L,色度

『伍』 怎么调出柯达2383D65

首先我们打开达芬奇，选择我们素材，这次我们选择的是S5 V-LOG格式，打开调色面板。
用alt+s 创建四个节点
首先我们在第一个节点打开 如图设置 这样的话 能够把我们的输出的 变换成ARRI LOGc
第二个节点的时候 我们进行GAIN GAMMA 跟LIFT的微调
第三个节点 我们也要按这个节点进行设置
最后我们选择LUT 柯达2383
这样我们的一个电影感的调色 已经做出来的，其实如果我们在这个节点觉得还不好的话 其实还可以在加入几个节点进行色相VS饱和度的操作 还有饱和度VS亮度的操作 这样可以让我们更有电影感的感觉。

『陆』 请教众神，达芬奇和PS，哪个更能调出电影效果

后期处理4k视频，基本配置 Intel i5－6500散 超频三 铁塔 华硕B150－plus 金士顿DDR4 8G 丽台K2200 4G 西数1T 64M/7200 蓝盘 固态(需要？) 长城电源－额定300w 机箱自选(标准M－ATX)

『柒』 AE好用的调色插件介绍几款,要能调出电影质感的,有没有能类似达芬奇的调色插件最好提供下载地址~

red giant color suite 这个比较好用。

类似达芬奇的话。。您真是太高估插件这东西了。

另外您可以试试adobe的speedgrade，这款软件的调色功能也十分强大，软件本身比较小，而且和adobe其他软件的配合能力也很高，不过这个软件目前对中文的支持实在是令人发指。。。中文全是乱码，建议把素材文件夹设置为英文。

『捌』 pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

『玖』 达芬奇调色的制作标准

领先科技 ，造就实时性能

利用计算机构建解决方案通常会受限于计算机本身的性能。达芬奇调色就突破了这一局限在拥有多个GPU的集群基础上构建，因此所有处理总是实时的，这意味着达芬奇能面对客户各种要求并时调整。全新达芬奇添加了许多一/二级调色、Power Window、多点跟踪、模糊等，点击Play就可以实时播放！
灵活模块，根据需求随时扩展
灵活的升级模块可以不断满足您扩充的业务需要。可先购置满足需要的设备，后需升级到2K/4K或立体电影长片；或为RED文件实时调色时再添加更强处理能力。还可通过高速InfiniBand添加更多节点运算和GPU系统。

『拾』 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。